Acting for Animators, Revised Edition

出版者:Heinemann Drama

作者:Ed Hooks

页数:144

出版时间:2003-9-2

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780325005805

用户评价

这本书，我必须说，我对它的期待值已经拉满了！作为一名沉迷于动画创作的业余爱好者，我时常在思考如何让我的作品摆脱“业余”的标签，更接近专业的水平。我钻研过不少关于动画原理的教学视频，也尝试过用不同的软件来制作短片。然而，无论我怎样努力去学习和模仿，总觉得我的角色像是在演一场哑剧，表情生硬，动作机械，缺乏那种能够抓住人心的“生气”。尤其是当我想描绘角色内心的复杂情感时，更是感到力不从心。我常常会问自己，到底是哪里出了问题？是我的构图不够好？还是我的节奏掌握得不对？但内心深处，我隐隐觉得，问题出在“表演”的层面。我不知道如何让一个虚拟的角色，展现出真实人类才会有的细微情感变化，如何通过眼神、表情、肢体语言来传递出喜怒哀乐。这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的方向。我迫切地想知道，这本书究竟会教我如何将“演员的表演”转化为“动画师的技巧”。它会不会提供一些具体的练习方法，让我能够模拟演员的表演过程，然后将其应用到我的动画角色身上？我特别期待书中能够有关于如何塑造角色个性、如何设计符合角色性格的表演方式的指导。我希望通过这本书，能够真正领悟到“让角色活起来”的奥秘，让我的动画作品不再只是技术的堆砌，而是真正能够触动人心的故事。

这本书的出版，我简直太激动了！我一直是动画制作的热情爱好者，虽然我主要的工作是一名自由插画师，但内心深处一直渴望能将我笔下的角色赋予生命，让他们在屏幕上活灵活现。我看过不少关于动画原理的书籍，从基础的帧速到复杂的运动曲线，理论知识掌握得还算扎实。然而，我总感觉缺少了那么一点“灵气”，好像我的角色只是在机械地移动，而没有真正的情感和个性。当我无意中在网上看到这本书的推荐时，我的眼睛瞬间亮了起来。封面上“Acting for Animators”这个标题，简直就是直击我痛点的利器！我太期待能从这本书中找到连接“表演”与“动画”之间的桥梁了，希望它能教会我如何让角色在镜头前不仅仅是“动起来”，而是真正地“演出来”，传达出细微的情绪，做出自然的反应，展现出独一无二的性格魅力。我猜这本书应该会深入剖析演员在表演时是如何通过面部表情、肢体语言、语气语调来塑造角色的，然后将这些表演的精髓转化为动画师们可以理解和运用的技法。我非常好奇它会如何解释“表演”的概念如何与角色设计、镜头语言、节奏控制等动画制作的其他关键环节相结合。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我真正理解什么是“用演技去驱动动画”，而不是仅仅停留在技术层面。

作为一名在动画行业摸爬滚打多年的老兵，我看到这本书的新版本消息，心情真是五味杂陈。我曾经是那种埋头苦干，只专注于技术细节的动画师。早期的时候，我们更注重的是如何把运动做得顺畅、漂亮，如何掌握好物理规律，让画面看起来“真实”。但随着行业的发展，观众的口味越来越刁钻，他们不再满足于仅仅看到“会动”的动画，他们渴望看到有灵魂、有故事的角色。我记得我曾经为一部动画片中的一个配角而头疼不已，这个角色戏份不多，但却需要表现出一种强烈的失落感和无奈。我尝试了很多方法，从调整表情的细微变化到设计复杂的肢体动作，但总觉得差强人意。后来，我接触到了一些表演课程，开始尝试从演员的角度去理解角色的动机和情感，才恍然大悟。那次经历让我明白，动画的最终目的不是炫技，而是通过角色来讲述故事，传达情感。所以，当我知道有这样一本专门讲解“表演”在动画中的应用的书籍，而且还是修订版，我更加期待了。我想，这本书的修订版肯定会结合当下动画制作的新趋势和新技术，将表演理论与实际操作更紧密地结合起来。我希望它能为我提供更具体、更实用的方法论，帮助我克服在角色表演方面遇到的瓶颈，让我的动画角色更加生动、立体，能够真正打动观众。

我是一名非常初级的动画爱好者，目前正在通过在线课程和自学的方式学习3D动画制作。我最喜欢的动画类型是那些角色塑造鲜明、情感丰富的故事片，比如皮克斯的那些经典作品。每次看到那些角色，我都会惊叹于他们是如何做到如此真实地表达情感，仿佛他们真的拥有独立的思想和感受一样。我尝试着去模仿，但总是感觉我的角色显得有些僵硬，表情变化也很有限。我听很多前辈老师提到过“表演”的重要性，但我一直不太明白，对于一个没有生命的模型，我们应该如何去“表演”它？这本书的名字《Acting for Animators》就像是为我量身定做的。我非常好奇它会从一个什么样的角度来解释“表演”的概念。它会讲到面部表情的每一个细微之处吗？还是会强调身体语言在传递情绪时的作用？我希望能从中学习到一些可以直接应用到我作品中的技巧，比如如何通过骨骼动画系统来控制角色的肢体动作，使其看起来更自然、更富表现力。我非常渴望这本书能够提供清晰易懂的图示和案例分析，让我能够边学边练，循序渐进地提升我的动画表演能力。如果这本书能帮助我创造出哪怕一个能让观众产生共鸣的角色，那我都觉得非常值得了。

说实话，我曾对动画中的“表演”概念持保留态度。作为一名背景和道具美术师，我长期以来更专注于场景的美学和氛围的营造，我习惯于思考光影、构图、色彩如何影响观众的情绪。对于角色的表演，我一直觉得那是动画师和导演的事情，我的任务是确保我的背景能够支持角色的情绪表达，而不是去直接控制它。然而，随着我参与的项目越来越多，我开始意识到，一个优秀的角色，其表演不仅仅是面部表情和肢体动作的简单组合，它与角色所处的环境、与周围的互动，甚至与背景中的每一个道具都息息相关。比如，一个角色在悲伤的时候，他可能会无意识地拽着桌布的一角，或者低头盯着脚下的地面。这些细节，如果我的背景设计没有考虑到，就无法有效地烘托角色的情感。因此，我开始对《Acting for Animators》这本书产生了浓厚的兴趣。我猜测这本书会提供一个更宏观的视角，将角色表演置于整个场景和故事的语境中去考量。我希望它能帮助我理解，作为一名背景美术师，如何在我的设计中融入更多“表演”的思考，如何通过对细节的把控，来增强角色的情感表达，从而提升整个动画作品的感染力。我期待它能让我从一个全新的角度去审视我的工作。