CorelDRAW 9 中文版广告与平面设计

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出版者:人民邮电出版社 (2000年10月1日)
作者:太阳工作室
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2000-9
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115087799
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
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具体描述

CorelDRAW 9中文版广告与平面设计,ISBN:9787115087799,作者:太阳工作室编著

《CorelDRAW 9 中文版广告与平面设计》图书内容概述 本书聚焦于 CorelDRAW 9 这一特定版本在广告设计和平面设计领域的实际应用与深度技巧讲解,旨在为设计初学者和有一定基础的设计师提供一套系统、详尽的操作指南与设计思维训练。 本书的内容结构紧密围绕 CorelDRAW 9 软件的各项核心功能展开,并结合广告设计与平面设计领域的常见需求进行案例驱动式的教学。全书内容严格限定在 CorelDRAW 9 的功能范畴内,不涉及后续版本的更新特性,确保读者能精准掌握本书所针对的工具集。 --- 第一部分:CorelDRAW 9 基础环境与界面精通 本部分作为入门基础,详细介绍了 CorelDRAW 9 的启动、界面布局以及个性化设置,确保用户能够迅速适应并高效利用软件环境。 软件安装与系统要求:针对 CorelDRAW 9 时代的操作系统环境(如 Windows 98/2000/XP 初期版本),提供详细的安装步骤和系统兼容性说明。 工作区定制与管理:深入讲解工具栏、属性栏、泊坞窗(Dockers)的自定义设置。重点强调如何根据不同设计任务(如印刷品、网页元素)快速切换工作区配置,提升操作效率。 文档设置与页面管理:细致阐述新文档的创建、尺寸单位的选择(如毫米、像素、英寸),以及多页面文档的组织和导航技巧,特别是针对大幅面印刷品的页面设置考量。 核心工具箱解析:对选择工具、形状工具、裁剪工具、自由变换工具等基础工具的每一个子功能进行详尽的功能解析和应用场景说明。例如,对“形状工具”的节点编辑、曲线拟合、节点分解等操作进行分步图解。 第二部分:矢量绘图的精湛技艺 矢量绘图是 CorelDRAW 的核心优势。本部分将所有的绘图工具和路径操作进行系统化的梳理,侧重于高质量图形的创建。 精确图形绘制技术:详细讲解贝塞尔曲线的控制点原理,以及如何使用钢笔工具(Pen Tool)绘制出平滑且可控的复杂路径。对比讲解了手绘工具(Freehand Tool)和动态描边工具(Artistic Media Tool)在草图勾勒和艺术效果方面的区别应用。 形状的组合与修改:深入剖析 CorelDRAW 9 中强大的组合工具集,包括“组合 (Combine)”、“焊接 (Weld)”、“修剪 (Trim)”、“相交 (Intersect)”和“前/后减去 (Front/Back Minus)”等布尔运算,这些是创建 Logo 和复杂图标的基础。 对象变换与对齐:讲解精确的缩放、旋转、倾斜操作,以及使用“对齐与分布”泊坞窗实现多个对象间的精确关系定位,这是制作版式规范设计(如网格系统)的关键。 曲线的优化与编辑:介绍如何使用“平滑度”工具优化由手绘产生的粗糙曲线,以及使用“轮廓笔”工具(Outline Pen Dialog)进行笔触属性的精确控制,包括端点样式、斜接样式和轮廓缩放比例。 第三部分:色彩管理与填充艺术 在广告设计中,色彩是视觉传达的灵魂。本部分专注于 CorelDRAW 9 的色彩模型和填充技术的应用。 色彩模型选择与应用:详细区分 RGB、CMYK 和灰度模式在屏幕显示与印刷输出中的适用性。重点讲解如何使用“颜色样式”泊坞窗预设和管理常用色板。 渐变与图案填充:全面覆盖渐变填充(线性、椭圆、方针、复合)的创建与编辑。解析如何使用自定义的矢量图案(Vector Patterns)和位图图案(Bitmap Patterns)进行填充,并调整其缩放比例和偏移量,以适应不同的设计风格。 特殊填充效果:讲解使用“交互式填充工具 (Interactive Fill Tool)”实现复杂、非标准的色彩过渡效果,以及如何利用纹理填充创建逼真的材质感。 专色与叠印设置(针对印刷):对于专业印刷设计,本书详细说明如何在 CorelDRAW 9 中定义和应用 PANTONE 等专色,并讲解设置叠印(Overprint)属性以避免印刷中的套准问题。 第四部分:文字处理与版式布局 本部分侧重于将文本信息高效、美观地融入到平面设计作品中,这是广告宣传材料设计的核心技能。 文本的输入与编辑:区分“段落文本”与“美术文本”的使用场景。讲解文本的路径输入、字符格式化(间距、字距、行距)的精确调整。 文本与曲线的结合:详细演示如何将文本“沿路径流动 (Fit Text to Path)”,以及如何将文本“打散”为可编辑的矢量图形(转为曲线),以实现独特的艺术字效果。 版式构建与网格系统:讲解如何利用参考线、动态参考线和网格系统来精确组织多元素布局,确保设计作品的专业性和一致性。 母版页与模板应用:对于需要批量制作的名片、海报等,介绍如何使用母版页来统一管理页眉、页脚和固定元素。 第五部分:输出准备与专业印刷对接 设计成果的最终交付是平面设计流程中至关重要的一环。本部分提供详尽的输出指南,确保设计稿能顺利转化为高质量的实体产品。 位图导入与编辑:讲解 CorelDRAW 9 对不同格式位图(如 TIFF, JPEG, BMP)的导入处理。重点介绍如何使用“位图”菜单下的滤镜效果(如调整颜色、锐化)进行基础的位图优化。 轮廓与出血设置:详细说明为印刷准备文件时,如何正确设置对象的轮廓(描边)使其转化为固定路径,以及如何定义和应用出血(Bleed)区域。 分离预检与输出文件生成:全面讲解“预印前检查 (Prepress)”功能,用于检测颜色模式、字体嵌入、位图分辨率等潜在问题。指导用户如何生成高质量的 PostScript 文件或直接输出到 RIP(图像处理前台)系统。 导入与导出格式详解:对比 CDR 文件与 EPS、PDF、AI 等常见交换格式的特性,并提供针对性的导出参数设置建议,以确保跨软件和跨平台兼容性。 全书内容结构严谨,侧重于 CorelDRAW 9 软件本身提供的强大功能,通过大量实际的广告设计案例(如名片、传单、海报的局部效果制作)来巩固所学技巧,使读者能够扎实掌握使用 CorelDRAW 9 完成专业级平面设计项目的全部流程。

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用户评价

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这本书的装帧和纸张质感让人想起九十年代末期那种追求“厚重感”的出版物,油墨的饱和度很高,但印刷的精度似乎不如现在的标准。在内容排版上,我发现其章节间的逻辑过渡不够流畅,更像是将不同时间点编写的技术文档拼凑在一起的结果。比如,前一章还在详细介绍三维效果的创建,下一章却突然跳回到基础的路径编辑命令,两者之间的联系需要读者自行去建立。这种跳跃性,使得阅读体验有些破碎。我尤其想知道它对“动态效果”的处理方式,因为现代设计工具中,非破坏性编辑是提高效率的关键。然而,这本书对CorelDRAW 9中特有的那些“一次性”编辑效果的描述显得非常绝对化,缺乏对“可修改性”的强调。这让我意识到,这本书的知识体系是基于一个操作一旦完成就很难回溯的软件哲学来构建的。对于追求灵活性和迭代修改的工作流程而言,这种思维定势是一种思维上的限制,阅读时必须时刻提醒自己,这套方法论的局限性。

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翻开这本厚厚的册子,最直观的感受是它的理论深度与其标题所暗示的“广告与平面设计”的专业性似乎存在着一定的落差。内容结构似乎更侧重于软件功能的“字典式”罗列,而非“案例驱动”的教学模式。例如,书中用了大量的篇幅去讲解菜单栏里每一个子选项的功能含义,甚至包括一些早已被新版本淘汰的设置项,这让我在寻找解决特定设计难题的方案时,不得不花费大量时间去过滤掉这些历史遗留信息。我特别关注了关于色彩管理的章节,希望了解在当时的环境下,如何精确控制印刷色与屏幕色的差异,但该部分的论述显得非常单薄,主要集中在CMYK和RGB的转换按钮上,对于油墨特性、网点增殖等影响最终印刷质量的关键因素,几乎没有深入探讨。这使得它更像是一本详尽的“软件使用手册”,而非一本能够指导设计师进行专业项目交付的“设计指导书”。对于期望从中学习到前沿的创意构思方法或最新的设计趋势的读者来说,这本书提供的知识体系显得过于静态和封闭,缺乏与行业动态接轨的活力。

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这本书的封面设计真是一股浓浓的怀旧风啊,纯粹的Windows 98时代审美,色彩搭配和字体选择都透露着那个特定时期的设计烙印。拿到手里的时候,我就在想,现在都2024年了,这个版本到底还能给我带来什么?说实话,我主要想看看它对矢量图形基础概念的阐述是否扎实,毕竟核心原理是不变的。然而,当我翻开内页,映入眼帘的是大量的关于色彩模式转换和位图导入导出的操作步骤,每一个步骤都配着略显粗糙的屏幕截图,仿佛直接从当年的培训光盘里截取出来一般。对于一个习惯了现代设计软件的简洁高效的用户来说,这种详尽到近乎啰嗦的描述,虽然理论上覆盖了操作的每一个细节,但实际上效率太低了。我原本期待能找到一些关于高级排版技巧或者特定印刷工艺的介绍,比如如何准确设置出血线和套准标记,但内容更多地集中在软件界面的各个工具按钮功能的逐一讲解上,而不是实际项目中的策略性应用。尤其是关于文件兼容性的讨论,完全没有提及现代跨平台协作的需求,例如与Adobe生态系统的文件交换,这让它在实际工作流程中的参考价值大打折扣。这种体验就像是翻阅一本保存完好的老式食谱,食材和步骤都很古典,但缺少了现代厨房里的那种便捷和创新思路。

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这本书的文字风格有一种非常强烈的、面向初学者的“手把手教学”倾向,语调非常温和且充满鼓励性,让人感觉作者真的非常耐心地想把每一个操作都讲清楚,生怕读者遗漏了哪个关键的鼠标点击。然而,这种“保姆式”的教学,对于我这种已经摸索了其他设计软件一段时间的人来说,就显得有些过于冗余和拖沓了。例如,在介绍“贝塞尔曲线的绘制”这一段落时,它花了整整三页的篇幅,用极为细致的文字描述了“鼠标按下”、“拖动”、“松开”这三个动作在不同节点上的微妙区别,并且配上了大量的箭头指示图。我需要的其实是一个关于如何利用这些曲线来优化Logo轮廓的技巧性总结,而不是对基本工具箱里鼠标操作的纯粹复述。此外,书中对“广告与平面设计”这个主题的涵盖,似乎也停留在比较表层的阶段,更多是停留在“如何用CorelDRAW画一个圆形、写一段文字”的层面,而对于如何构建一个有说服力的视觉传达方案,比如如何根据目标受众调整设计风格,或者如何进行有效的视觉层级排序,几乎没有涉及。读完后,我感觉自己学会了如何操作软件的每一个按钮,但对于如何“设计”本身,依然感到迷茫。

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从一个纯粹的技术学习者的角度来看,这本书的知识点分布略显失衡。它在软件界面的功能讲解上投入了极大的篇幅,比如各种填充类型、轮廓线的细微调整,甚至包括了对软件启动速度优化的小技巧,这些都体现了作者对软件的熟悉程度。然而,对于如何将这些技术能力转化为具有商业价值的设计成果,指导性内容严重不足。例如,在“名片设计”这一章节中,它详尽地演示了如何利用渐变和阴影工具制作出具有立体感的文字,但对于如何选择适合特定行业的字体配对,或者如何根据品牌VI规范来控制整体视觉的克制感,则完全没有提及。这使得这本书更像是一个“工具箱的说明书”,而非“设计项目的流程图”。一个真正的平面设计师需要的不仅仅是工具的使用说明,更重要的是在工具之上构建设计意图和品牌故事的能力,而这本专注于特定旧版本的技术手册,在这方面提供的价值微乎其微,更像是一份软件功能考古记录。

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哈哈,我以前上学用的教材

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