戴望舒诗集

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出版者:四川人民出版社
作者:戴望舒
出品人:
页数:179
译者:
出版时间:1981-01
价格:0.68
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《星河彼岸的低语:现代意象派与象征主义诗选》 这是一部穿越时空、探寻灵魂深处微光的诗歌珍藏。 本书汇集了二十世纪初至中期,以法国为中心,辐射欧洲大陆及美洲的现代主义诗歌浪潮中,那些坚持以“意象”为核心构建诗歌世界,并深受象征主义晚期影响的杰出诗人作品。它并非一部涵盖所有流派的百科全书,而是一次精心筛选的、专注于捕捉“瞬间印象的精确性”与“潜意识的模糊之美”的深度旅程。 【本书缘起与核心精神】 在文学史上,有一个至关重要的转折点,那就是诗人开始摒弃冗长、说教式的叙事,转而追求语言的凝练、节奏的内在化,以及意象的象征性爆炸力。本书的编选宗旨,正是要梳理并展示这一群体如何通过对日常事物、光影、色彩和音乐性的极致雕琢,开辟出一条通往现代诗歌殿堂的道路。我们相信,真正的诗意并非在于宏大叙事,而在于一个精准捕捉的“花瓣的凋零”或“午后窗帘上的光斑”。 本书收录的诗人,他们大多在形式上进行着大胆的实验,但其底色却饱含着象征主义对“绝对美”的追寻和对“不可言说之物”的向往。他们拒绝直接阐述,而是通过精心排列的意象群,让意义在读者的心智中自行生成、涌现。 【选篇精要与内容结构】 本书共分为四个主要部分,每个部分都聚焦于现代意象派诗人探索的不同维度: 第一部:瞬间的凝固——精确的物象与感官捕捉 (The Pinpoint Image) 此部分收录了以美国诗人艾兹拉·庞德的早期经典作品,以及受其深刻影响的欧洲同行。核心在于对“物象”(The Thing Itself)的极端尊重。诗人们不再使用形容词来修饰名词,而是让名词本身带着其全部的重量、质地和光泽说话。 重点呈现: 捕捉瞬间的俳句式张力;通过对建筑结构、机械运动的冷静观察,折射出时代精神的疏离感。例如,对巴黎街景中一瞥而过的行人的速写,或是对黄昏时分水面波纹的物理学般精准描述。 关键主题: 语言的经济性,对东方艺术,尤其是日本“短诗”形式的吸收与转化。 第二部:色彩的交响与光影的舞蹈 (Synaesthesia and Chromaticism) 现代主义诗人对色彩和声音的敏感度达到了前所未有的高度。这一部分深入探索了“通感”(Synaesthesia)的运用,即让听觉的感受转嫁给视觉,反之亦然。 重点呈现: 诗歌内部的音乐性与韵律探索。部分选篇几乎是为音乐谱写的歌词,其节奏感极强,但却摒弃了传统韵脚的束缚。我们精选了那些热衷于描绘“蓝色”的深层含义,或用“尖锐的黄色”来表达焦虑的篇章。 关键主题: 情绪与色彩的对应;在城市化进程中,自然光线如何被工业的灯光所扭曲和重塑的哲学思考。 第三部:潜意识的迷宫——梦境与象征的重构 (The Labyrinth of the Subconscious) 继承自象征主义的幽暗传统,这一部分的作品开始深入挖掘潜意识的图景、神话原型以及个人化的梦境符号。这里的意象不再是现实的精确映射,而是心灵深处的投射。 重点呈现: 对“塔”、“镜子”、“迷雾”等经典象征符号的现代演绎。这些诗歌往往晦涩难解,需要读者沉浸其中,体验其情绪的流动性。例如,一些描绘失忆或身份瓦解的内心独白,其结构模仿了梦境的跳跃性和荒谬性。 关键主题: 现代人的异化感;对传统宗教或神话符号的解构与重组;时间感和空间感的相对性。 第四部:孤独的城市与现代人的疏离 (The Alienated Metropolis) 随着现代生活的加速,诗人们开始将目光投向钢筋水泥的丛林。这一部分的作品充满了对现代都市冷漠、高效、却又空虚的感知。 重点呈现: 对人群中个体的孤独描绘,以及人与人之间建立联系的失败。诗歌的语调在此部分趋向克制、冷静,甚至带着一丝嘲讽,但其内核却是对真正人性连接的渴望。我们收录了描写“地铁车厢里的沉默”或“高楼窗户中微弱灯光”的杰作。 关键主题: 工业文明的后果;技术进步对人类情感细腻度的侵蚀;在喧嚣中寻找静默的出口。 【本书特色与收藏价值】 本书的译文团队由多位精通现代主义诗学、深谙原文语境的学者组成,力求在传达原诗的精准意象的同时,保留其内在的节奏张力,避免过度“解释性”的翻译腔调。 我们不仅提供了详尽的诗歌背景注释,帮助读者理解特定意象在当时文化语境下的含义,更附录了对五位核心诗人的创作手法分析,深入剖析他们如何将绘画(如立体主义、未来主义)和音乐的理念融入诗歌的结构之中。 《星河彼岸的低语》不仅是诗歌爱好者重新认识现代诗歌发展脉络的必备读本,更是所有致力于在日常生活中捕捉转瞬即逝的美丽、寻求语言深度与精确性的创作者的灵感源泉。它邀请您,一同走进那片由光、影、声响与沉默交织而成的、属于二十世纪的诗意星空。 阅读此书,您将学会倾听语言未曾言说的部分,观看那些被日常匆忙所忽略的、具有永恒价值的瞬间。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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简直是文字的魔术!这本书的语言风格变化多端,让人完全摸不着头脑,但又深深地陷进去。有时候,它的句子短促有力,如同急促的鼓点,带着一种近乎现代派的疏离感和节奏感;而下一页,可能又会突然转向那种古典婉约的叙事腔调,将场景描绘得如同宋词一般温润含蓄。这种跨越时代的、跳跃性的风格转换,非但没有造成阅读上的障碍,反而制造出一种迷人的张力。我特别欣赏作者对意象的选取和排列组合,它们之间的关联性看似松散,实则有着某种内在的、不易察觉的逻辑链条。例如,将“梧桐树”与“旧照片”并置,瞬间就带出了一种关于记忆损耗的主题。对于那些喜欢在文本中寻找线索、解构意义的读者来说,这本书提供了足够丰富的“原材料”。它不给你一个明确的答案,而是抛给你一堆破碎却又精美的碎片,让你自己去拼凑那个只属于你自己的理解。读完后,我甚至想拿起笔,试着模仿一下那种结构上的拆解与重组,那种冲动本身,就说明了这本书的艺术感染力。

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这本书的排版和装帧设计,本身就是一种对诗歌的致敬。我拿到的这个版本,纸张的触感非常独特,厚实而略带粗粝,拿在手里有种沉甸甸的质感,与诗歌本身那种厚重的历史感和艺术感是高度统一的。设计者似乎深谙“少即是多”的哲学,大片的留白,将每一首诗都像是艺术品一样小心翼翼地陈列出来,给予了阅读者充分的思考空间,避免了视觉上的拥挤和疲劳。特别是字体选择,那种兼具传统书法韵味和现代清晰度的字体,让文字的形态本身也成为了一种美学体验。如果说内容是灵魂,那么这个版本的呈现方式,就是完美契合的躯壳。很多诗歌仅仅因为版面的设计,就获得了额外的生命力,尤其是那些篇幅较短的小诗,被单独放置在页面的中央,像是一滴墨水晕开的焦点,让人不得不驻足凝视。这种对阅读体验的整体性考量,实在值得称赞。

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这本诗集给我的感觉,就像是走进了一座被迷雾笼罩的古典园林。每一首诗的意境都极其深远,让人在阅读的时候,仿佛能嗅到空气中那种湿润而又清冷的苔藓气息。作者的笔触细腻得不可思议,即便是描绘寻常的景物,也能从中挖掘出一种近乎宿命般的哀愁与美感。尤其是一些关于雨夜和街灯的诗篇,那种氛围的营造,简直是教科书级别的。我记得有一首,写的是一个行人的背影,寥寥数语,却勾勒出了都市人内心深处最难以言说的孤寂。那种孤独不是喧哗中的落寞,而是一种深入骨髓的、与世隔绝的清醒。读完之后,我的心情会久久不能平静,需要时间去消化那些潜藏在文字背后的情绪暗流。它不追求华丽的辞藻堆砌,而是用最精准、最洗练的语言,直击人心最柔软的部分。这不只是一本诗集,更像是一部关于“时间流逝”和“个体存在”的哲学札记,只不过是以最诗意的方式呈现了出来。那种韵味,需要慢慢品,细细咂摸,才能体会到它真正的重量。

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我花了很长时间才真正“读完”它,更准确地说,是“消化”了它。这本书的阅读门槛不算高,但其回味门槛极高。它不像有些畅销书那样,读完即弃,让你在合上书本的一瞬间就忘记了大部分内容。恰恰相反,它更像是一种慢炖的汤药,初尝或许平淡无奇,但后劲十足。很多诗句,我会在接下来的几天里,在通勤的地铁上、在处理琐碎邮件的间隙,不经意间浮现在脑海中,像背景音乐一样循环播放。这种持久的、渗透性的影响力,才是我衡量一部优秀诗集的重要标准。它没有刻意去迎合任何潮流,而是忠实地记录了一种内在的生命体验和审美追求。读它,就像是与一位沉默却深刻的智者进行了一场无声的对话,你不需要立刻给出回应,只需要带着它的思考继续前行。这种沉淀下来的价值感,是任何快餐式阅读都无法比拟的。

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说实话,我原本对这类诗歌的期待值不高,总觉得会有些晦涩难懂,或者过于矫揉造作。但这次阅读体验,完全颠覆了我的固有认知。这本书的“人情味”非常重,它没有沉溺于高高在上的艺术姿态,而是非常贴近生活中的那些细微的、常常被我们忽略的情感瞬间。比如描述一个黄昏时分,两个人并肩走在石板路上,空气中弥漫着炊烟的味道,那种平淡之中的温馨与安宁,被捕捉得太到位了。这种对日常生活的诗化处理,反而比描绘宏大叙事更具力量。它让我停下来思考,我上一次真正用心去感受身边的人和事,是什么时候?这种“唤醒”的作用,是很多当代文学作品所缺失的。它不是在教导你如何生活,而是在提醒你,生活本身就是一首绵延不绝的诗。读完之后,我仿佛被重新注入了一股对生活的热情和细腻的观察力,感觉看待世界的方式都变得温柔了一些。

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早年字句不过花、泪、唇、心、愁、怅,温香绮丽,中岁世变而诗变,确乎是有所超越,可惜创作热情却衰弱了。书封设计和内页排版甚是精细,孔网购得一本触手如新,可爱极矣。

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风格跟徐志摩、卞之琳的很像。曾经跟大头讨论过郑愁予的诗,他认为郑的新诗其实没有突破古典诗歌的意境,哪怕意境上没有突破,若能在诗的语言或形式探索上有所贡献也是好的。我基本同意他的观点,而且相较于郑,戴的诗稍逊一点。中小学时期浸染于柯灵那类散文化的诗歌,后来读到的越来越有张力和个性(如杨炼诗作),当然有的也越来越晦涩难懂。发展到今天,诗歌乃至文学的风格跟人们的观念一样逐渐多元化。”诗情画意“这个具有古典意味的词,已经难以涵盖今天各种诗画流派的意蕴。PS:诗集后所附的《诗论零札》有一则真是看得我哭笑不得。作为女性还是坚决抵制这种比拟的:P126”象征派的人们说:‘大自然是被淫过一千次的娼妇。’但是新的娼妇安知不会被淫过一万次。被淫的次数是没有关系的,我们要有新的淫具,新的淫法。“

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早年字句不过花、泪、唇、心、愁、怅,温香绮丽,中岁世变而诗变,确乎是有所超越,可惜创作热情却衰弱了。书封设计和内页排版甚是精细,孔网购得一本触手如新,可爱极矣。

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很喜欢戴望舒的诗

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我没有忘记:这是家,妻如玉,女儿如花

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