艺术学关键词

出版者:北京师大

作者:李建盛

页数:359

出版时间:2007-11

价格:35.00元

isbn号码:9787303081592

具体描述

《人文社会科学关键词:艺术学关键词》选取中外艺术理论和美学历史中的18个概念作为艺术学的关键词，旨在说明不同时期的理论家们分析、理解和解释艺术作品时，不仅离不开他所属时代的艺术实践，而且离不开他那个时代的关健概念，即使不同时代的思想家用了同样的概念，也会做出不同的理解和诠释。

目录信息

引言1 艺术 关键视窗 关键视点 关键著作2 艺术再现 关键视窗 关键视点 关键著作3 艺术表现 关键视窗 关键视点 关键著作4 形式主义 关键视窗 关键视点 关键著作5 创造性 关键视窗 关键视点 关键著作6 艺术风格 关键视窗 关键视点 关键著作7 艺术价值 关键视窗 关键视点 关键著作8 艺术自律性 关键视窗 关键视点 关键著作9 艺术经验 关键视窗 关键视点 关键著作10 艺术解释 关键视窗 关键视点 关键著作11 艺术真理 关键视窗 关键视点 关键著作12 历史主义 关键视窗 关键视点 关键著作13 现代主义 关键视窗 关键视点 关键著作14 后现代主义 关键视窗 关键视点 关键著作15 女性主义 关键视窗 关键视点 关键著作16 艺术终结 关键视窗 关键视点 关键著作17 气韵生动 关键视窗 关键视点 关键著作18 艺术意境 关键视窗 关键视点 关键著作参考文献
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用户评价

翻阅《艺术学关键词》的整个过程，我体验到了一种少有的阅读上的“结构稳定感”。很多理论书籍在探讨复杂议题时，很容易在不同章节间产生逻辑断裂，导致读者在脑海中形成破碎的知识点。但这本工具书的编排显然经过了精心的设计。它将那些看似相互独立的概念，通过隐性的逻辑线索紧密地串联起来，形成了一个互相支撑的知识网络。例如，书中对“异化”（Alienation）概念的梳理，不仅涉及马克思主义美学，还巧妙地引入了现象学中“去中心化”的观点，并最终投射到当代城市景观中艺术的边缘化状态。这种跨学科、跨领域的融会贯通，使得书中的内容远超出了传统艺术学的范畴。我甚至觉得，它更像是一部关于“符号权力”和“视觉权力”的入门指南。作者在措辞上极为审慎，用词精准，避免了夸张和武断的论断，这让整本书读起来非常“可靠”。它没有华丽的辞藻来煽动情绪，而是用一种近乎建筑师般的精确性，为读者搭建起一个理解复杂艺术现象的稳定基础。这本书的价值在于，它提供了一套稳固的“元语言”，让我们能够用统一的框架去审视那些瞬息万变的艺术实践。

我是在寻找一本能够帮助我构建自己艺术批评框架的书籍时，偶然翻到《艺术学关键词》的。市面上太多工具书流于表面，只是简单地罗列定义，而这本书的厉害之处，在于它的“深度链接”。它不是孤立地解释每一个词，而是不断地引导读者去思考这些概念之间的辩证关系。例如，当它解释“接受美学”时，必然会回溯到现象学的基础，然后过渡到读者反应理论的演变，最后落脚于数字时代用户生成内容的讨论。这种网状的知识结构，极大地拓展了我的思维边界。我尤其欣赏作者在处理那些具有争议性的词汇时的平衡感。例如，在讨论“后殖民艺术理论”时，作者没有简单地站队，而是清晰地梳理了其产生的历史必然性、核心诉求，以及后来在实践中遭遇的批评和局限性，这展现了极高的学术良知和包容性。这本书的语言风格是极其精准和洗练的，每一个句子似乎都经过了反复的推敲，几乎没有一句废话。它更像是给专业人士准备的“速查手册”，但对于渴望真正深入艺术内核的业余爱好者而言，它同样是一份宝贵的指南。读完之后，我感觉自己不再是一个单纯的“艺术欣赏者”，而是一个有工具、有框架的“艺术探究者”了。

说实话，我拿到《艺术学关键词》的时候，心里是有点打鼓的。我更偏爱那种酣畅淋漓、充满个人激情的艺术评论，那种能把我瞬间拉进作品肌理里，让我感受到作者心跳和呼吸的文字。而这本书，一开始给我的感觉是过于“结构化”了，它像一个精密的手术刀，冷静地剖析着艺术世界的每一个组成部分。但读下去之后，我发现这种冷静恰恰是它的力量所在。它不是在谈论某位艺术家的生平轶事，也不是在描绘某幅画作的色彩斑斓，它在做的，是为我们提供一个透视艺术现象的“光学仪器”。比如，书中对“间性”（Intertextuality）的解释，它没有停留在文学批评的层面，而是将其延伸到了视觉文化领域，清晰地展示了当代装置艺术如何通过对既有符号的挪用和重组，实现对传统叙事结构的颠覆。这种处理方式，让我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去看待我日常接触的那些视觉信息。这本书的叙述节奏非常稳定，每一个关键词都像一个精心打磨的宝石，独立存在，却又在整本书的体系中互相折射光芒。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，可能需要一点耐心去适应这种层层递进的逻辑构建，但一旦你沉浸进去，你会发现，它提供的知识体系是多么的坚固和可靠。它让我意识到，要真正理解艺术的“为什么”，必须先搞清楚那些构建了其意义的“是什么”。

这本《艺术学关键词》的初次接触，让我这个科班出身的艺术史爱好者着实兴奋了一阵子。我原本以为它会像许多入门导论那样，堆砌着大量晦涩难懂的理论术语，试图用一套严密的逻辑框架来“规训”那些原本应该自由流淌的艺术体验。然而，它给我的惊喜在于，它并没有急于给出一个宏大叙事，而是选择了一种更为精妙的切入点——关键词。这种方式极大地降低了阅读的门槛，却又巧妙地提升了知识的密度。比如，对“仿偁”（Mimesis）的阐述，它没有止步于柏拉图和亚里士多德的经典定义，而是深入探讨了在后现代语境下，当媒介技术不断模糊了“原作”与“复制品”的边界时，这个词汇如何被不断地解构、重塑，乃至消解。作者对于每一个词条的处理都带着一种老派学者的严谨，但文字风格却又不失现代感，引用的案例跨越了从文艺复兴绘画到当代数字艺术的广阔领域。我特别欣赏其中关于“灵韵”（Aura）的讨论，作者巧妙地结合了本雅明的文本，并辅以当代博物馆学中的实例，清晰地揭示了在消费主义和大众复制时代，艺术品的“在场性”是如何被不断地稀释和重新定义的。这本书更像是一位学识渊博的朋友，在深夜的沙龙里，耐心地为你梳理那些你似懂非懂的概念，而非一本冰冷的教科书。它真正做到的，是用最精炼的语言，搭建起一座通往复杂艺术理论世界的坚实阶梯。

坦白说，这本书的封面设计和书名本身，透着一股浓浓的学院派气息，一开始让我有点抗拒。我担心它会是一本枯燥乏味、只适合在图书馆里压灰的理论集合。但实际阅读体验完全超出了我的预期。《艺术学关键词》最吸引我的地方，是它对“动态性”的把握。艺术史和艺术理论都是在不断发展的，这本书并没有将这些关键词视为僵死的教条，而是始终强调它们在历史长河中的流变和适应性。比如说，关于“真实性”（Authenticity）的探讨，它横跨了古代手工艺的“手感”到现代摄影的“瞬间捕捉”，再到当代AI生成图像的“算法真实”，清晰地勾勒出人类对“真”的定义的不断修正。作者在行文时，似乎总有一种“引导”的力量，它不会直接告诉你答案，而是通过对不同理论视角的并置，让你自己去搭建结论的框架。这种开放式的引导，非常符合当代知识传播的趋势。这本书的排版和注释也做得非常用心，大量的参考书目指引清晰，使得读者在对某个概念产生浓厚兴趣时，能够迅速找到进一步深挖的路径。我个人觉得，这本书非常适合那些已经有了一定艺术基础，渴望系统梳理和升级自己理论工具箱的学习者。它不是填鸭式的灌输，而是一次知识的“结构升级”。

关键词分节不错，但是用了很多没有中译的引文，翻译是在是太烂的，我说翻译太烂了就是中文已经翻译的毫无逻辑了，不是不顺口的问题~~

石棉后的第二天上午仗着咖啡的支撑头昏脑胀翻了一遍，反而觉得吸收率奇高。到底是才翻了周宪的20世纪西方美学，觉得读起来相当清晰，作者的关注点也就是康德，贝尔，格林伯格，丹托，伽达默尔，作为对艺术理论的大致梳理还是很不错。

石棉后的第二天上午仗着咖啡的支撑头昏脑胀翻了一遍，反而觉得吸收率奇高。到底是才翻了周宪的20世纪西方美学，觉得读起来相当清晰，作者的关注点也就是康德，贝尔，格林伯格，丹托，伽达默尔，作为对艺术理论的大致梳理还是很不错。

工具书

对于初级了解很有帮助 整理得很细致 只是有些词缺少了对应的英文~~~