在北大读艺术学―北京大学艺术学院硕士论文精选（美术学卷）

页数:339

出版时间:2010-10

价格:38.00元

isbn号码:9787561349526

具体描述

《在北大读艺术学•北京大学艺术学院硕士论文精选(美术学卷)》包括了药王山碑林北魏造像碑研究、敦煌莫高窟中唐时期的五台山图刘礼红、山西繁峙县公主寺东西壁水陆画内容考释与构图分析熊雯、1320-1350年多族互动文化氛围下的传统绘画发展格局张卉、当代心理学对艺术心理研究的新贡献述评许春阳、祭祀、感应与汉墓建筑——以刘胜墓为例施杰、汉代墓葬门区符箓与阴阳别气观念研究（节选）等。

用户评价

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝现代感的字体排版，初次上手就给人一种高质量的阅读体验。我记得当时在书店里，它厚实的纸张和精美的封面设计，立刻就抓住了我的注意力。作为一名对视觉艺术有浓厚兴趣的普通读者，我原本对“硕士论文精选”这类专业书籍有些畏惧，担心内容会过于晦涩难懂，充斥着大量理论术语。然而，当我翻开目录时，发现它涵盖的范围相当广阔，从古典绘画的笔触分析到当代装置艺术的社会语境探讨，似乎都有一席之地。这本书的选篇显然经过了精心策划，兼顾了学术的严谨性与普通爱好者对知识的渴求。虽然我无法深入到论文的每一个技术细节，但光是阅读那些引人入胜的引言和结论，就已经能感受到北大艺术学院在学术前沿的探索精神。它不像是一本教科书，更像是一扇通往学术殿堂的侧门，让人在轻松浏览中窥见顶尖研究者的思考脉络。这种恰到好处的平衡感，是很多学术选集难以企及的优点。

我真正开始深入阅读后，最让我感到惊喜的是那些研究方法论的阐述，这部分内容对于理解艺术史和艺术批评的运作逻辑至关重要。书中似乎有一篇专门探讨如何运用图像学方法来解读早期文艺复兴壁画的论文，它不仅仅是罗列了步骤，而是通过一个具体的案例，细致地展示了符号如何层层剥开，最终指向深层的文化意义。这种“手把手”的教学感，对于那些希望提升自己艺术鉴赏能力的非专业人士来说，简直是宝藏。我尝试将论文中提到的某些分析框架应用到我平日里观看的展览上，虽然深度远不及作者，但视角一下子开阔了许多，不再是单纯的“好看”与“不好看”的直观感受，而是开始思考创作背后的时代精神与个人抉择。这本书的价值就在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了冰冷的学术殿堂和我们日常的艺术感知世界，让那些高高在上的理论变得触手可及、可以实操。

这本书的选材显然体现了学院对自身学科发展的清晰脉络把握。我特别留意了其中关于中国当代艺术发展脉络梳理的部分，它没有简单地罗列艺术家名单，而是着重分析了特定历史时期，例如改革开放初期，艺术思潮是如何与社会转型相互激荡、彼此塑造的。这种宏大叙事下的微观切入，让人对中国近几十年艺术史的理解更加立体和深刻。记得其中一篇论文对某个在国际上享有盛誉的中国实验艺术家的作品进行了跨文化传播的分析，探讨了作品在西方语境下被“挪用”和“误读”的复杂现象，观点犀利且富有洞察力。这种对“在场性”和“在场之外”的辩证思考，远超出了普通艺术史读物能提供的范畴。它迫使读者去思考，艺术作品的意义是如何在不同的文化场域中流动的，以及创作者的初衷与接受者的解读之间，到底存在多大的张力。

整本书的阅读体验，给我带来了一种“智力上的享受”，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的熏陶。不同作者的写作风格差异巨大，有的如行云流水，逻辑严密；有的则像是充满激情的辩论，字里行间都能感受到作者对研究对象的偏爱与执着。我尤其欣赏那些带有强烈个人情感色彩的文本，它们让冰冷的学术研究有了一丝人性的温度。比如，某篇关于摄影理论的选文，开篇就引用了一段个人经历，将抽象的“凝视”理论融入到一次街头抓拍的瞬间，这种叙事手法极具感染力。阅读完后，我合上书本，感觉自己的“艺术词汇库”得到了极大的扩充，看待艺术作品时，不再是凭空臆想，而是有了一套可以借鉴和引用的工具箱。这本书无疑是献给所有对艺术研究有严肃志趣的人们的一份厚礼，它展示了中国顶尖学府对艺术世界深入挖掘的深度与广度。

作为一名业余的艺术爱好者，我发现这本书在材料学和工艺研究方面的篇幅也令人印象深刻。我原以为硕士论文会集中于理论推导，但这里面竟然有关于传统矿物颜料制备工艺复原的详细记录，甚至提到了不同历史时期对媒介处理的微妙差异。这部分内容读起来，简直像是一部精细的“古代工匠手册”，充满了实践的智慧。我立刻联想到去年在博物馆看到的一幅宋代山水画，现在再回想起来，那些墨色的层次感和颜料的附着力，可能就与论文中讨论的某种特定研磨技术有着直接关联。这种对“物质性”的回归，是对当代很多过于概念化的艺术实践的一种有力反驳。它提醒我们，艺术的伟大不仅在于其思想的深邃，更在于其载体本身的精湛技艺，那是数百年经验累积下来的“硬核”知识。