往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)

出版者:河北美术

作者:杨倩

页数:26 页

出版时间:2007年07月

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531028697

用户评价

我刚拿到这本《往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)》的时候，说实话有点被它的厚度和内容的详实程度给震住了。我之前用过很多关于色彩静物或人像的教材，很多都是侧重于基础的素描造型之后如何铺色，但这本书的视角非常独特，它完全是以“考场实战”为导向的。每一章的结构都非常清晰，先是提炼出该年度考题的考察重点（比如对体积感的要求、对调性的控制等），然后紧接着就是针对性的步骤解析。我特别喜欢它对“笔触和质感”的处理分析。在高清的图片对比下，能清晰看到大师级考生的笔触是如何塑造皮肤的细腻感和头发的蓬松感的，这比看一般的教学视频效果要直观得多。有时候我在临摹自己的练习时，总觉得画面“脏”或者“闷”，翻开这本书，对照着那些被标注出“高光处理要点”或者“中间调过渡技巧”的局部细节，立刻就能找到自己的症结所在。这本书的实用性，已经超出了普通教材的范畴，更像是一个经验丰富的老教授在旁边手把手指导你如何“得分”。

这本书给我的感觉是既专业又“接地气”。很多美术书籍动辄引用晦涩的艺术史理论，让人读起来头昏脑胀，但《往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)》完全没有这种负担。它的语言非常直白，直奔主题——如何画好考场上的色彩头像。我注意到书中对“时间限制”下的作画策略也有深入探讨。例如，在面对一个需要复杂多变的色彩关系的任务时，作者是如何指导考生在有限的时间内，优先保证形体结构和基本明暗关系，然后再逐步深化色彩的。这对于我这种容易在细节上“抠死”而耽误整体进度的考生来说，简直是醍醐灌顶。我曾因为在头部边缘和背景的融合上花费过多时间而导致五官的刻画不足。翻阅这本书后，我明白了在考场上，“取舍”比“完美”更重要，它教我们如何用最经济的笔触达到最佳的视觉效果。这本书的价值在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么考”。

说实话，市面上的色彩头像书，封面都很漂亮，内容却常常徒有其表，但《往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)》的内页质量和内容深度都让人非常信服。我最欣赏的是它对“色彩的逻辑性”的强调。很多时候我们画不好色彩，是因为只关注了“好看”，而忽略了色彩背后的物理逻辑。这本书通过对历年考题光影变化的分析，详细讲解了不同环境光（如室内人造光、室外阴天、正午阳光）下，皮肤的固有色会发生怎样的微妙变化。它会用专业的术语解释如何利用补色关系来增强色彩的纯净感，而不是简单地告诉你“这个地方要加一点蓝”或者“那里要加一点黄”。这种从根源上解决问题的教学方法，让我对色彩的理解上升到了一个新的层次。它不再是单纯的模仿，而是真正开始“思考”色彩，这对于任何想要在绘画上有所突破的人来说，都是极其宝贵的财富。这本书绝对值得每一个严肃对待色彩头像的画者拥有。

这本书简直是为我这种美术生量身定做的！我从大一开始就一直在找一本既能系统讲解色彩理论，又能紧密结合历年考题的参考书，市面上很多书要么理论过于枯燥，要么就是堆砌历年真题却缺乏深入的解析。《往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)》这本书完美地弥补了这一点。它不仅仅是简单地把过去几年的考题罗列出来，而是将每道题都拆解分析得非常透彻。比如，针对某一年对“冷暖对比”的考查，作者不仅展示了优秀的范例，还详细阐述了在那种特定光照和环境色下，如何准确把握受光面、暗部和反光的高级灰处理。特别是对于“色彩关系”的讲解，不同院校对色彩纯度的要求略有侧重，这本书都能一一指出，让我避免了在考试时用错调色方案。我印象最深的是关于“环境色对头像影响”那一章，讲解得深入浅出，配合大量的对比图例，我第一次真正理解了为什么说“色彩是光与影的语言”。这本书真正做到了理论与实战的完美结合，对于备考的学生来说，绝对是案头必备的“武功秘籍”。

作为一名已经工作几年但想重拾绘画并尝试考研的“回炉”学习者，我需要的是能快速帮我进入状态的资料。《往年美术院校考题重演:色彩头像 (平装)》这本书的编排方式极其高效。它不像基础教程那样从最基础的三原色开始讲起，而是假设读者已经具备一定的色彩基础，然后直接从历年考题的“高阶问题”入手解决。这种聚焦重点、逐个击破的模式，极大地节省了我的学习时间。书中对不同院校的色彩倾向分析尤其到位。比如，有的学校偏爱写实厚重的古典油画风格，而有的学校则更倾向于清爽、偏向表现主义的色彩处理。作者会针对性地指出，在报考A校时，你需要在调色时增加哪些特定颜色的比例，在处理边缘时采取哪种融合方式。这种“定制化”的指导，让我不再盲目地练习，而是带着明确的目标去提升。我感觉自己仿佛请了一位能预知考题方向的私人导师。