视唱练耳基础教程

出版者:郑州大学出版社

作者:李静

页数:221

出版时间:2007-7

价格:21.80元

isbn号码:9787811066357

具体描述

《学前教育专业艺术课程系列教材•视唱练耳基础教程》就是专门针对幼儿师范五年制大专和三年制中专的在校生，以及在职幼儿教师继续教育师资培训所编写的。《学前教育专业艺术课程系列教材•视唱练耳基础教程》主要介绍了无升、降号调式与基本节拍、节奏训练、一个升、降记号各调式的训练、两个升、降记号各调式的训练、三个升、降记号各调式的训练、五线谱双声部旋律视唱等七章内容。

用户评价

这本书的价值，我认为很大一部分体现在它对音乐历史和文化背景的穿插介绍上。它没有将乐理知识孤立地呈现为一个纯粹的数学体系，而是巧妙地将理论的发展与西方音乐史的重要阶段联系起来。比如，在讲解复调音乐的规则时，书中会适当地引用巴赫时代的一些背景信息，解释为什么当时的作曲家会发展出这样的和声逻辑。这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，极大地丰富了学习的维度。它让学习乐理不再是单纯的技能训练，而成为了理解和欣赏音乐艺术演变过程的入口。通过这种方式，我对很多音乐作品的结构和情感表达有了更深层次的共鸣。如果说其他书教了我“怎么做”，这本书则教会了我“为什么这么做”，这种深刻的理解，是任何速成指南都无法提供的。

这本乐理教材的排版真是让人眼前一亮，设计感十足，不像传统教材那样枯燥乏味。彩色插图和清晰的图表穿插其中，使得复杂的乐理概念变得直观易懂。尤其是对于初学者来说，这种视觉上的友好度至关重要。我记得我第一次接触和声学时，那些密密麻麻的五线谱和术语简直是噩梦，但这本书通过精美的图示和活泼的讲解方式，仿佛在跟我进行一场轻松的对话。作者在选取范例时也非常用心，既有古典音乐的经典片段，也不乏现代流行音乐的影子，这让学习过程充满了新鲜感和探索欲。而且，书中的练习题设计得非常巧妙，从基础的音程辨识到复杂的和弦构建，难度递进合理，让人在不知不觉中巩固了知识。每完成一个章节的练习，都会有一种成就感油然而生，这极大地激发了我继续深入学习的热情。总之，从装帧设计到内容呈现，这本书都体现了一种对学习者体验的尊重和用心。

坦白说，我对任何号称“基础”的教程都抱持着怀疑态度，因为很多所谓的“基础教程”往往在三五页之后就开始掉链子，要么内容深度不够，要么深度有了但讲解深度又跟不上。这本书在基础知识的覆盖面上展现了令人惊讶的广度和扎实度。它对音乐记号的解释细致入微，即便是那些在其他教材中常常被一笔带过的符号，在这里也都有详尽的图例和使用场景说明。更让我惊喜的是，它对听觉训练的重视程度。书中有不少关于如何将书面知识转化为实际听觉感受的引导性文字，这在很多侧重理论的书籍中是缺失的。我特别喜欢它在讲解音程关系时，总是会同时提供一个听觉上的类比，这让抽象的理论一下子变得可触摸、可感知。这不仅仅是一本“读懂”音乐的指南，更像是一本“听懂”音乐的钥匙。对于那些希望真正用耳朵去体验音乐结构的人来说，这本书提供的视角非常宝贵。

这本书的装帧质量和纸张手感给我留下了极佳的第一印象。这可能听起来和内容无关，但对于一本需要频繁翻阅和在上面做笔记的书来说，非常重要。纸张的厚度适中，既不容易洇墨，又保证了整体的便携性。封面设计既现代又不过分花哨，透露出一种专业和沉稳的气质。更值得称赞的是，内页的排版在保证信息密度的同时，很好地控制了阅读的舒适度。字体选择清晰易读，行距和段落间距拿捏得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不容易疲劳。很多教材为了节省成本，使用低劣的纸张，导致书本很快就显得陈旧不堪，这本书显然在制作环节上没有偷工减料。这种对实体书体验的重视，让人感觉自己购买的不仅仅是一堆知识点，而是一件可以长期陪伴自己学习的、有质感的工具。

我是一个在业余时间学习音乐的成年人，时间零散，对系统学习总是心存畏惧。我尝试过好几本入门级的乐理书籍，但大多要么过于学院派，要么讲解得过于跳跃，总让我感觉跟不上节奏。然而，这本书的叙述逻辑简直是教科书级别的清晰流畅。它并没有急于灌输一堆名词术语，而是先从最基本的音乐元素——音高、节奏——开始，用生活化的语言搭建起稳固的理论基础。作者似乎深谙“温故而知新”的道理，总是在引入新概念前，巧妙地回顾和串联旧知识点。比如，在讲解调式转换时，它不是简单地罗列公式，而是结合了音乐史的演变来解释为什么要这样变化，这种带着“故事性”的讲解方式，让我记忆深刻，理解起来也更有深度。阅读过程中，我很少需要频繁地翻回前几页查找定义，因为作者总能在我需要的时候，以最恰当的方式再次提及或强化关键概念。这种行文的连贯性和节奏感，对于自学者来说，简直是莫大的福音。