Fifties Forever!

出版者:Schiffer Publishing

作者:Roseann Ettinger

页数:160

出版时间:January 1999

价格:$ 33.84

isbn号码:9780764306402

具体描述

1950s vintage clothing, from formal to classic, from party clothes and sports attire to underwear and sleepwear, is shown and described. Over 450 color photographs of American clothing for the whole family, adults and children. These styles hold a strong place in the Fifties Look that became popular around the world.

作者简介

Roseann Ettinger is fascinated with the history of fashion. She owns Remember When, a vintage clothing and jewelry store in Hazleton, Pennsylvania, and has taken photographs for and written many other books in her fields for Schiffer Publishing.

用户评价

这本书的后半部分，特别是关于文化输出和全球影响力的分析，写得尤为精彩，那种宏大叙事的掌控力让人叹为观止。作者没有将这个时期仅仅视为美国本土的黄金时代，而是将其置于更广阔的冷战背景之下，分析了文化产品如何成为意识形态竞争的隐形武器。这种将文化现象与地缘政治紧密联系的叙事手法，极大地提升了全书的厚重感。尤其令人印象深刻的是对音乐产业如何从独立厂牌走向巨头垄断的分析，节奏紧凑，逻辑链条清晰，仿佛一场精彩的法庭辩论。然而，全书篇幅过长，后期有明显的疲态，收尾略显仓促和敷衍。最后的几章，像是匆忙赶着截稿日期完成的补充材料，很多论点都没有得到充分的展开和论证，留下了许多可以深入探讨的“钩子”，但作者却戛然而止。总的来说，这是一部充满雄心壮志的作品，它有着卓越的洞察力，但也因为其极端的广度和深度，导致了整体上的不平衡，需要读者投入巨大的精力和耐心才能完全消化其精华。

我花了整整一个周末才勉强读完这本书的中间部分，说实话，阅读过程充满了挑战，但绝对是值得的。这本书的结构非常松散，更像是不同主题的散文集被强行缝合在一起，这一点可能会让追求逻辑清晰的读者感到抓狂。我原本期待的是一个清晰的时间线索，但作者似乎更热衷于在不同的文化符号间进行跳跃式探索。例如，上一页还在讨论冰雪女王电影的影响，下一页就转到了某种特定的爵士乐流派的兴衰，两者之间的联系需要读者自己去费力挖掘和构建。这种开放式的解读空间，虽然锻炼了我的联想能力，但也让我时不时需要停下来，翻阅笔记，试图梳理出作者真正的意图。书中引用了大量的学术文献和一手访谈资料，尤其是在探讨社会阶层固化与大众文化兴起之间的矛盾时，作者的笔触显得尤为犀利和深刻，带着一种近乎残酷的清醒。它揭示了光鲜亮丽的表象下，隐藏着多少被时代洪流无情冲刷掉的个体挣扎和被压抑的声音。这本书远比我想象的要“重”，它不只是怀旧，更是一次对社会结构及其遗留问题的严肃审视。

这本书的排版和字体选择简直是灾难性的，尤其是在涉及到大段引文和图注的时候，阅读体验直线下降。我必须戴上老花镜，在不同光线下反复调整角度才能勉强看清那些小得可怜的宋体字。如果说作者的文本内容是精心烘焙的复杂糕点，那么编辑的制作过程简直像是匆忙赶工的流水线产品。插图的选择倒是挺有趣的，很多都是我从未在其他地方见过的私人收藏照片，黑白照片的颗粒感极强，仿佛带着历史的灰尘。但问题是，很多图片都没有明确的图注说明其来源或与正文的关联性，这让人感到非常困惑。比如，有一张非常模糊的家庭聚餐照片，被放在关于郊区化趋势的讨论中，我反复琢磨了很久，也无法确定它究竟是为了象征“美式家庭”的理想化，还是为了反讽某种社会压力。这本书的学术严谨性和大众可读性之间似乎没有找到一个舒适的平衡点。对于一个只想轻松浏览那个时代风貌的普通读者来说，这种过度的信息密度和不友好的呈现方式，无疑是一道难以逾越的门槛。

这本厚厚的精装书一拿到手，那种沉甸甸的质感就让人心头一热。封面设计得极其巧妙，用的是那种略微褪色的马卡龙色调，仿佛直接从老式杂志上裁剪下来的。我本来是冲着那句“永恒的魅力”来的，想着能找到一些关于那个年代时尚和家居的复古指南。然而，这本书的内容却远远超出了我的预期，它更像是一部深入骨髓的文化田野调查报告。作者似乎对那个时期的每一个细微之处都进行了详尽的考察，比如，关于“原子时代”设计美学对日常用品的渗透，每一个圆润的转角，每一种塑料的质感，都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于那个时期汽车尾鳍设计的章节，简直是艺术史的一部分，充满了对未来主义的乐观与幼稚的憧憬。文字的叙述方式非常口语化，像是老邻居在夏日午后摇着蒲扇，慢悠悠地跟你聊起她年轻时的故事，充满了温暖的人情味，完全没有那种枯燥的学术腔调。读完这部分，我感觉自己仿佛真的置身于一个充满雪特兰羊毛衫和老式收音机嗡嗡声的客厅里，空气中弥漫着蜡烛和新打磨木地板的味道。它不仅仅是在记录历史，更是在重现一种已经消逝的生活情绪。

我必须承认，这本书激发了我对某些特定领域产生了全新的兴趣，这绝对是任何一本好书的价值所在。在阅读关于早期电视广告制作的章节时，我被那种近乎原始的创造力深深吸引住了。作者以一种非常技术性的视角，拆解了那些洗脑式广告语背后的心理学原理，以及它们是如何巧妙地利用观众对新科技的好奇心来推销并不实用的产品。我甚至因此去搜索了一些那个时期留下来的老广告录像，试图将书中的文字描述与真实的影像进行比对。这种跨媒体的探索，让阅读体验不再局限于书本本身，而是延伸到了更广阔的网络空间。然而，书中对女性角色刻画的视角，却让我感到有些失落和不平。尽管作者试图批判当时对女性角色的刻板印象（比如“完美家庭主妇”的模板），但其自身的论述语言有时似乎无意中强化了这种二元对立，缺乏更细致的女性主义批判视角，使得解读略显单薄，停留在表面现象的描述上。