山西戏曲唱腔体式研究

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出版者:山西教育出版社
作者:韩军
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2006-7
价格:34.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544030199
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 音乐学
  • traditional
  • music
  • 山西戏曲
  • 戏曲唱腔
  • 唱腔体式
  • 地方戏
  • 民俗文化
  • 音乐学
  • 艺术学
  • 戏曲研究
  • 晋剧
  • 传统文化
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具体描述

《山西戏曲唱腔体式研究》是山西教育出版社出版的一本地文戏书籍。

丝竹管弦里的晋地风华:一部地域戏曲流派的深度剖析 图书名称:《丝竹管弦里的晋地风华:一部地域戏曲流派的深度剖析》 内容提要: 本书聚焦于中国广袤地域文化图景中,一处独特而又极具生命力的艺术脉络——以山西为核心地域的民间戏曲艺术。全书以扎实的田野调查和文献考据为基础,系统梳理了流淌在晋地山川河流间的多种戏曲声腔的历史源流、板式结构、演唱技法、伴奏体制乃至剧目传承与审美特征。它不仅是一部梳理地方戏曲声腔体系的学术专著,更是一部试图解读特定地域文化心理与审美情趣如何物化于音乐形态之中的文化史诗。 第一章 晋地戏曲的地理与历史语境:声腔繁盛的土壤 山西,地处黄土高原,自古以来便是华夏文明冲突与融合的前沿地带。这种特殊的地理位置和历史地位,为区域文化的多元发展提供了沃土。本章首先描绘了塑造山西戏曲面貌的宏观环境。 1.1 山西历史地理的文化张力: 探讨晋文化在不同历史时期的迭代与重塑,特别是元明清三代在山西的政治、经济活动如何催生了不同层次的民间娱乐需求。从宋金杂剧到元曲的蓬勃发展,再到清代地方声腔的独立成型,地理上的“隔绝”与“交汇”共同作用,孕育了戏曲艺术的复杂性。 1.2 区域声腔的初步分类与划分: 鉴于山西地域之广,戏曲声腔并非铁板一块。本章根据晋中、晋北、晋南三大板块在音乐风格、语言腔调上的差异,初步界定了如锣鼓书、道情、秧歌戏等主要表演形式的地理分布。对不同区域声腔的早期形态,如“曲牌体”在地方化过程中的演变进行了梳理。 1.3 核心声腔的文本渊源: 深入考察了最早记录或影响山西地方戏曲的文献资料,包括地方志、戏班记录、民间乐谱残片等,力求还原出一些失传或半失传声腔的“基因图谱”。 第二章 锣鼓体系的“心脏”:核心声腔的板式结构与旋律逻辑 本书的核心工作在于对山西戏曲中具有代表性的、具有独特“板式”体系的声腔进行深度解析。这些声腔往往以其鲜明的节奏感和独特的音高系统而闻名。 2.1 地方锣鼓的节奏范式与结构: 详细分析了作为戏曲骨架的锣鼓点子,其记谱法(多采用工尺谱与口传节奏标记结合的方式)、不同锣鼓段落(如“大板”、“快板”、“流水板”)在戏剧结构中的功能划分。特别关注了其与南方戏曲中板式(如西皮、二黄)在组织逻辑上的根本区别。 2.2 旋律的调式特征与音高系统: 研究了山西声腔所偏爱的五声、七声音阶在具体唱段中的应用。通过对大量代表性唱腔(如特定剧目中的“靠腔”、“哭腔”)的旋律进行转写和比较,揭示其独特的“抑扬顿挫”与高腔的处理技法,这些技巧往往与当地的方言声调紧密相关。 2.3 唱腔的“做”与“唱”的辩证关系: 探讨了在山西戏曲中,音乐语言如何服务于角色塑造。分析了“念白”(或称“说白”)与“唱腔”之间的过渡区域——即“韵白”或“唱念”,这种介于口语和音乐之间的处理方式,是构建该地域戏曲人物性格的关键。 第三章 伴奏乐器的地域化演变与合奏规范 戏曲的声腔离不开伴奏的支持。本章将目光转向舞台背后的乐器配置与演奏技艺的地域特性。 3.1 地方管弦乐器的本土化适应: 重点考察了如“板胡”(及其不同形制的变体)、“月琴”(以及不同形制的“弦子”)在山西戏曲中的核心地位。分析了这些乐器如何被改造以适应当地声腔的高亢、激昂或缠绵的特质。例如,板胡在某些剧种中对高音区的极致运用。 3.2 丝竹与打击乐的互动模式: 细致区分了“文场”(丝竹乐)与“武场”(打击乐)在不同剧种中的功能侧重。在注重叙事性和情绪铺陈的剧种中,文场如何主导旋律线条;而在强调场面和气氛营造的剧种中,打击乐的“烘托”作用如何超越简单的节奏支撑。 3.3 乐队编制的动态变化与传承: 记录了从早期的小乐班配置到现代剧团的规模化编制过程中,乐队结构所经历的增减与功能重组,为研究者提供了考察戏曲现代化进程的切入点。 第四章 剧目结构与表演形态的区域差异 声腔是载体,剧目是内容。本章从剧目选择和舞台呈现的角度,考察山西戏曲的独特之处。 4.1 地方传统剧目题材的偏好: 分析了哪些历史故事、民间传说或宗教题材在山西的戏台上被反复搬演,这些题材的选择反映了当地民众的道德观、历史观和民间信仰。探讨了“神戏”、“历史戏”与“生活戏”的比例构成。 4.2 程式化表演的地域特征: 考察了山西戏曲中独特的舞台调度、亮相、走边、上下场等程式化动作。这些动作往往与特定声腔的节奏紧密耦合,形成一种独特的“身体音乐化”的表达方式。例如,特定流派的“水袖”运用与唱腔高低的对应关系。 4.3 “腔”与“行当”的绑定关系: 研究了在山西地方戏曲体系中,不同行当(生、旦、净、丑)对核心声腔的继承与变异。探讨了特定声腔是否被某一特定行当“独占”或“主导”,以及这种倾向如何影响了行当的表演规范。 第五章 传承困境与当代审美转向:存续与活化 在当代文化语境下,区域性戏曲声腔面临着巨大的挑战。本章旨在探讨其在保护与发展中的关键议题。 5.1 传统教学体系的断裂与重构: 分析了传统“口传心授”模式在现代教育体系下面临的困境,以及当代学者和艺术家在尝试用现代化手段(如音频档案、数字化分析)来抢救和记录这些濒危艺术形式所做的努力。 5.2 跨剧种的音乐融合与创新: 考察了近年来山西戏曲艺术家在保持本土声腔核心特征的前提下,尝试与其他剧种(如京剧、昆曲)进行对话和融合的案例,评析这些“创新”对声腔纯粹性的影响。 5.3 审美范式的转移: 探讨了当代观众的接受习惯如何反作用于声腔的表演风格——是趋向于更激昂外放,还是在保持古典韵味的同时寻求更精致的表达。 结语: 本书的研究旨在为山西戏曲这一宝贵的非物质文化遗产提供一份详尽的“音乐学地图”,为学界和戏曲爱好者提供一个深入理解晋地艺术精神的独特视角。

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读后感

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读完关于某个特定地方剧种的唱腔流变那几章,我简直像是经历了一场声韵的考古之旅。作者对于历史文献的搜集和考证能力令人叹服,其中引用的那些早期剧本、民间艺人口述史料,甚至是一些几乎被遗忘的工尺谱记录,都为他的论点提供了无可辩驳的支撑。更精彩的是,作者并非只是简单地罗列史料,而是擅长将其置于特定的社会文化语境中进行解读。比如,他分析某一腔体如何在特定历史时期被地方士绅阶层所接纳或排斥,这使得“唱腔”这个原本偏向音乐本体的研究,瞬间拥有了鲜活的社会生命力。这部分内容让我对“艺术的存续与变迁”有了全新的认识,它不再是孤立的技艺传承,而是与地域风俗、政治经济脉动紧密交织的动态过程,读起来酣畅淋漓,极富启发性。

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对于非科班出身的我来说,这本书最宝贵的价值在于它提供了一把理解地方戏曲精神的钥匙。虽然其中不乏专业的音乐术语和历史考据,但作者在论述中始终保持着一种温暖的人文关怀。他笔下的那些声腔,不再是僵硬的音符组合,而是具体到某个演员在某个特定场景下,用他毕生的心血所凝练出的情感倾诉。尤其是一些对“韵味”和“腔调的个性化处理”的描述,非常传神到位,仿佛能透过文字感受到舞台上那种瞬间的张力与感染力。这本书成功地架设了一座桥梁,连接了学院派的严谨分析与普通观众的感性体验,让复杂的艺术研究变得可亲近、可感知,极大地激发了我进一步去现场聆听和体会的强烈愿望。

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我花了不少时间来梳理这本书的逻辑脉络,它的论述结构之严谨,简直像一座精心规划的建筑群。作者在开篇部分对研究范围和核心概念的界定时,采取了一种庖丁解牛式的精准切割,避免了任何模糊地带,这对于理解后续复杂的分析至关重要。随后,章节之间的递进关系处理得极为巧妙,从宏观的历史背景梳理,到中观的流派特征剖析,再到微观的唱腔元素拆解,每一步都像是环环相扣的齿轮,驱动着整体论证向前推进。特别是当涉及到一些极具专业性的术语时,作者总能辅以清晰的解释或恰当的范例,使得即便是跨学科的读者也能较快地跟上节奏。这种层层深入、步步为营的叙事策略,极大地降低了学术研究的理解门槛,让人在阅读过程中始终保持着清晰的思路和探索的欲望,实属不易。

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这本书的学术贡献,很大程度上体现在其对“体式”这一核心概念的重新界定上。以往的研究或许更侧重于旋律、节奏或板式的一一对应,而这部作品似乎试图构建一个更为宏观的、涵盖了表演形态、情感表达模式以及结构组织方式的综合性分析框架。这种提升理论抽象层次的努力,无疑为后来的研究者提供了更具穿透力的分析工具。我尤其欣赏作者在对比不同艺术形态时所展现出的那种审慎和平衡,他既不盲目崇拜传统,也不滥用新潮理论,而是始终将“活态传承”作为检验理论有效性的最终标尺。这使得书中的结论既有坚实的理论基础,又充满了对民间艺术生命力的尊重与洞察,阅读下来,有一种被引领至更高维度进行思考的快感。

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这部著作的装帧设计给我留下了深刻的印象,那种沉稳而又不失典雅的风格,让人一上手就能感受到其中蕴含的学术分量。封面的字体选择和排版布局,透露出一种对传统文化深深的敬意,即便是初次接触这个领域的人,也会被这种专业的气质所吸引。翻开内页,纸张的质地和印刷的清晰度也处理得非常到位,长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳,这对于任何一本需要精读的学术专著来说,都是至关重要的细节。装帧的细致考量,无疑为内容本身的深度提供了一个坚实的物质载体,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,体现了出版方在学术普及和文献保护上的用心良苦。整体来看,这种对形式的重视,极大地提升了阅读的仪式感,也侧面反映了作者及其团队对这项研究的严肃态度。

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书中提出的诸多创见与研究方法,值得在后集成时代的研究中加以重视。书中凡论及唱腔体式,必以实际音响记录唱段作为例证分析之后同时附以代表性的唱段全貌,力求坐实论证。书末附录《蒲州梆子测音报告》、《北路梆子测音报告》和《蒲剧唱腔乐制的初步研究》为了解山西梆子腔戏曲音乐提供了重要参考文献。

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书中提出的诸多创见与研究方法,值得在后集成时代的研究中加以重视。书中凡论及唱腔体式,必以实际音响记录唱段作为例证分析之后同时附以代表性的唱段全貌,力求坐实论证。书末附录《蒲州梆子测音报告》、《北路梆子测音报告》和《蒲剧唱腔乐制的初步研究》为了解山西梆子腔戏曲音乐提供了重要参考文献。

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书中提出的诸多创见与研究方法,值得在后集成时代的研究中加以重视。书中凡论及唱腔体式,必以实际音响记录唱段作为例证分析之后同时附以代表性的唱段全貌,力求坐实论证。书末附录《蒲州梆子测音报告》、《北路梆子测音报告》和《蒲剧唱腔乐制的初步研究》为了解山西梆子腔戏曲音乐提供了重要参考文献。

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