雕塑与平面造型艺术

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出版者:中国林业
作者:李险峰
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:2007-9
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787503848322
丛书系列:
图书标签:
  • 设计·景观
  • 设计
  • 园林园艺
  • 雕塑
  • 平面设计
  • 艺术史
  • 造型艺术
  • 艺术理论
  • 艺术教育
  • 设计
  • 美术
  • 视觉艺术
  • 艺术作品
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具体描述

“园林景观美术精学精练系列教材”(5本/套)是由中国林业出版社文化教育编辑室针对目前园林美术课”师傅带徒弟”、无适宜教材可用的现状,组织工作在教学第一线,来自全国三十几所农林院校的优秀园林美术教师历经三年共同编绘,以园林植物、园林建筑、山石水景等为元素的配置,充分表现建筑间的空间艺术。

该套丛书在图解基本表现技法的基础上,重点图解了园林元素的表现及设计构成技法,并给出了大量园林绘画表现实例,可以让学生在临摹的同时,不断提高绘画技法及绘画表现力,并与园林专业紧密结合,掌握园林设计的精髓。

该套丛书由教育部园林专业教学指导委员会指导审定,是高等院校园林专业“十一五”规划通用教材,适合园林专业师生和园林设计工作者作为教材或参考临摹范本使用。

本书是该系列教材之一,介绍了园林中雕塑及各种平面造型艺术景观的基本概念和它在园林中的应用、主要特点以及分类,在此基础上加入了对园林雕塑及各种平面造型艺术景观材质的介绍,以及园林雕塑加工安装全过程的实例图片。使广大读者可以直观、清晰地了解、学习景观雕塑从制作到安装的全部过程,针对性强。

探索人类精神的无限疆域:当代哲学思辨与形而上学导论 (一本关于思想、存在与意义的深度探索之作) 图书简介 本书《探索人类精神的无限疆域:当代哲学思辨与形而上学导论》,并非一本关于具象艺术创作技巧或视觉形式分析的著作。它是一次对人类思维最核心、最根本问题的深入潜航,旨在梳理二十世纪以来形而上学思潮的演变轨迹,并探究其对现代世界观和个体存在境遇的深刻影响。我们聚焦于“何以为真”、“何以为善”、“何以为美”这些宏大命题的当代诠释,尤其关注语言、意识、技术与存在之间的复杂纠葛。 本书的结构分为五个核心部分,每一部分都致力于揭示哲学思想的不同维度,引导读者超越日常经验的表象,直抵事物存在的本质结构。 --- 第一部分:本体论的危机与重建——从胡塞尔到海德格尔 本部分将我们带入二十世纪初期的哲学革命现场。我们首先考察现象学如何试图将哲学从旧有的形而上学桎梏中解放出来。胡塞尔的“为事物本身”的号召,并非是对实在的简单回归,而是一种对意识结构本身的彻底反思。我们将细致分析悬置(Epoché)的方法论意义,探讨“意向性”如何成为我们理解世界的基础框架。 随后,我们将转向海德格尔对传统的本体论概念的颠覆。他提出的“存在之遗忘”(Seinsvergessenheit)构成了对西方哲学数千年历史的深刻批判。本书详细剖析了《存在与时间》中对“此在”(Dasein)的分析,关注“向死而在”(Sein zum Tode)如何定义了人类存在的限度与可能性。我们着重探讨了“在世之为”的结构,以及“遮蔽”(Entbergen)与“显现”(Entbergen)在理解真实存在中的核心作用。这部分内容旨在提供一个扎实的框架,理解当代哲学如何重新定义“存在”这一概念,使其脱离柏拉图式的静止实体观。 第二部分:语言的边界与意义的迷宫——分析哲学与后结构主义的对话 如果说现象学关注的是意识的结构,那么本部分则聚焦于构建我们现实的另一种核心媒介:语言。我们从维特根斯坦的《逻辑哲学论》中的早期命题出发,探讨语言如何试图描摹世界——“世界是所有事实的总和”。然而,更具颠覆性的是维特根斯坦后期的转向,即“语言游戏”理论,它宣告了传统意义上寻求普遍真理的形而上学追求的终结。语言不再是世界的精确镜像,而是社会实践的工具箱。 紧接着,我们将目光投向法国的后结构主义思潮。福柯对知识(Savoir)与权力(Pouvoir)关系的揭示,挑战了启蒙理性以来对客观真理的信仰。我们分析了“话语”(Discours)如何不仅仅是描述现实,而是积极地建构了我们所经验的现实。德里达的解构主义则进一步将这种质疑推向了极致,揭示了西方哲学中“逻各斯中心主义”(Logocentrism)的内在不稳定性。通过对文本的细致拆解,我们看到意义是如何不断地自我延迟和循环往复,拒绝被单一、固定的“在场”所捕获。 第三部分:技术时代的形而上学——异化、工具理性与存在的延伸 在当代,技术不再是中立的工具,它已成为重塑人类经验和本体论地位的关键力量。本部分深入探讨了法兰克福学派对工具理性的批判。霍克海默与阿多诺认为,启蒙运动所承诺的自由,在技术统治的时代异化为一种压迫性的、完全可计算的秩序。对效率和可控性的无休止追求,最终导致了对生命本身的压抑。 我们随后转向更具前瞻性的讨论,分析数字技术、人工智能(AI)和生物技术对“人”的定义构成的挑战。当代的技术本体论者(如比诺·拉图尔)主张,我们必须放弃将人类主体置于中心地位的观念,转而研究“混合体”(Hybrids)——技术、自然与社会力量的相互编织。我们探讨了“赛博格伦理学”的兴起,以及虚拟现实和增强现实是否正在创造一种新的、后人类的“在场”状态,而这种状态又如何挑战了我们对真实经验的传统界定。 第四部分:主体性的消解与重构——现象学、存在主义的遗产与后人类的目光 本部分聚焦于在上述思想浪潮中,“主体”(Subject)的地位是如何被动摇的。萨特的存在主义强调自由选择和责任,构成了对本质先于存在的传统观点的激烈反驳。然而,后现代的批判认为,即便是个体的自由选择,也深受结构和话语的限定。 我们详细梳理了梅洛-庞蒂的身体现象学如何为重新理解主体提供了出路。他强调身体不仅是可被客体化的“物”,更是我们与世界相遇、进行知觉和行动的媒介。身体成为了理解知识与存在的桥梁,它抵抗了纯粹的心灵主义和彻底的物化论。 此外,我们还探讨了女性主义哲学和酷儿理论对主体性规范的解构。她们挑战了性别、种族和阶级预设下的“普遍主体”,展示了身份认同是如何被权力关系塑造成型的。本书旨在呈现一个多维度的、流动的“主体”形象,而非一个统一、静止的实体。 第五部分:价值的追问与意义的建构——伦理学与审美经验的当代语境 形而上学的终极关怀,最终指向伦理和意义。在“上帝已死”的宏大背景下,我们如何确立价值?本部分考察了列维纳斯对“他者”的伦理呼唤。他认为,真正的伦理起点并非源于契约或理性法则,而是源于面对他人面孔时油然而生的、无法逃避的责任感。这种伦理学构成了对主体中心主义的强有力反击。 在审美领域,我们探讨了当代艺术实践对传统美学范畴的冲击。后现代的艺术理论不再寻求一个普遍的“崇高”或“和谐”,而是关注介入(Intervention)和反思性(Reflexivity)。当代美学关注的焦点是如何通过艺术形式暴露结构性不公、语言的局限性或技术环境的异化。意义不再是被发现的,而是通过具体的、批判性的实践被持续地建构和争夺。 结语:思想的持续在场 本书力求为读者提供一把理解当代思想复杂性的钥匙。它拒绝提供简单的答案或系统的教条,而是鼓励一种审慎的、批判性的阅读姿态。我们所探索的“无限疆域”,正是人类思维不断超越自身局限、持续追问存在之意义的永恒过程。阅读本书,即是参与这场深刻的、关乎我们如何立足于世界的对话。

作者简介

目录信息

序前言第1章 园林中的雕塑与平面造型艺术景观 1.1 概述/1 1.2 雕塑及平面造型艺术景观的特点/l 1.3 雕塑及平面造型艺术景观的分类/2第2章 雕塑及平面造型艺术景观的材质及加工安装方法 2.1 材质分类/3 2.2 加工方法/4 2.3 安装/10第3章 雕塑及平面造型艺术景观应用实例分析 3.1 平面造型艺术景观/13 3.2 立体艺术景观/29后记参考文献
· · · · · · (收起)

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