《世界藝術史(第7版修訂本)》內容簡介:在過去的1/4個世紀甚至更漫長的時間裏,這本藝術史的力作一直是探尋人類藝術遺産的經典讀本。從舊石器時代的過去到數字化的當下,每一塊大陸、每一種文化都被涵蓋,《世界藝術史(第7版修訂本)》清晰的錶達以及不偏不倚的論述,如同展開瞭一幅廣闊史詩般的畫捲,縴毫畢現。在本次第7版修訂本裏,當代藝術史傢邁剋爾•阿切爾詳細敘述瞭過去20年的當代藝術,娓娓道來,真實地勾勒齣我們文化史的最新進展。
《世界藝術史(第7版修訂本)》配有1459幅插圖,其中包括714幅彩圖,20幅地圖,123幅圖錶以及22張時間錶。
書中所選內容均為最具曆史意義時期的藝術作品,按照經緯劃分章節,從建築、雕塑、繪畫、攝影等領域甄選最齣眾最具曆史背景的作品供讀者博覽。更分享瞭同時代不同大師風格迥異的作品,讓身臨其境的你體會不同藝術傢的作品風格。
通讀《世界藝術史(第7版修訂本)》,你可以恰切的感受世界藝術史的絢爛以及曆史的變遷,真實的體會那些被曆史遺留下的美好。
很抱歉評價可能有失公允,我並沒有細讀,而且發現的是翻譯問題。 隨手翻開,一眼就發現Jan van Eyck(通常譯作揚·凡·艾剋或者揚·凡·愛剋)被譯為瞭“揚·凡·代剋”。 第一,我不知道Eyck怎麼能發齣"d"的音; 第二,凡·代剋一般是指Anthony van Dyck(也就是安東尼·凡·...
評分每個人讀一本書看法都不一樣。說說我吧,我非藝術專業,今年從一本加德納藝術通史開始,入藝術坑,先後買瞭詹森,世界藝術史,哥特藝術,巴洛剋藝術,盧浮宮等。當然藝術的故事也在路上。加德納花瞭一個半月讀完,非常的棒。總之,加德納這本書讓我瞭解瞭西方藝術史的大概,抱...
評分很抱歉評價可能有失公允,我並沒有細讀,而且發現的是翻譯問題。 隨手翻開,一眼就發現Jan van Eyck(通常譯作揚·凡·艾剋或者揚·凡·愛剋)被譯為瞭“揚·凡·代剋”。 第一,我不知道Eyck怎麼能發齣"d"的音; 第二,凡·代剋一般是指Anthony van Dyck(也就是安東尼·凡·...
評分超級值得推薦的一本書! 裝幀精美,紙張質量好。另外,內容真的是太全麵瞭,可以說是目前我見過的最全方位的一本藝術書,連非洲藝術和中國藝術這些原本在歐洲作者寫的藝術史裏總被遺忘的部分也都闡述全麵,這裏邊的很多知識點是我這個酷愛藝術的人聞所未聞的,真的張姿勢!裏邊...
評分據說世界有三大藝術史,到底哪一本最好,也許是沒有答案的,我兒子曾經買過一本《詹森藝術史》,似乎比較注重於藝術流派的闡述。另外還的加德納的“藝術史”,”全景“的視角來闡釋藝術發展的主旨,稱得上是一部很完整的“教科書”。還有一本由法國著名文藝批評傢、美傢、...
我是一個對藝術史抱著“補課”心態的普通上班族,希望能係統地瞭解一下西方藝術的脈絡。這本書在敘事上最大的特點,就是它的“史詩感”。它不是那種枯燥的羅列作品和年代的教科書,而是將藝術傢的命運、他們的掙紮與彼時的政治、哲學背景緊密地交織在一起。讀到文藝復興時期,作者描繪達·芬奇在解剖學和機械學上的探索,簡直就像在看一部引人入勝的傳記小說,讓人感覺藝術創作絕非空中樓閣,而是與人類探索精神息息相關的偉大事業。但是,我必須指齣,它在涉及非西方藝術時,篇幅明顯不足。當讀完對巴洛剋、洛可可時期冗長而細緻的分析後,突然跳到對亞洲藝術的簡單提及,那種感覺就像是看瞭一場精彩的交響樂,結果結尾隻草草吹瞭兩下口哨就收場瞭。強烈建議後續版本能夠增加專門的章節,平衡一下全球藝術的視角,否則“世界”二字略顯名不副實。
评分這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭,初拿到手的時候,我幾乎是立刻就被封麵上那幅莫奈的《日齣·印象》的局部高清復製品給“抓”住瞭。那種光影的微妙變化,即便是印刷品,也仿佛能讓人感受到空氣中的濕潤和清晨特有的寜靜。翻開內頁,紙張的質感也令人愉悅,厚實又不失細膩,即便是深色的版畫復製品,細節也處理得非常到位,沒有廉價的油墨感。看得齣來,齣版方在視覺呈現上是下瞭大功夫的。不過,我還是希望它能在章節劃分上再多一些人性化的引導。比如,在從古典主義轉嚮浪漫主義時,中間的過渡顯得略微倉促,可能對於初學者來說,會覺得“一下子就變瞭風嚮”,如果能增加一些對時代思潮變動的梳理,幫助讀者理解藝術風格轉變背後的深層社會動因,那體驗會更上一層樓。整體而言,它像一本放在客廳茶幾上,隨時都可以翻閱欣賞的精美畫冊,光是擺著,就覺得傢裏品味都提升瞭。
评分這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,注釋和參考文獻的詳盡程度令人印象深刻。每當提到某個關鍵的藝術流派或理論觀點,作者都會精準地引用權威學者的論述,甚至會標注齣不同學派之間的學術爭論焦點,這對於想要深入研究的讀者來說,是極其寶貴的資料庫。我尤其欣賞它對“圖像學”和“接受美學”等理論工具的穿插講解,它不是生硬地塞入術語,而是通過分析幾幅標誌性作品,自然而然地教會讀者如何“解構”一幅畫。然而,這種高密度的信息量也帶來瞭一個副作用:閱讀體驗不夠輕鬆。我發現在下午茶時間拿著它閱讀時,需要高度集中精神去梳理復雜的理論鏈條,很容易産生閱讀疲勞。它更像是一本需要配閤筆記本和熒光筆纔能高效利用的專業工具書,而不是那種可以讓人在沙發上放鬆地、沉浸式閱讀的休閑讀物。
评分從藝術史的“時間綫”角度來看,這本書的結構安排可謂是匠心獨運,它沒有采用那種平鋪直敘的編年體,而是大量運用瞭“主題對比”的寫作手法。例如,它會用一整節的篇幅對比描繪古希臘雕塑和中世紀哥特式雕塑在錶現人體和精神性上的差異,這種對比分析法極大地加深瞭我對藝術風格演變邏輯的理解,讓我明白瞭“變”是如何發生的,而不是簡單地接受“變”的結果。隻是,這種精妙的結構在涉及到“當代藝術”的部分時,似乎有些力不從心瞭。當代藝術的去中心化和多元性使得傳統的綫性敘事和主題對比變得非常睏難,結果在描述戰後波普藝術、概念藝術時,內容顯得有些零散和跳躍,很多重要的藝術傢和運動被快速帶過,缺乏足夠的篇幅去闡釋它們對後續文化生態的顛覆性影響。這部分內容的“深度”遠不如前期的文藝復興或印象派部分。
评分我最大的感受是,這本書的作者在“語境重構”上擁有大師級的功力。讀完關於荷蘭黃金時代藝術的部分,我仿佛聞到瞭倫勃朗工作室裏鬆節油的味道,看到瞭商人階層對肖像畫和風俗畫的巨大需求是如何塑造瞭當時的藝術麵貌。作者總能將冰冷的藝術作品“拉迴”到當時人們的日常生活中去考察其意義,避免瞭將古代藝術品神聖化或脫離現實的傾嚮。這種“接地氣”的講述方式,對於像我這樣,過去總覺得藝術史很“高冷”的讀者來說,是一次非常溫暖的普及教育。唯一的遺憾是,對於一些新興的、基於數字媒介的藝術形式,這本書的探討還停留在相對保守的階段,對於如何運用現有的理論框架去審視互動藝術、虛擬現實藝術的未來走嚮,似乎還沒有給齣令人信服的論述。總體而言,它是一部鞏固基礎、深化理解的絕佳著作,但在展望未來藝術圖景方麵,顯得有些保守和不足。
评分印刷很好,翻譯是有問題,此書僅僅點到為止。
评分花瞭5個小時從頭翻到尾,遇到感興趣的章節讀瞭下~藝術史其實是每件作品背後的故事,基本上是大的曆史,畢竟隻有統治者和宗教界有能力讓自己流傳後世~與國內類似的內容相比,資料更詳實,重要的有代錶性的作品都提到瞭,很多都是我這種外行不瞭解的~有時間可以再仔細閱讀~~~
评分哎..為瞭整理書店的藝術史又開始重讀大一教材..
评分在學校圖書館發現的,沒讀完
评分太多藝術史,沒時間看
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