艺术向艺术

页数:0

出版时间:2006

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787503534355

具体描述

云集了包括艺术、旅游和环保等各界人士近三百名。活动现场播放了“艺术向艺术”几年来的展览影像资料。“艺术向艺术”是在意大利托斯卡纳区的支持下，意大利常青艺术协会自2000年以来一直致力举办一项持续性的艺术创作活动。该活动以“全球在地”概念为主旨，以“自然、艺术与科技”为主题，以倡导环境保护为前提，融合当地丰富的艺术遗产与自然环境，进行艺术创作。这些艺术家包括著名华裔艺术家蔡国强、艺术家马文等，至今已在当地累计留下了27件艺术装置作品。

用户评价

我必须承认，阅读这本书的过程并非总是一帆风顺的，它充满了令人困惑的术语和难以捉摸的比喻，几次我差点想把它丢到书架最底层。但正是这种困难性，反而成了它最迷人的地方。它拒绝用清晰、简洁的语言来迎合大众，它坚持使用一种高度个人化的、近乎神秘学的语汇体系。例如，他对“时间在画布上的固化”的描述，让我反复琢磨了很久，试图在自己的经验中寻找一个可以锚定的点。这种强迫性的思考，使得这本书的阅读体验更像是对某种晦涩古代文本的解读，需要反复查阅、对比，甚至需要暂时放下既有的知识体系。它像一把钝刀，慢慢地、耐心地割开我们对“美”的固有定义，然后向我们展示那些被主流艺术史排斥在外、却在民间和潜意识中野蛮生长的力量。这种反主流的、近乎先知般的宣言，让这本书拥有了一种奇特的、经久不衰的魅力。

这本书的排版和装帧简直是艺术品本身，拿到手里沉甸甸的质感，配合着那些大量使用的、未经修饰的铅笔素描和粗粝的摄影作品，立刻就建立起一种强烈的触觉体验。我常常在想，这本书的内容本身或许是抽象的，但它通过物质形态向我们传达的信息却无比具体：艺术是需要重量的，是需要温度的，是不能被轻易框定的。其中关于“观看的暴力”那几页的讨论，尤其发人深省。作者挑战了我们习惯性的、被动接受的观赏模式，他指出，当我们凝视一件作品时，我们其实也在用自己的经验和偏见去“审判”它。他用一系列模糊不清、大量留白的影像来反制这种审视，迫使读者必须主动参与到意义的构建中去。这不仅仅是理论上的探讨，而是对我们日常认知习惯的釜底抽薪。我甚至觉得，这本书与其说是读物，不如说更像是一个沉默的、但充满挑衅意味的装置艺术，它要求你投入时间，去适应它的节奏，去接受它的晦涩，最终才能窥见其内核的一丝光芒。

初翻开这本书的扉页，我就被那种扑面而来的气息所吸引，它不像那些精心雕琢、处处透露着学院派气息的艺术理论著作，反而更像是一次深度的、不设防的对话。作者似乎完全没有在乎那些既定的规则和评判标准，而是以一种近乎原始的冲动去触碰那些光怪陆离的、甚至是有些令人不安的视觉现象。我尤其欣赏其中对于“创作的泥泞”那一段的描绘，他没有停留在光鲜亮丽的作品展示上，而是坦诚地揭示了灵感枯竭时的焦灼、材料背叛时的挫败，以及面对空白画布时那种近乎生理性的恐惧。这种真实感，对于我们这些在创作边缘徘徊的业余爱好者来说，无疑是极大的鼓舞。他将艺术的本质剥离到只剩下面对自我，那种赤裸的诚实，让我忍不住想放下手中的咖啡，立刻拿起笔去涂抹些什么，哪怕只是毫无章法的线条。这本书的结构也很有趣，它并非线性推进，更像是意识流的碎片组合，上一章还在探讨色彩的心理学暗示，下一章可能就跳跃到了对某种古老仪式的感悟，这种跳跃感恰恰模拟了我们大脑中灵感乍现的随机性，让人欲罢不能，每一次翻页都像是一次全新的探险。

这本书最让我感到震惊的，是它对“缺席之美”的深刻洞察。它没有堆砌成功的案例或者伟大的名作进行分析，反而将大量的篇幅聚焦于那些被历史遗忘的、破碎的、未完成的片段。作者似乎在暗示，真正的创造力往往蕴藏在失败和中断之中，因为那里没有定论，没有被加冕的“正确答案”。我记得其中一个章节对比了两种不同修复手法的哲学差异：一种是力求“天衣无缝”地恢复原貌，另一种则是刻意保留裂痕和时间的印记。作者明显倾向于后者，他认为那些不可磨灭的创伤，才是作品生命力的最终证明。这种对“不完美”的极致赞美，极大地拓宽了我对艺术价值的理解。它让我开始重新审视我那些被我视为“失败品”的旧作，或许它们并非终点，而恰恰是某种更深层意义的起点。这本书的论述风格非常冷静，却又充满了内在的激情，如同冰山下的熔岩流。

如果说大部分艺术评论都在探讨“如何做”或者“为什么做”，那么这本书则是在追问“可以不做吗？”它以一种近乎虚无主义的姿态，对艺术的必要性提出了最根本的质疑。作者通过对当代媒介的解构，揭示了许多看似前卫的创作，实则不过是资本和消费主义链条上的新环节。他没有提供任何新的创作指南，反而像一个清醒的局外人，冷静地指出我们所处的审美陷阱。这种解构的力量是巨大的，它迫使读者进行一次彻底的内部清算：我创作的动机究竟是源于内心的呼唤，还是对外界掌声的渴望？这本书的语言是高度凝练的，充满了哲学思辨的重量，读起来不像是在阅读一本关于艺术的书，而更像是在阅读一本关于人类存在的形而上学著作。它提供了一种清理心灵杂草的工具，虽然过程痛苦，但读完后，世界似乎变得清晰和锐利了许多，那是一种对浮华的彻底祛魅后的清爽感。