小津安二郎的電影美學

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出版者:電影資料館
作者:Donald Richie
出品人:
页数:256
译者:李春發
出版时间:1983-10
价格:NT 250
装帧:平装
isbn号码:9789579700597
丛书系列:
图书标签:
  • 小津安二郎
  • 电影
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  • 生活哲學
  • 細膩情感
  • 對話節制
  • 構圖平衡
  • 時間流逝
  • 日常詩意
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具体描述

《光影的静默:理解小津安二郎的影像世界》 这不是一本详述小津安二郎电影具体剧情的书籍。相反,它致力于深入剖析这位日本电影大师独树一帜的“美学”——一种渗透在每一个镜头、每一个构图、每一次叙事手法中的独特视觉语言和情感表达体系。我们将一同踏上一次影像的探索之旅,不关注故事的起承转合,而是聚焦于构成小津电影灵魂深处的那些沉默的、细腻的、却又无比强大的元素。 本书将从多个维度解构小津安二郎的电影美学,带领读者以一种全新的视角去“看”电影,去感受那些被精心安排在画面中的视觉信息所传达出的深层含义。 一、 空间的回响:低视角的沉思与“榻榻米视角” 小津安二郎电影中最令人印象深刻的标志之一,便是他标志性的低视角拍摄。我们将深入探讨这种“榻榻米视角”为何如此重要,它如何颠覆了传统的电影拍摄习惯,以及这种独特的观察角度对观众心理产生了何种影响。这种视角不仅仅是简单的机位降低,它更是一种将观众置于人物生活环境内部的策略,让我们仿佛与角色一同坐在地板之上,感受他们生活的真实尺度和空间感。我们将分析这种视角如何塑造了人物与环境的关系,以及它所营造出的亲密感和隔阂感,如同静静地观察着人生的潮起潮落。 二、 构图的哲学:横与纵的平衡,静止的生命力 小津的构图被誉为“静态构图的极致”。本书将详细解析他如何运用几何学原则,通过水平线与垂直线的巧妙结合,创造出一种既稳定又蕴含张力的视觉平衡。我们将剖析他标志性的“空镜头”,这些看似与剧情无关的画面——燃烧的烟囱、晾晒的衣物、空荡的街道——它们并非简单的填充,而是承载着情感的重量,是人物内心世界的写照,更是对生命无常的哲学思考。我们将探讨这些构图如何在无声中诉说故事,如何在静止的画面中捕捉流动的生命力。 三、 叙事的留白:对话的节制与情感的内敛 与西方电影中往往直白的戏剧冲突不同,小津电影的叙事充满了“留白”。我们将分析他如何通过克制的人物对话、含蓄的情感表达,以及对日常生活细节的刻画,来构建人物的内心世界。那些未说出口的话语,那些欲言又止的眼神,构成了小津电影最动人的部分。我们将探讨这种叙事方式如何激发观众的想象力,如何引导观众去体会人物之间微妙的情感互动,以及这种“留白”如何反衬出人生的复杂与无奈。 四、 颜色的语汇:色彩的象征与情感的投射 小津电影并非黑白默片,他的彩色电影同样充满了独特的色彩运用。本书将探讨小津如何通过对特定色彩的偏爱和运用,来传递人物的情感状态、烘托场景的氛围,甚至暗示人物的命运。从温暖的橙黄色到沉静的蓝色,每一种色彩在小津的镜头下都承载着丰富的含义。我们将深入分析这些色彩如何与构图、光影相互作用,共同编织出小津电影独有的情感图景。 五、 移动的轨迹:镜头运动的象征意义 尽管以“静态”闻名,小津电影的镜头运动并非缺席,而是充满了精妙的设计。我们将分析他如何通过极少数、却又极为精准的镜头推拉、摇移,来引导观众的视线,强调某些画面元素,或是暗示人物情感的变化。这些移动并非为了追求视觉刺激,而是服务于叙事和情感的表达,它们是缓慢的、内敛的,却又精准地触及了人物心灵的深处。 六、 主题的审视:家庭、时代与人生的循环 虽然本书不详述剧情,但我们将深入探讨小津电影中反复出现的核心主题:家庭的变迁、时代的洪流、人生的生老病死与聚散离别。我们将从美学的角度去理解这些主题是如何通过影像语言得以呈现和表达的,而不是仅仅停留在对故事的解读。我们将看到,小津的美学正是为了更好地传达他对这些永恒主题的思考和情感。 《光影的静默:理解小津安二郎的影像世界》,是一本邀请你放慢脚步,用心去感受电影的读物。它不提供标准答案,而是为你打开一扇理解小津安二郎电影“美学”的大门,让你在光影交织的世界中,找到属于自己的观看之道,体会那份宁静而深邃的电影魅力。这不仅仅是对一位伟大导演的致敬,更是一次关于如何“观看”和“理解”影像的深度对话。

作者简介

唐纳德·里奇(Donald Richie),1924年出生于美国,日本电影、文化专家。

1947年,唐纳德·里奇随军来到日本东京。很快,他就对日本文化、特别是日本电影产生了浓厚的兴趣,并开始尝试写作影评。1948年,他相识了被誉为“日本电影教母”的川喜多夫人,两人在向西方世界介绍和推广日本电影的过程中,结下了长期而深厚的友情。也正是通过她的介绍,里奇结识了当时名满日本影坛的电影大师小津安二郎。

自1953年起,唐纳德·里奇定期为《日本时报》撰写影评。1959年,他出版了《日本电影:艺术与工业》,这也是第一部用英语介绍日本电影的专著。之后,里奇发表了大量介绍、论述日本电影及社会的专著与文章,开始了其长达半个多世纪的日本文化“情缘”。

目录信息

读后感

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(原载《文景》2009年10月号)      灯火阑珊的小酒馆,一个衣着庄重的老人郁郁而入,老板娘看是熟客,于是打招呼:“今天从哪里回来,是葬礼吗?”老人答道:“嗯,也可以这样说。”      这是电影《秋刀鱼之味》临近结束时的一个场景。其实这一天老人刚刚把...  

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几年前,在电影院里看侯孝贤导演的《好男好女》。女主人公在家看电视,电视里正在播放一部黑白电影,一个女孩在原野上骑着自行车,镜头有点仰拍,女孩显得十分意气风发。后来看到片尾的字幕,知道是引用的小津安二郎的《晚春》。2004年,侯孝贤拍摄《咖啡时光》向小津致敬,足...  

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以前去采访一位导演,无意中谈起他喜欢的电影导演OZU,因为他从小在美国长大,受到的教育又是英国的艺术教育,喜欢的却是日本的导演,过了大半天,才知道他说的OZU,就是小津安二郎!很奇怪,为什么那么多人是小津迷呢?我自己乱总结了一下,喜欢小津的人至少要有:顽固的...  

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翻译唐纳德•里奇的《小津》的几个月,正是充满着各种纷扰和纠缠的2008年的上半年。这一段时间里,作为一个普通的中国人,自不免和其他大多数国人一样,过得颇为艰难而曲折。很幸运的是,因为有小津安二郎的陪伴,这一段时光,又使我在感怀伤世之余,得以躲进一个相对平静的...  

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几年前,在电影院里看侯孝贤导演的《好男好女》。女主人公在家看电视,电视里正在播放一部黑白电影,一个女孩在原野上骑着自行车,镜头有点仰拍,女孩显得十分意气风发。后来看到片尾的字幕,知道是引用的小津安二郎的《晚春》。2004年,侯孝贤拍摄《咖啡时光》向小津致敬,足...  

用户评价

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我对小津安二郎电影中对于“间”的运用充满好奇。这个“间”,不仅仅是物理空间上的停顿,更是时间上的停顿,情感上的停顿,是对话中的沉默,是行动后的凝视。我总觉得,小津电影中最动人的部分,恰恰存在于这些“间”之中。我希望能在这本书中,找到关于这些“间”的详细阐释。比如,当人物说完一句话后,镜头没有立刻切换,而是停留在他们脸上,捕捉那瞬间的思绪;又或者,人物离开后,画面久久停留在他们刚刚坐过的椅子上,仿佛还能感受到他们的气息。这些“间”是如何影响观众的观影体验,它们是如何让观众有机会去消化、去思考、去感受,而不是被动地接受信息。我猜想,小津导演正是通过对这些“间”的精妙运用,让他的电影拥有了呼吸感,拥有了留给观众思考的空间,让影片的情感得以在观众内心深处发酵,产生更持久的影响。

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我一直对小津安二郎电影中那种独特的“空镜头”或者说“过渡镜头”情有独钟。那些画面,比如空荡荡的街道、海边的码头、工厂的烟囱,或是静止的物品,它们似乎与主线剧情并无直接关联,却又散发着一种莫名的力量,一种悠远的情绪。我希望这本书能够深入解析这些镜头的意义,它们是如何打破叙事的流畅性,却又在情感上与观众建立起深刻的联系。我猜测,这些镜头并非简单的填充,而是承载着导演的思考,是对时间流逝的隐喻,是对个体在广阔世界中的渺小感的表达,又或是对某种难以言说的情绪的烘托。我渴望知道,小津导演是如何通过这些“非叙事性”的画面,来营造出影片的氛围,引导观众进入一种沉思的状态,去体会影片背后更深层次的含义。这些镜头,仿佛是打开小津电影内心世界的钥匙,我相信这本书会为我提供解读它们的宝贵线索。

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这部书的封面设计着实让人眼前一亮,采用了极为简约而又充满意境的风格。一种低饱和度的色彩,像是褪色的老照片,又仿佛是夏日午后阳光穿透窗棂洒下的余晖,带着一种淡淡的怀旧感。封面上,小津安二郎导演的名字以一种朴素却又不失质感的字体呈现,仿佛他在静静地诉说着他那些看似平淡却深刻入骨的故事。而书名“电影美学”则以一种更为柔和的字体环绕,给人一种沉静、思考的氛围。我特别喜欢封面上隐约出现的几个模糊的人物剪影,他们仿佛是小津电影中那些站在窗前、凝视远方、又或是独自一人默默行走的普通人,每一个剪影都蕴含着一个故事,一种情绪,一种生活状态。这种设计不仅仅是为了美观,更是对小津电影核心精神的一种 visual representation。它没有直接展示电影的画面,却通过色彩、构图和字体,成功地营造出一种属于小津电影独有的那种宁静、内敛、又充满生活气息的美学质感。每一次翻开这本书,都能从这封面中感受到一种与小津电影对话的邀请,仿佛它在告诉我,即将开启一段关于静谧、关于情感、关于人生的深刻探索。我相信,这本书的内容定能像这封面一样,给我带来一次视觉与心灵的双重洗礼。

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我一直对小津安二郎电影中“重复”的元素非常在意。比如,相似的家庭场景,相似的人物对话模式,甚至相似的镜头运用。我很好奇,这些重复并非简单的复制,而是如何承载着不同的情感和意义。我猜测,这些重复或许是对时间流逝的象征,是对生活循环往复的写照,又或是对某种不变的价值观的强调。我希望能在这本书中,找到关于这些“重复”的深入解读。它们是如何在看似单调中,展现出细微的变化?它们又是如何帮助观众理解人物的内心世界,以及他们所处的社会环境?我非常期待,这本书能够带领我,去发现这些隐藏在重复背后的深刻含义,去理解小津导演是如何通过这种看似笨拙,实则精妙的方式,来构建他那独特而又充满力量的电影世界。

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我非常着迷于小津安二郎电影中那种看似疏离,实则饱含深情的叙事视角。他常常站在一种相对客观的立场,冷静地观察着人物的悲欢离合,但他又能在最不经意的瞬间,流露出对人物深深的理解和同情。我希望这本书能够探讨这种叙事视角的形成原因,以及它如何影响观众的情感体验。这种视角,是否源于小津导演自身的哲学观?他是否在尝试用一种更超越个体情感的方式,去呈现人生的本质?我好奇,他是否刻意避免煽情,避免过度渲染情绪,而是选择用一种更内敛、更克制的方式,来触及观众内心最柔软的部分。这种“不动声色”的力量,往往比声嘶力竭的呐喊更能打动人心。我期待这本书能够揭示这种叙事视角的奥秘,以及它如何成为小津电影独特魅力的重要组成部分。

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我一直在思考,为什么小津安二郎的电影能跨越时代,依然触动着不同年代的观众。我感觉,这其中一定蕴含着某种普遍的人性情感,某种永恒的生命体验。我非常期待这本书能够深入探讨小津电影中对于家庭、婚姻、亲情、以及人生无常的描绘。他笔下的家庭,常常是充满了温情,却又伴随着离别和无奈,那种面对衰老、面对分离时的平静与接受,让我深思。我想要知道,他是如何将这些复杂的情感,通过那些朴实无华的对话,那些欲言又止的眼神,那些看似无关紧要的生活细节,缓缓地呈现在银幕上,却能引起观众强烈的共鸣。我很好奇,他是否在电影中探讨了日本社会在现代化进程中所面临的传统与变革的冲突,家庭结构的变化,以及个体在时代洪流中的迷失与坚守。我相信,这本书会为我解读小津电影中那些“物哀”的情绪,那种对生命短暂、美好事物易逝的深刻理解,提供一个全新的视角。我渴望通过这本书,更深刻地理解那些在小津电影中闪耀着人性光辉的角色,以及他们所经历的平凡而又伟大的生命旅程。

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我对小津安二郎电影中人物的塑造方式非常感兴趣。他似乎从不刻意去塑造英雄,也不去描绘激烈的戏剧冲突。他笔下的人物,大多是生活中的普通人,他们有自己的烦恼,有自己的喜悦,有自己的坚持,也有自己的妥协。我好奇,他是如何让这些看似平淡无奇的角色,散发出独特的人格魅力,让我们能够在他们身上看到自己的影子,感受到他们内心的挣扎与温暖。我尤其想知道,他对女性角色的刻画,那些坚韧、独立,又带着一丝忧郁的女性形象,是如何成为他电影中一道亮丽的风景线。她们在家庭中的角色,在社会变革中的处境,她们内心的情感世界,都让我着迷。我也想了解,他对男性角色的塑造,那些沉默寡言、承担家庭责任的父亲,那些追求自由、又不得不面对现实的年轻人,他们是如何在小津的镜头下,展现出复杂而又真实的一面。我相信,这本书会为我揭示小津导演在人物塑造上的独到之处,以及他对人性深邃的洞察力。

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我一直对小津安二郎电影中那种“家庭”的母题充满兴趣。他似乎总是在描绘家庭内部的各种关系,父母与子女,夫妻之间,兄弟姐妹之间。这些关系,充满了温情,却又常常伴随着隔阂与无奈。我非常期待这本书能够深入探讨小津电影中的“家庭”图景,他是如何描绘不同时代下家庭的变化,以及家庭成员之间复杂的情感纠葛。我很好奇,他是否在电影中表达了对传统家庭价值观的思考,又或是对现代社会中家庭关系所面临的挑战的洞察。我希望这本书能够为我提供一个理解小津电影中“家庭”的框架,让我能够更深刻地体会那些在家庭成员之间流淌着的,既有温情又有遗憾的情感,以及那些在变迁时代里,家庭所扮演的独特角色。

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我对于小津安二郎电影中对“日常”的呈现方式非常着迷。他似乎总是能捕捉到生活中那些最普通、最琐碎的细节,然后将它们放大,赋予它们特殊的意义。我希望这本书能够深入探讨他如何“提炼”日常生活,让平凡的生活片段变得充满诗意和哲思。他是否通过对这些日常细节的关注,来揭示人生的真谛?他是否在这些看似微不足道的瞬间,找到了人生的坐标,生命的意义?我好奇,他是否能够让观众在观看他电影中那些吃饭、睡觉、散步等场景时,也能感受到一种独特的美感,一种对生活本身的尊重和热爱。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角,去理解和欣赏小津电影中那些“平淡”之下的“不平凡”,去体会他对生活最真挚的体悟。

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我迫不及待地想要深入了解小津安二郎的电影语言,尤其想知道他是如何在看似日常的琐碎中挖掘出人生的哲理。我一直对那种不动声色的叙事方式着迷,仿佛是流水在低语,不激昂,不澎湃,却能悄无声息地浸润心田。我希望这本书能够详细解析小津导演那些标志性的镜头语言,比如他标志性的低机位拍摄,那种“榻榻米视角”,是如何让观众仿佛置身于影片中的空间,感受角色的情绪,体会他们生活的温度。还有他那些长镜头,静静地停留,捕捉人物最细微的表情变化,甚至是沉默中的内心波澜。我非常好奇,他究竟是如何运用构图,将画面切割得如此精准,每一帧都像是一幅精心构思的水墨画,充满了留白与意境,留给观众无限的想象空间。我更想知道,他对于色彩的运用,那种独特的复古色调,是如何烘托出影片的情感基调,将那个时代的氛围,那些人物的内心世界,展现得淋漓尽致。这本书如果能深入剖析这些电影技术层面的细节,并且解释这些技术如何服务于他所要表达的美学思想,那将是多么令人兴奋的事情。我期待着,能从这本书中学习到如何去“看”小津的电影,不仅仅是观看,更是去“理解”和“感受”他所创造的那种独特的电影世界。

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看着看着觉得果然还是里奇(以及佐藤)写的最正 然后发现。。这本不就是《小津》嘛 翻译还是高过内地版一筹啊

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好譯本都已絕版。

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看着看着觉得果然还是里奇(以及佐藤)写的最正 然后发现。。这本不就是《小津》嘛 翻译还是高过内地版一筹啊

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美國觀點的日本場景藝術家的一流寫真。

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原来就是内地版本的《小津》……很不错,但是有一疑问。里奇说小津为了构图在拍热海场景时偷偷交换了夫妇二人的位置,但我反复看了那段几次都没看出来啊

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