物华天宝

作者:[奥]宁志超

页数:354

出版时间:2007-9

价格:698.00元

isbn号码:9787010064673

具体描述

陶瓷艺术在整个人类文明和文化发展史上具有重要地位。本书对元代陶瓷社会历史文化成因作了深入的研究。本书发表的所有器物，是笔者花费大半生时间，借鉴人文社会科学相关研究成果，研究了其创制的工艺过程作为发现的前提，然后从历史的角度逐一进行详尽的研究，最后再逐件采用现代物理学中的核物理分析技术为测试手段，利用统计学和系统论相关理论成果，根据新古瓷(属新发现)不可改变的特征进行归纳总结加以认证的。

目录信息

前言
概述
第一章 中国彩瓷的产生和外围诸国的文化氛围
一 希腊文化的东传
二 印度佛教和犍陀罗艺术的东传
三 吐蕃文化与彩瓷
四 波斯文化与中华
五 西辽王朝文化与中华
六 中华文化的西传
七 东西方文化与经济的交流中心——长安
第二章 阿拉伯的崛起和伊斯兰教的创立
第三章 佛教石窟艺术与中国北方少数民族的汉文化
一 魏国文化
二 辽国文化与青花
三 辽墓壁画与彩瓷的纹饰
四 佛教石窟文化与中国彩瓷和它的纹饰
1.敦煌（莫高窟与榆林）石窟艺术与瓷器
2.佛教美术对中国古代绘画的影响
3.帝王与宗教和祭器与供器的发展
第四章 佛教东传及其与中国陶瓷的关系概述
一 佛教东传情况略说
二 从白陶到白瓷
三 中国彩瓷是佛教与民族文化交融的产物
四 从彩陶到青花和五彩瓷器所走过的漫长而艰苦的历程
1.从战国时期至秦、汉695年间的陶瓷
2.隋、唐、宋、元时期的陶瓷
第五章 物华天宝－元瓷瑰宝
一 元瓷瑰宝的形成
二 蒙古族白蓝理论与意识形态
三 大元王朝的建立和蒙古统治者信仰的改宗
四 中、西亚与中国陶瓷烧造技术的相互影响
五 制瓷业的发展与汉文人士大夫阶层的意识形态
六 佛教造像与青花釉里红
七 元瓷瑰宝鲜为人知
第六章 元代蒙古人的等级结构与瓷器
一 皇帝——最高统治者与诸王
二 关于“成吉思汗”的正确解释与诸王封爵和所赐印章
三 异姓贵族官僚
四 平民、私属与奴隶
1.平民
2.私属
3.奴隶
五 元代蒙古人的等级结构特征及其影响
1.蒙古人的等级结梅
2.政治因素在蒙古人等级结构中的作用十分突出
3.中下层蒙古人的身份地位变动比较频繁
4.蒙古人等级结构的社会影响
六 登峰造极的元瓷
1.蒙元时期种族及社会等级结构与元青花瓷
2.登峰造极的元瓷为后世所不及
第七章 民初价值观、审美情趣的改变和围绕象耳瓶发生的事情
一 价值观和审美情趣的改变
二 第一位研究元青花瓷的学者与吴莱熙和元青花云龙象耳瓶的命运
三 象耳瓶在英国以“正德”瓶易手的概念
四 约翰·亚历山大·波普博士的发现
1.元青花瓷从历史而言无仿品
2.早期青花瓷的断代排列
第八章 元青花瓷的研究现状
一 流行的错误论述
二 专家与学术缺失
三 中国早期青花瓷造型与纹饰的讨论
四 元青花瓷造型的原始雏形
五 元瓷中有关藏传佛教内容简析
1.藏传佛教美术与元青花瓷
2.关于对梵文字母和“曼荼罗”的解释
3.关于“大白伞盖”的解释
六 元瓷是否有款识
第九章 走进科学破译千古之谜
一 探索马尾藻海的奥秘
二 认识与进步
三 指纹是“挤”出来的
1. 挤出独一无二的指纹
2.压就千姿百态的植物
四 纳兹卡平原的巨大图案
五 信息技术解千古之谜
六 寻找一代天骄
七 古埃及国宝背后神秘故事的启迪
1.戴着阿特夫王冠的奥西里斯
2.打击敌人的拉美西斯二世
八 现代科学技术与元青花瓷
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事结构实在太跳跃了，读起来像是在走一个没有明确指引的迷宫。作者似乎特别钟爱用碎片化的方式来呈现信息，一会儿是某个历史人物的侧面回忆，一会儿又突然插入一段关于某一地域风土人情的田园牧歌式描述，前后的联系需要读者自己去费力构建。起初我以为这是一种高明的留白艺术，试图激发读者的想象力，但读到后半段，这种跳跃感就变成了纯粹的困扰。我经常需要在不同的章节之间来回翻找，试图将散落的珍珠串成一条像样的项链。尤其是在探讨其核心思想——关于“传承”的定义时，作者的论述显得尤为飘忽不定，似乎他本人也尚未完全厘清，总是在提出一个观点后，又立刻用另一个看似矛盾的例子将其削弱。这种探索性的写作风格，对于喜欢清晰逻辑的读者来说，可能是一场煎熬。我更倾向于那种开门见山、条理分明的讲述方式，而非这种需要我不断充当“考古学家”才能拼凑出全貌的文本。

我得承认，我对这本书的艺术鉴赏部分是持保留态度的。作者在描述那些精美绝伦的物件时，所采用的形容词堆砌得过于华丽和夸张，仿佛每一件物品都承载了宇宙的奥秘。比如，他用了整整一页纸来描述一块玉佩的光泽，什么“温润如处子之肤”、“映照着远古的星辰”，这种用力过猛的赞美，反而冲淡了物件本身应有的质感和力量。这让我想起那些过度修饰的滤镜照片，虽然看起来光彩夺目，却失去了真实感。我更希望看到的是一种克制、精准的描绘，让物件自己“说话”。此外，书中对一些社会背景的分析，也显得过于理想化。他似乎更关注那些在历史长河中熠熠生辉的杰作，而对支撑这些杰作产生的社会基础、权力结构以及背后的商业运作，却着墨甚少，这使得整本书的视角显得有些“空中楼阁”，缺乏扎实的现实根基。

那本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，浓郁的色彩和繁复的纹饰交织在一起，仿佛能透过纸张感受到某种古老而神秘的气息。我最初被吸引，是冲着那些传说中失传的技艺去的，希望能从中窥见一斑。然而，真正沉浸进去后，我发现作者的笔触远不止于简单的技术罗列。他用近乎诗意的语言，描绘了那些匠人一生的坚守与执着，他们的每一次落锤、每一刀刻，都像是与时间进行的对话。比如，书中对某一特定时期瓷器烧制过程中，温度控制的细腻描写，那种对毫厘之间差异的敏感捕捉，读来让人屏息。我甚至能想象出工坊里弥漫的烟火气和汗水味。但说实话，有些章节的描述过于专业和冗长，对于非相关领域的读者来说，可能需要极大的耐心去啃读那些关于材料配比和物理化学反应的段落，这在一定程度上减缓了阅读的流畅性，让那份最初的好奇心在知识的海洋中略微迷失了方向。不过，瑕不掩瑜，对于真正想探究事物本源的人来说，这些深度挖掘无疑是宝贵的财富。

这本书的语言风格非常鲜明，充满了强烈的个人情感色彩，读起来有一种直面作者灵魂的震撼感。他似乎并不在乎主流学术界的认可，敢于挑战一些被公认为定论的观点，用一种近乎“叛逆”的姿态去重新审视那些被神化的历史事件或人物。这种勇气是令人钦佩的。特别是当他引用了一些罕见的、第一手的手稿资料来支撑自己的论点时，那种抽丝剥茧、层层递进的推理过程，读起来酣畅淋漓，仿佛参与了一场精彩的辩论赛。然而，这种极端的个人化也带来了副作用：当作者的个人情绪占据上风时，文字的客观性便开始摇摇欲坠。有那么几处，我强烈地感觉到，他是在为自己预设的结论寻找证据，而不是让证据自然导向结论。对于追求中立和严谨的读者来说，这无疑是一个危险的信号，让人不得不时刻警惕，区分哪些是基于考证的事实，哪些是作者基于好恶的推测。

整体而言，这是一本需要极高阅读门槛的书，它对读者的知识储备提出了近乎苛刻的要求。书中频繁出现的专业术语和典故，如果读者没有相关的背景知识，阅读体验会非常受挫。我不得不频繁地停下来查阅资料，这极大地打断了阅读的沉浸感，使得情绪难以连贯。更让我感到不适的是，本书的装帧和排版设计似乎没有跟上内容的深度。字体过小，行间距过于紧凑，尤其是在那些需要仔细研读的长句中，眼睛非常容易疲劳。一本书如果内容深刻，其外在形式也应与之匹配，提供一个舒适的阅读环境。遗憾的是，在这方面，这本书显得有些粗糙和敷衍，仿佛内容才是唯一重要的，而读者的阅读体验被置于次要地位。它更像是一份未经精修的学术手稿，而不是一本面向广泛读者的出版物，这使得我最终的阅读体验，夹杂了太多来自“阅读过程”本身的不便。