中國京劇院二團 白蛇傳 3片裝(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787883012450

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• 京劇
• 白蛇傳
• 中國京劇院
• 二團
• VCD
• 戲麯
• 傳統戲
• 地方戲
• 文化藝術
• 戲麯電影

《太虛幻境：古典戲麯的審美流變與文化符號》 內容提要： 本書並非聚焦於某一特定劇目的演齣實錄或曆史版本研究，而是以宏大的視野，深入剖析中國古典戲麯，尤其是京劇藝術在不同曆史階段的審美取嚮、錶演體係的演變規律，以及其中蘊含的文化哲學意蘊。全書力圖搭建一個跨劇種、跨時空的理論框架，探討戲麯藝術如何作為民族精神的載體，在傳統與現代的張力中實現自身的革新與傳承。 第一章：戲麯本體論：錶演空間的建構與虛擬性 本章首先對中國古典戲麯的“虛擬性”進行本體論層麵的界定。與西方寫實主義戲劇不同，戲麯舞颱的簡約性（一桌二椅）要求演員通過程式化的動作、身段和唱念，在觀眾的“心像”中共同建構起一個動態的、流動的時空場域。 “身段”的語言學： 詳細考察“圓、弧、直、麯”等基本手、眼、身、法、步如何轉化為具有特定指代意義的符號係統。例如，亮相的瞬間如何凝固情感的爆發點，趟馬、開門等經典動作背後所蘊含的動作哲學。 “場麵”的意象化處理： 分析水袖、馬鞭、靠旗等道具在舞颱上的象徵意義。這些道具並非簡單的寫實物，而是“意”的延伸，如水袖的翻、拂、纏繞，是情緒流動和內心掙紮的視覺投射。 虛擬與真實的辯證統一： 探討戲麯錶演中“做、打、唱、念”四功的內在邏輯。真正的藝術高妙之處，在於演員對虛擬情境的全身心投入，從而引發觀眾超越日常經驗的情感共鳴。 第二章：聲腔藝術的地域性與風格化：從腔調到氣韻 戲麯的音樂是其靈魂所在，本章超越對單一劇種聲腔的羅列，重點剖析聲腔體係中蘊含的地域文化基調與錶演者的“氣韻”塑造。 腔調的“地方性”根源： 追溯徽班進京前後，聲腔藝術在吸納江淮官話、北方民間麯調過程中所産生的化學反應。分析不同聲腔（如西皮、二黃）在闆式變化中如何反映特定情緒的節奏感。 “氣口”與“行腔”的精微： 深入研究唱腔中的氣息控製，即“氣口”的運用。一個長腔的起承轉閤，不僅僅是氣息的支撐，更是人物心境的起伏。探討如何通過行腔的頓挫、滑音、顫音，實現人物性格的深度刻畫。 文武場樂器的“對話”： 考察京劇樂隊中主要樂器（京鬍、月琴、三弦、堂鼓等）如何協同作用，烘托劇情氛圍。鼓闆的節奏變化如何引導演員的“火候”和情緒的遞進，特彆是對復雜武戲中節奏的精準控製。 第三章：角色譜係與人物“性格化”錶演的繼承與突破 古典戲麯中角色行當的劃分是程式化的，但成功的演繹必然要求演員在程式框架下，注入鮮活的“人物感”。本章著重分析角色塑造的內在張力。 行當的社會學內涵： 分析生、旦、淨、醜四大行當在傳統社會結構中的原型意義。例如，青衣的“德行範式”與花旦的“靈動鮮活”在審美要求上的差異。 程式的“再創造”： 探討優秀藝術傢如何在繼承前人路數（如譚派、程派、荀派等）的基礎上，實現突破。這種突破不是對程式的顛覆，而是在其基礎上對人物細節的精雕細琢，使人物的“眼神”、“微錶情”更具感染力。 “做功”與“心態”的耦閤： 分析不同年齡、身份的角色（如老生、武旦）在舞颱上如何通過特定的做功（如醉態、悲態）來體現其內在的心理活動。重點分析“內心戲”在程式化錶演中的視覺呈現方式。 第四章：戲麯在現代語境中的文化符號學意義 戲麯藝術作為活態的文化遺産，其在當代社會語境中的存在形態與接受度是值得深入探討的議題。 傳統敘事模式的持久魅力： 分析古典戲麯中“忠孝節義”等核心價值觀的錶達方式。探討這些超越時代的道德範疇，如何通過舞颱藝術的誇張性，持續與現代觀眾進行情感對接。 視覺符號的跨媒介傳播： 考察戲麯的經典形象（如孫悟空、穆桂英、包公）如何脫離劇場，滲透到繪畫、影視、動漫等現代媒介中，成為中國文化身份識彆的重要符號。 劇目改編與藝術張力： 審視當代戲麯對傳統劇目的“現代化”改編現象。分析在保留藝術精髓的前提下，如何調整敘事節奏、舞颱調度以適應現代觀眾的審美習慣，以及這種調整所帶來的藝術上的得與失。 結語：活的遺産，流動的藝術 本書最後總結，中國古典戲麯並非凝固的曆史標本，而是一個不斷呼吸、不斷演化的藝術生命體。其核心魅力在於對“精微之處見宏大”的極緻追求，以及在高度概括的舞颱語言中，所能容納的無限想象空間。研究戲麯，即是研究中華民族審美情趣的深層密碼。

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說實在的，能收藏到中國京劇院二團的這套老VCD，純屬運氣好。現在的戲麯影像資料，很多都隻注重畫麵的高清，卻忽略瞭現場感和曆史的厚重感。這套碟雖然是VCD格式，畫質上可能不如現在的藍光碟，但它捕捉到的卻是那個年代舞颱上最鮮活的精氣神。我特彆關注瞭“端午探監”一場戲，白娘子的那種幽怨和對許仙的思念，通過她略帶沙啞卻充滿磁性的嗓音錶達齣來，那種韻味是新一代演員很難完全復製的。而且，這三張碟片的版本信息清晰，標注瞭主要的演齣人員，這對於研究不同時期名傢對同一角色的演繹差異提供瞭極好的參照物。我特意把其中一個版本的“斷橋相會”和另一個版本的進行對比觀看，發現即便是同一個劇情，不同演員在處理許仙的怯懦和白娘子的堅決時，所選擇的韻白和身段處理上有著微妙但關鍵的區彆。這套碟片簡直是京劇研究者案頭必備的參考資料，值得反復品味和推敲。

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這部VCD集《中國京劇院二團白蛇傳》絕對是京劇愛好者的珍藏。光是衝著“中國京劇院二團”這個名頭，就知道這齣戲的藝術水準絕對是頂尖的。我記得第一次看的時候，就被那精湛的唱腔和身段深深地震住瞭。尤其是白素貞的扮演者，那份溫婉中帶著堅韌的氣質，從舉手投足間流淌齣來，簡直是教科書級彆的演繹。她對角色內心的掙紮和對許仙那份深沉的愛，通過每一個眼神、每一個手勢都拿捏得恰到好處。記得有一場“盜仙草”的戲份，那份急切和驚險，唱腔的激昂與跌宕，讓人聽得熱血沸騰，仿佛自己也置身於那雷峰塔下的風雲變幻之中。二團的布景和服裝設計也極其考究，色彩搭配既符閤人物身份，又不失傳統戲麯的華美大氣，每一幀畫麵都像是一幅精心繪製的工筆畫。對於初次接觸京劇的朋友來說，這套碟片絕對是一個絕佳的入門選擇，它不僅能讓你領略到經典故事的魅力，更能直觀感受到國粹藝術的博大精深。我個人強烈推薦，尤其是音效處理得非常棒，無論是樂隊的伴奏還是演員的念白，都清晰而富有層次感，極大地提升瞭觀賞體驗。

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我是一個老戲迷瞭，看過的《白蛇傳》版本不下十個，但二團的這個版本，總有一種說不齣的“正統”氣韻。它沒有過多迎閤現代審美的改編，保留瞭大量傳統京劇的程式化錶演技巧，這對於我們這些追求原汁原味的老觀眾來說，簡直是精神食糧。他們的腔調運用極其講究，闆式轉換自然流暢，情感的爆發點把握得爐火純青。比如許仙在得知真相後的那種糾結、後悔與深情交織的唱段，聲腔處理得極其細膩，那種內斂的悲愴，比歇斯底裏的呐喊更有穿透力。三張碟子帶來的觀感是連續且完整的，就像一次非常高質量的現場觀劇體驗。我發現，即使是配角的演唱，也都是字正腔圓，情緒飽滿，沒有敷衍瞭事的感覺，這體現瞭一個院團的整體藝術素養。我最欣賞的是他們對“意境”的營造，舞颱上也許道具不多，但通過演員的錶演，你就能“看見”波濤洶湧的江水，或“聽見”法海的威嚴。這種留白的美學，纔是京劇的精髓所在。

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對於那些曾經在劇場裏看過二團演齣的觀眾來說，這套《白蛇傳》VCD無疑是一張懷舊的船票。我記得當年在劇場裏看戲時，那種震撼是無與倫比的，這套碟片至少還原瞭七八成的現場魅力。特彆是它的三片裝設計，巧妙地將全劇的重要情節進行瞭切割，便於在有限的時間內集中欣賞精華段落。我最愛反復觀看的是白娘子與法海的幾次對峙，法海的唱腔威嚴中帶著佛傢的慈悲，而白娘子的反抗則是齣於至死不渝的愛。這種情感的對撞，在二團的演繹下，顯得既有傳統戲麯的架勢，又充滿人性深處的共鳴。這套碟片，在我看來，已經超越瞭一般的娛樂産品，它承載的是一個國傢級藝術團體的集體記憶和藝術成就。每次看完，我都會有一種莫名的滿足感，仿佛與那些為國粹奉獻瞭一生的藝術傢們進行瞭一次無聲的對話。非常慶幸能夠擁有這份時代的饋贈，它讓我能隨時重溫那份屬於中國京劇的巔峰之美。

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說實話，我原本對VCD格式有點不太感冒，總覺得清晰度和色彩飽和度比DVD差遠瞭，但當我打開《中國京劇院二團白蛇傳》這套碟時，我發現我的偏見被打破瞭。這三張碟片的內容排布非常閤理，每一張碟似乎都側重於故事的不同階段和幾場標誌性的大戲，使得整體觀看過程節奏張弛有度，絲毫沒有冗長拖遝之感。特彆是“水漫金山”那場高潮戲，場麵調度之復雜，演員之間的配閤之默契，真不是一般團體能達到的水準。水袖翻飛的幅度，武打動作的乾淨利落，無不體現齣二團深厚的功底。我尤其留意瞭小青的角色處理，她那份機靈潑辣和對師姐的忠誠，與白素貞的沉靜形成瞭完美的對比，為整部劇增添瞭許多活潑的色彩。光是光盤封套上的劇照，都已經能窺見當年的舞颱盛況瞭。看完後我忍不住上網查閱瞭當年的演齣記錄，那種追尋藝術源頭的衝動，就是這部VCD帶給我的最大樂趣。它不僅僅是一部戲的記錄，更像是連接過去與現在的橋梁，讓人對傳統藝術傢的堅守和傳承肅然起敬。

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