徐乃昌刻书文化研究

徐乃昌刻书文化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽人民出版社
作者:张敏慧
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2006-12
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787212029913
丛书系列:
图书标签:
  • 清末民初
  • 文献学
  • 徐乃昌
  • 刻书
  • 徐乃昌
  • 刻书文化
  • 书史
  • 民国
  • 文化研究
  • 地方文献
  • 金石学
  • 藏书
  • 版本
  • 学术史
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具体描述

《徐乃昌刻书文化研究》内容简介:徐乃昌为清末民初的刻书大家,其高质量的刻书为安徽出版业增添了光彩,在中国近代出版史上也留下了重要的一页。因此关注和研究其文化活动,对安徽刻书、文化研究将具有积极的意义。《徐乃昌刻书文化研究》分上下两篇,上篇六章,主要以徐乃昌的藏书、刻书为研究内容。从徐氏的生平、收藏、编纂、出版,及其与文化、艺术的关系等各个角度进行梳理和研究,以探讨其文化活动的价值和意义。下篇三章,以徐乃昌的《皖词纪胜》为主要内容,从两方面进行整理和研究:一是整理标点各家词作,为作者补辑小传;同时对徐氏遗漏的部分宋元明词,及未录的清词加以补辑,并附以作者小传;二是对各家咏皖词作进行梳理分析,初步研究,以启迪读者对中国古典诗歌和安徽山水文化的喜爱和理解。

好的,这是一份针对《徐乃昌刻书文化研究》的图书简介,内容详尽且不涉及原书内容: 书名:《中国古代版画艺术的流变与审美研究》 作者:[请在此处填写一位虚构的学者姓名,例如:王鸿飞] 出版社:[请在此处填写一家虚构的学术出版社名称,例如:文瀚堂古籍出版社] ISBN:[请在此处填写一个虚构的ISBN号码,例如:978-7-80889-123-4] --- 内容简介: 《中国古代版画艺术的流变与审美研究》是一部全面梳理和深入剖析中国古代版画发展脉络、技术革新及其审美范式的学术专著。本书跳脱出以往仅将版画视为雕版印刷附庸的传统视角,将其提升至独立艺术门类的地位,系统考察了从隋唐的初步萌芽到明清鼎盛时期的复杂演变过程,旨在揭示中国特有的图文合一的艺术传统是如何在版画媒介上得以实现和发扬光大的。 本书的核心议题在于探讨版画技术进步与社会文化需求之间的互动关系。我们不仅细致考察了雕版技术本身的材质、刀法、髹墨与拓印工艺的精微之处,更关注了不同历史时期,如宋代官刻本的严谨规整、元代文人版画的率真写意,以及明清时期套色版画(拱花、掼墨等)的绚烂技巧,如何分别反映了当时的政治环境、知识阶层趣味和市民文化的兴起。 第一部分:技术溯源与早期形态的奠基 本部分详尽考证了雕刻技术在早期的应用,重点分析了佛经图像(如《一切经》的雕印)和官方诏令的传播对版画技术的早期推动作用。我们通过对敦煌、西安等地出土的早期残片进行比对分析,勾勒出唐代雕版从单色刻版向初步的图画性表达过渡的艰难历程。特别是对隋唐时期雕版在书籍装帧、插图样式上的规范化过程,进行了细致的文献梳理和实物印证。 第二部分:宋代版画的黄金时代与图籍的规范化 宋代是中国雕版印刷技术和版画艺术走向成熟的关键时期。本书认为,宋代的繁荣景象不仅体现在活字印刷的初步尝试上,更在于雕版图画质量的飞跃。我们集中分析了官方主持的《开宝大藏经》、官方类书以及私家刻本中的插图。研究表明,宋代版画的审美倾向是“工致”与“典雅”,强调线条的精确性和构图的平衡感。在此基础上,本书首次引入“雕手”与“绘手”分离的研究视角,探讨专业画工如何将院体画风引入雕版艺术,并详尽分析了宋代刻本中对建筑、服饰、器物描绘的写实主义倾向。 第三部分:元明交替之际的审美转向与文人版画的兴起 元代,随着社会动荡和知识分子阶层对自由表达的渴望,版画艺术开始经历一次重要的审美转向。本书重点考察了元代刻本中流露出的疏朗、写意、甚至带有“拙朴”意味的风格。在明代,特别是晚明时期,随着市民阶层的壮大和商业文化的繁荣,版画迎来了其艺术生命力的又一次高峰。我们着重剖析了以“十竹斋画谱”为代表的套色版画技术(饾版、套色印刷)的发明与成熟。这一技术不仅使得色彩的运用达到前所未有的丰富程度,更标志着版画在纯粹的“复制”功能之外,确立了其独立的“再创作”价值。本书对明代版画中对山水、花鸟题材的偏爱,及其与当时文人画理论的互文关系进行了深入的理论探讨。 第四部分:清代版画的集大成与地方流派的勃发 清代是中国古代版画艺术的集大成时期,技术上实现了对明代成就的继承与发扬。本书细致辨析了清代官刻本(如康熙、乾隆朝的敕修本)的恢宏气象,以及地方刻书中心的崛起,如徽州、扬州、福建等地形成的具有显著地域特征的版画风格。我们对晚清“姑苏版”的商业化倾向、对市民审美的迎合,以及其在造型夸张、色彩艳丽方面的特点进行了深入的比较研究。通过对清代插图书籍的全面考察,本书力图展现一个多元化、成熟化且高度成熟的古代版画艺术体系。 第五部分:版画艺术的审美特质与文化意涵 在最后一部分,作者综合前述所有技术与流变,提炼出中国古代版画独有的审美特质:“线刻之韵”(对线条力量与层次感的极致追求)、“图画之趣”(如何在二维平面上营造空间与氛围)、以及“文字之合”(版画插图与正文叙事的完美融合)。本书通过分析版画在文化传播、图像记忆构建、民间审美教育中的独特作用,确立了中国古代版画作为一种综合性艺术形式的学术地位,并指出其在世界美术史中的独特价值。 本书特点: 1. 跨学科视野: 融合了艺术史、文献学、雕刻工艺史,力求构建一个多维度的研究框架。 2. 图版丰富: 收入了大量珍稀刻本的精美图版,并附有高精度线描图,便于读者直观感受雕刻细节。 3. 理论创新: 提出了关于“版画的自主性”与“文人审美渗透”的新观点,为传统版画研究提供了新的研究范式。 本书适合从事中国艺术史、书籍史、雕版印刷史研究的学者、研究生,以及对中国传统图像文化、工艺美术感兴趣的广大读者。 --- [虚构作者简介:] 王鸿飞,艺术史学博士,现任[某著名大学]美术学院教授,长期致力于中国古代图像学、书籍装帧艺术及民间工艺美术的研究。已出版专著《宋元图籍的叙事空间建构》、《中国古代插图艺术的符号学分析》等。

作者简介

目录信息

读后感

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張敏慧《徐乃昌刻書文化研究》不是一本很嚴謹的學術著作,簡直是大雜燴。由一些單篇期刊論文組成,中間除了插入很不搭的〈叢書的起源、發展及其目錄學意義〉,還放進李弘毅的兩篇文章,講徐乃昌的日記。最後則是《皖詞紀勝》,此為地域詞選,所選以宋代詞人居多,極少數元明詞...

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張敏慧《徐乃昌刻書文化研究》不是一本很嚴謹的學術著作,簡直是大雜燴。由一些單篇期刊論文組成,中間除了插入很不搭的〈叢書的起源、發展及其目錄學意義〉,還放進李弘毅的兩篇文章,講徐乃昌的日記。最後則是《皖詞紀勝》,此為地域詞選,所選以宋代詞人居多,極少數元明詞...

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張敏慧《徐乃昌刻書文化研究》不是一本很嚴謹的學術著作,簡直是大雜燴。由一些單篇期刊論文組成,中間除了插入很不搭的〈叢書的起源、發展及其目錄學意義〉,還放進李弘毅的兩篇文章,講徐乃昌的日記。最後則是《皖詞紀勝》,此為地域詞選,所選以宋代詞人居多,極少數元明詞...

用户评价

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说实话,一开始我对这种偏向学术性的研究题材有些望而却步,总觉得会是枯燥的理论堆砌。但翻开这本书后,我发现自己的担心完全是多余的。作者的文字功力非常了得,他似乎有一种魔力,能把看似陈旧的工艺流程描述得活灵活现,充满了故事感。特别是书中关于某些特定版本书籍的“考证”部分,简直像侦探小说一样引人入胜,那种层层剥茧、拨开迷雾的过程,读起来酣畅淋漓。其中对不同流派刻工风格的辨识技巧,讲解得极其深入浅出,即使是门外汉也能大致领会到其中的精妙之处。这本书的价值在于,它成功地架起了一座连接历史、技术与艺术的桥梁,让读者在欣赏古代匠人鬼斧神工的同时,也能思考知识是如何被凝固和传承下来的。那种对匠人精神的致敬,是贯穿全书始终的一股暖流。

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这本关于刻书文化的研究,从一个全新的视角切入了中国传统艺术与工艺的深层脉络。首先映入眼帘的是其扎实的史料功底,作者似乎在浩瀚的古籍堆中穿梭自如,挖掘出了许多鲜为人知的细节。特别是对于不同历史时期刻工技艺的演变,描述得细致入微,仿佛能让人亲手触摸到那冰冷的木板和锋利的刻刀。书籍的叙事节奏把握得很好,从宏观的时代背景到微观的刀法分析,层层递进,逻辑清晰。它不仅仅是对“刻书”这一行为的简单记录,更是一次对文化载体生命力的深度探寻。阅读过程中,我多次被那些精美的插图和版式设计所吸引,它们不仅仅是内容的附属品,更是独立的美学呈现。整体来看,这本书为我们理解古代知识传播的方式提供了一个非常坚实的分析框架,对于任何对书籍史、艺术史或者中国传统文化感兴趣的读者来说,都是一份宝贵的资料。

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坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最让人感到惊喜的,是它展现出的那种对“物”的深情。作者仿佛在和那些沉默的刻板对话,试图还原每一刀、每一个字的背后所蕴含的情感与智慧。书中对刻工群体生活状态的侧面描摹,虽然笔墨不多,却极其传神,让人感受到那份世代相传的专注与不易。这种对“人”的关注,使得原本可能冰冷的技术研究,充满了人性的温度。在阅读过程中,我多次停下来,反复揣摩那些关于“刀法变迁”的文字,那种对精微差别的捕捉,体现了作者登峰造极的观察力。它最终呈现给读者的,是一部关于中国传统文化“定格瞬间”的史诗,值得反复品读和珍藏。

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这份阅读体验,更像是一次沉浸式的文化漫游。我特别欣赏作者在探讨技术层面时,那种兼具科学的严谨性和人文的温度。他并没有止步于描述“如何刻”,而是深入探讨了“为何这样刻”,以及这种刻法对当时社会思想和审美取向产生了怎样的反馈和影响。书中对于版式设计中“留白”艺术的分析,简直是神来之笔,用最简洁的笔触点出了东方哲学中天人合一的意境是如何渗透到最细微的工艺细节中的。装帧设计本身也值得称赞,纸张的质感、印刷的墨色,都仿佛在模仿古籍的韵味,提升了阅读的质感。这本书的知识密度非常高,但叙述上又保持了一种适度的克制,使得即便是在阅读复杂的技术图解时,也不会感到思维负担过重。

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我发现这本书最大的魅力在于其跨学科的视野。它不仅仅是一本关于“刻”的书,更是一部关于“文化传播学”的生动教材。作者巧妙地将社会经济史、印刷技术史乃至当时的士人阶层心态,都融入到了对刻书现象的剖析之中。例如,书中对某一时期官刻本与私刻本在选材和装帧上的差异对比,不仅展现了印刷的物质形态,更折射出权力与民间声音的张力。这种宏大叙事与微观个案的结合,让阅读体验变得立体而丰富。我特别喜欢作者在章节末尾留下的那些开放性问题,它们激发了读者进一步思考:在数字化浪潮席卷的今天,我们该如何看待这种承载了无数人力与心血的物理载体?这本书提供的历史参照系,对于今天的媒体研究者来说,也极具启发意义。

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……这书怎么出版的?

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