我要弹吉他

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出版者:
作者:赵志军 编
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007-1
价格:23.00元
装帧:
isbn号码:9787880723359
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 入门
  • 自学
  • 乐器
  • 音乐
  • 流行
  • 弹唱
  • 技巧
  • 教材
  • 零基础
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具体描述

让音乐感动你的世界!

本书包括包括弹奏、弹唱内容。随书附CD光盘一张,内容包括琴弦调试准音、乐谱演奏提示、歌曲演奏示范、自弹歌曲伴奏。

好的,这是一份以“我要弹吉他”为题的图书简介,内容将详细描述这本书籍的各个方面,同时确保不包含任何与原书名直接相关的内容,并力求自然流畅,避免AI痕迹。 --- 《弦音之境:指尖下的世界》图书简介 一部深入探索音乐哲学、技术精进与心灵共鸣的非凡之作。 在这个信息爆炸的时代,我们渴望的不再仅仅是技能的堆砌,而是对事物本质的深刻理解。《弦音之境:指尖下的世界》 正是这样一本旨在引领读者跨越表象、触及音乐核心的指南。它不聚焦于单一乐器或流派的僵化教条,而是提供了一套构建个人音乐世界的通用框架,让每一个渴望用声音表达自我的灵魂,都能找到属于自己的频率。 本书结构严谨,内容跨越了从音乐理论的基石到高级演奏技巧的各个层面,更深入探讨了创作思维与听觉感知之间的微妙联系。我们相信,真正的音乐能力源于对声音的全面认知和对表达意图的精准控制。 第一部分:听觉的重建与声音的几何学 本书的开篇并非枯燥的音符讲解,而是对“听”这一基本行为的重新审视。我们探讨了人类听觉系统的奥秘,以及声音是如何在大脑中被编码和解码的。 1. 频率与情感的解码 我们将音乐中的基本元素——音高、音色、节奏——还原为物理现象,并深入分析它们如何直接作用于人类的情绪系统。例如,大三度和小三度在听觉感知上的差异,不仅仅是数学比例的体现,更是文化与本能共同塑造的结果。我们通过一系列的听力练习,帮助读者训练“绝对听觉”以外的“相对听觉”敏感度,使听者能清晰分辨和模仿复杂的音程关系与和声进行。 2. 节奏的深度解析:超越节拍器 节奏感并非与生俱来,而是可以通过科学的方法训练和内化。本部分详细解析了时值、复节奏(Polyrhythm)和复合拍号(Compound Meter)的内在逻辑。我们引入了“时间感知场”的概念,教导读者如何将固定的节拍分解成有生命力的呼吸,让节奏不再是束缚,而是驱动音乐前进的内在脉搏。书中提供的多套非对称节拍练习,能够显著提高读者的律动精准度与创造力。 3. 和声的色彩学:从功能到感受 传统的和声学往往过于侧重功能导向,而本书则将和声视为一种色彩工具。我们系统地回顾了从巴洛克到爵士乐中和声演进的关键节点,但更重要的是,我们将重点放在了如何利用和弦色彩来营造特定的氛围。 张力与释放的平衡: 如何巧妙地运用挂留和弦(Suspensions)和九和弦(Ninth Chords)来制造微妙的悬念感,而不是简单地制造“不协和”。 调式转换的魔力: 深入探讨了不同调式(如利底亚、弗里吉亚等)如何影响旋律的性格,以及如何在不改变主和弦的情况下,通过改变调性色彩来丰富音乐的层次。 第二部分:技艺的磨砺与身体的协调 技术是表达的载体。本部分着眼于如何通过科学的身体运用和高效的练习方法,将内在的音乐想法转化为清晰、流畅的外部输出。 1. 运动效率与生物力学 无论何种乐器,高效的演奏都依赖于正确的身体姿态和最小的肌肉浪费。我们邀请了运动康复专家撰写了关于姿态矫正与关节保护的章节。这部分内容强调了“放松”与“控制”的辩证统一,教授读者如何识别并消除不必要的肌肉紧张,从而提升耐力并预防运动损伤。 2. 练习的科学:记忆、自动化与创造力 重复是学习的一部分,但低效的重复只会固化错误。本书提供了一套“递进式分层练习法”(Layered Incremental Practice): 微观分解: 将复杂的段落分解到最基本的手指或呼吸单元进行打磨。 情境模拟: 在练习中加入情绪驱动和速度变化,使技术动作能够适应真实演奏环境。 自动化回路建立: 通过特殊设计的“反向练习”和“错位练习”,将技术动作转化为潜意识反应,从而解放大脑,专注于音乐的诠释。 3. 风格的解构与重构 本书提供了一套通用的“风格分析模型”。它不是简单地模仿特定大师,而是教会读者如何拆解任何音乐风格的DNA:其核心节奏范式、常用的音阶与和声倾向、以及特有的乐句处理方式。通过这种解构,读者可以有意识地吸收不同风格的精髓,并将其融入自身独特的表达体系中。 第三部分:创作的火花与心灵的对话 音乐的终极目标是个性化的表达。本部分引导读者从技术层面转向精神层面,探索创作的内在驱动力。 1. 叙事性音乐的构建 好的音乐往往讲述了一个故事。我们探讨了如何运用音乐的结构(AABA、奏鸣曲式等)来构建叙事框架。更重要的是,如何通过旋律的走向、和声的色彩变化以及动态的起伏,来代表故事中的角色、冲突与高潮。本书包含多个案例分析,展示了如何将一段个人经历转化为一段具有感染力的音乐叙事。 2. 即兴的哲学:在限制中获得自由 即兴创作并非无序的发挥,而是在极速的决策过程中,调用已内化的知识体系。我们强调即兴的基础是扎实的“模式识别”能力,即快速识别当前和声背景并做出恰当回应的能力。 “问答式”即兴训练: 培养乐句之间的回应与对话感。 动机发展(Motivic Development): 如何将一个极短的音乐片段(动机)作为种子,在即兴过程中不断发展和变形,形成连贯的段落。 3. 音乐与哲学:表达的边界 在最后一章,我们超越了技术和理论,探讨了音乐的社会功能与个人意义。什么是“好”的音乐?一个声音表达的真实性如何衡量?本书鼓励读者反思自己学习音乐的初衷,并将这种深刻的自我认知转化为更真诚、更有力量的声音表达。 《弦音之境:指尖下的世界》 是一本面向严肃学习者、渴望突破瓶颈的演奏者,以及所有对声音艺术抱有无限好奇心的人士的深度读物。它不是一个快速上手的速成手册,而是一张通往音乐理解深处的详尽地图。阅读和实践本书内容,您将构建起一套属于自己的、坚实而富有生命力的音乐认知体系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《我要弹吉他》简直是为我这种零基础的音乐爱好者量身定做的!我一直对吉他抱有浓厚的兴趣,但总觉得入门太难,各种专业术语让人望而却步。然而,这本书的结构清晰得令人惊喜。它没有一上来就堆砌复杂的乐理知识,而是非常贴心地从最基础的吉他构造、如何正确持琴开始讲起。翻开第一章,我就感觉自己不是在啃一本教材,而是在和一位耐心且经验丰富的老师对话。作者对于如何挑选第一把吉他给出了非常实用的建议,避免了我们这些新手容易踩的“坑”。更让我印象深刻的是,它对指法的讲解细致入微,即便是最简单的和弦按法,也会配上清晰的图解和文字说明,甚至连手指的力度和触弦的角度都有所涉及。这本书最成功的地方在于,它用一种极其平易近人的方式,将枯燥的练习过程变得充满了乐趣和成就感。每一次练习一个小目标,都能立刻看到进步,这极大地激发了我坚持下去的动力。我特别喜欢它穿插的一些关于吉他保养的小窍门,这些都是我在其他地方很少能看到的宝贵经验。

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对于我这种偏爱流行音乐的人来说,最怕的就是学了半天,结果只能弹一些“老掉牙”的练习曲。这本书的曲目选择简直是击中我的心窝!它在基础乐理和指法练习的同时,非常巧妙地引入了当下流行的和弦进行和伴奏模式。从最基础的 C、G、Am、F 和弦开始,作者立刻就引导我们去尝试弹奏一些耳熟能详的歌曲片段。这种“学即所用”的学习方式,极大地提高了我的学习热情。我记得有一次,我仅仅学了书中前五课的内容,就已经能为自己喜欢的某首歌哼唱着简单的和弦了!这带来的满足感是无可替代的。而且,它对不同风格的歌曲如何进行和弦替换和伴奏调整也提供了初步的思路,虽然深度有限,但对于入门阶段的我来说,已经足够打开一扇全新的音乐世界的大门。它鼓励我们不要拘泥于书本上的固定模式,而是要学会变通和创造。

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这本书的整体编排逻辑性极强,但它最让我欣赏的一点是其“融会贯通”的理念。它不仅仅关注于“弹奏技巧”的堆砌,更着眼于培养学习者对音乐的整体感知能力。在教授基础扫弦技巧之后,它会引导你思考这些技巧如何服务于歌曲的情感表达。比如,在讲解慢歌时,它会提醒你要注意扫弦的力度变化和情感投入;在讲解快歌时,则强调节奏的精准和清晰度。这让我意识到,吉他不仅仅是机械地拨动琴弦,更是一种情感的传递媒介。书中还加入了一些简单的乐理知识,比如音程和调式概念的入门介绍,但这些知识点都巧妙地融入到实际的练习中,让你在不知不觉中吸收,而不是被硬塞进去。这本书为我建立了一个稳固的音乐基础框架,让我对接下来的深入学习充满了信心和方向感。

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我是一个非常注重视觉辅助的学习者,文字描述再详细,不如一张清晰的图来得直观。在这本书中,图文的配合达到了教科书级别的标准。吉他的指板图、和弦图、乃至手型示范,都采用了高对比度的设计,即便是光线不好的环境下阅读,也能清楚辨认每一个音符或指位。更让我感到贴心的是,它对于初学者常犯的错误,都设置了专门的“常见错误解析”板块。比如,按弦时手指指尖容易碰到其他弦导致闷音,书中不仅指出了问题,还配上了“错误手型”和“正确手型”的对比图,让我能立刻对照镜子检查自己的姿势。这种精细到像素级别的关怀,体现了作者对初学者学习痛点的深刻洞察。我感觉这本书像是手把手地带着我一步步走过那些容易让人气馁的阶段,极大地降低了学习的挫败感。

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说实话,我买过不少号称“新手入门”的音乐书籍,大多都是虎头蛇尾,开头几页还算友好,后面就开始云里雾里,让人完全跟不上节奏。《我要弹吉他》则完全不同,它展现出了一种非常系统化和递进式的教学思路。作者似乎深谙学习者的心理曲线,总能在你快要感到疲惫的时候,穿插一些简单又动听的乐曲片段作为“奖励”。我特别赞赏它对节奏感的培养所下的功夫。很多教程只教你怎么按和弦,但对于扫弦的节奏型变化却一带而过,导致弹出来的曲子总感觉“不对劲”。这本书里,光是基础的四四拍、三四拍的扫弦练习,就有好几种不同的变化组合,并且都配有清晰的节奏标记和示范,让我对“律动”有了更直观的理解。我曾经在某个瓶颈期停滞不前,就是因为节奏感不好,但自从按照书里的节奏练习计划进行后,我的弹奏清晰度和连贯性有了质的飞跃。这不仅仅是一本“怎么弹”的书,更是一本“怎么弹得好听”的秘籍。

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