古笔考

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出版者:苏州大学出版社
作者:王学雷
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2013-6-28
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787567205499
丛书系列:
图书标签:
  • 物质文化史
  • 文物
  • 书法
  • 历史
  • 考古
  • 美术相关
  • 文化史
  • 古籍研究
  • 书法艺术
  • 文人笔墨
  • 传统文化
  • 历史文献
  • 笔法解析
  • 汉字演变
  • 文化史
  • 手稿研究
  • 墨迹考证
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具体描述

本书从文献与文物两个方面,对汉代至唐代这个时段内毛笔的制作、形制、产地、历史、语汇等方面的问题,进行了详尽的考证与探讨。同时对当今古笔研究中存在的一些失误,进行了较深入的揭示和批评。本书还以文献与文物这两个主线,较为广泛深入地搜集、诠释了古代毛笔的重要文献及考古出土的实物资料。不仅是一本资料丰富、信而有征,具有较高学术价值的专著,同时也是一本不乏可读性与观赏性的读物。对中国的传统书画、文物考古及文史等方面的学习与研宄,具有一定的参考价值。

好的,这是一份关于《古笔考》的图书简介,内容详实,不涉及该书本身。 --- 《文脉溯源:近代中国书画史论述》 一、 时代背景与研究范畴 本书旨在深入剖析近代中国(大致涵盖1840年至1949年)在社会剧烈转型时期,传统书画艺术所经历的冲击、嬗变与新生。这一时期,西方文化思潮的涌入与本土传统文化的抵抗和融合,构筑了中国艺术史上一段复杂而迷人的篇章。我们聚焦于晚清至民国这段关键时期,考察在“救亡图存”的宏大叙事下,知识分子群体如何重新审视并定位中国书画的价值、功能与未来走向。 二、 艺术思潮的激荡与重塑 近代中国书画的革新,并非一蹴而就的“西学东渐”或“国粹复兴”的简单二元对立,而是一个多层次、多角度的复杂互动过程。本书将详细梳理以下几个核心思潮: 1. “师今人”与“开新路”的争论: 探讨以吴昌硕、齐白石等为代表的“海派”余绪如何承接传统碑学、金石学,并以更强烈的个人性与生命力突破旧制。同时,对比“四王”正统画派在这一时期的挣扎与延续,分析他们如何试图在既有的笔墨规范中寻求突破,以应对时代对“新”的渴求。 2. 融合与革新的探索: 重点分析以徐悲鸿、林风眠为代表的学院派革新者所进行的实践。徐悲鸿对素描与解剖学的引入,不仅仅是技法的学习,更是对艺术本体论的重新定义——他试图用更具客观性和科学性的方式来“写实”与“写心”。林风眠则更倾向于结构主义的简化与色彩的意境营造,其“中西融合”的道路,构建了一种更为现代和抽象的东方视觉语言。本书将细致剖析他们各自的理论基础与展览实践。 3. 传统文人画的坚守与转化: 在社会对传统文化产生质疑的背景下,仍有一批坚定的文人画倡导者。他们如何阐释“笔墨当随时代”?他们的理论往往回归到对中国哲学(如禅宗、道家思想)的深层挖掘,强调“意境”高于“形似”,以维护中国绘画的独特性。对黄宾虹晚年“黑密厚重”的探索,将被视为传统精神在现代语境下的最高体现之一。 三、 艺术机构、教育与市场变迁 书画艺术的传播媒介和接受群体在近代发生了深刻变化。本书将跨越纯粹的艺术史研究,深入考察社会结构对艺术生态的影响: 1. 艺术教育的体制化: 考察中国第一批官立美术学校(如中央大学艺术系、北京大学艺术学院等)的建立过程。这些新式学堂如何打破了传统的师徒相传模式,引入了学分制、课程体系和学术评定标准。分析教材的选择与课程设置如何体现了国家对“新艺术人才”的期望。 2. 展览与批评话语的建立: 近代,中国开始举办全国性的大型美展,这标志着艺术评价权开始从私人收藏转向公共领域。本书将分析早期画展的组织形式、参展作品的筛选标准,以及随之产生的专业美术评论家群体(如庞薰琹、滕固等)如何通过报刊杂志,构建起影响深远的现代艺术批评话语体系。 3. 市场机制与收藏的转型: 传统上依赖士大夫阶层的艺术市场,在民国时期开始向富商、银行家和海外华人倾斜。分析古董商的角色变化,以及艺术品作为金融资产和文化资本的属性如何被重新定义。 四、 图像志与文化解读 本书的图像研究部分将突破传统的功能性描述,深入挖掘图像背后的文化密码: 1. 题材的现代性转换: 研究传统题材(如山水、花鸟、仕女)在近代如何被赋予新的时代意义。例如,山水画中的“壮丽河山”如何与“国土完整”的民族情绪相联系;花鸟画中的写生训练,如何服务于普及科学知识的目的。 2. 服饰与风俗的记录: 考察民国时期绘画对都市生活、服饰变迁的细致描摹。这些图像不仅是艺术创作,也成为研究当时社会风貌、男女关系乃至城市空间变化的第一手资料。 3. 媒介的革新与普及: 探讨石版印刷、珂罗版等新兴印刷技术如何使得艺术图像得以大规模复制和传播,极大地拓宽了书画艺术的影响范围,使其不再仅仅是少数精英阶层的专属品。 总结 《文脉溯源:近代中国书画史论述》力求提供一个全面、细致且不失批判性的视角,来审视中国书画艺术在近代如何完成从传统到现代的艰难跨越。它不仅是对艺术作品的梳理,更是对一个时代知识分子群体在面对巨大文化冲击时,其精神图景与实践路径的深刻探究。本书的价值在于,它提供了一幅清晰的地图,标注了近代艺术史上的每一个关键转折点和关键人物,使读者能够准确把握中国艺术走向世界舞台的内在逻辑。 ---

作者简介

王学雷,1973年6月生,江苏苏州人。毕业于苏州大学艺术学院,艺术硕士。已发表论文40余篇,刊于《中国书法》《书法研究》《文献》《文史知识》《故宫文物月刊》《书法》《中国书画》等期刊。独立承担中国书协年度课题“十九世纪江南职业书家的生活”(已结题)。论文获全国第八届书学讨论会三等奖。2005年被评为“苏州市首届中青年书法家十佳”。现为中国书法家协会会员、苏州市书法家协会副秘书长、苏州市青年书法家协会副主席、苏州市青联委员。

目录信息

序明察秋毫话古笔张朋川/001
绪言/001
一、写作因缘/001
二、写作的意义/002
三、本书的几点说明/004
上卷汉唐古笔考索/001
“考古类型学”与早期毛笔制作形态/003
附录一:战国、汉代毛笔笔头与笔杆形态局部图/005
附录二:考古发现战国至唐毛笔制作数据简表/006
“汉居延笔”的发现、图像与踪迹/008
东晋束帛笔头考/017
晋唐毛笔制作中的缠纸法/022
蠡测“二王时代”的笔/026
兔毫二题/042
汉唐时期的兔毫产地/046
管杆小识/054
“彤管”——古笔研究中一个被误解的名物/058
汉唐时代笔管的奢丽制作/062
释“答”——笔帽的异称/070
茹笔/075
写书宅/077
虞貅《论书表》中的文房论札记/079
附录一:读《简毫与长毫》与王学雷君商榷张荣庆/082
附录二:科简与料简/084
心同理同:西方的“毛笔”与中国的制作/086
古笔研究中的文献引用问题/091
附录:读《中国的文房四宝》/096
中卷汉唐古笔文献辑释/099
韦诞《笔方》校议/101
附录:韦诞《奏论笔墨事》笺/106
王羲之《笔经》校笺/109
传为《笔经》制笔语笺释/115
蔡邕《笔赋》校注/116
皇象《论笔墨札》笺/120
傅玄笔论四篇校笺/121
成公绥《弃故笔赋》校笺/126
嵇含《试笔赋序》笺注/129
附录:嵇含《笔铭》/129
王隐《笔铭》笺释/130
虞龢《论笔墨事》笺/131
萧绎《谢东宫赐白牙镂管笔启》笺注/133
《北梦琐言》载梁元帝笔事校注/135
《北户录》所记笔资料两则校笺/137
《芝田录》记笔工事释补/146
柳公权《谢惠笔帖》小笺/148
传李阳冰《笔法诀》注释/150
宋代辞书中关于鼠毛与兔毫资料两则笺释/151
下卷古笔图说(战国一唐)/155
一、战国(楚、秦)
1.信阳长台关楚墓笔/157
2.左家公山楚墓笔/157
3.包山楚墓笔/158
4.放马滩秦墓笔/158
5.睡虎地秦墓笔一/159
6.睡虎地秦墓笔二/159
二、西汉
7.江陵凤凰山一六七号西汉墓笔/160
8.江陵凤凰山一六八号西汉墓笔/160
9.临沂金雀山西汉周氏墓群十一号墓西汉笔/161
10.西郭宝墓笔/162
11.尹湾汉墓针刻漆套竹杆对笔一/163
12.尹湾汉墓针刻漆套竹杆对笔二/164
13.网疃汉墓针刻短单套木杆笔头一/165
14.网疃汉墓针刻短单套木杆笔头二/165
15.敦煌马圈湾西汉笔/165
三、东汉
16.汉居延笔/167
17.武威磨咀子“史虎”笔杆/168
18.武威磨咀子“白马”笔/168
19.武威磨咀子汉笔/169
20.敦煌悬泉置“张氏”笔一/170
21.敦煌悬泉置“张氏”笔二/170
22.居延附近发现木笔杆及笔头/170
23.乐浪王光墓笔头/171
四、西晋(前凉)
24.旱滩坡十九号前凉墓笔/172
25.阿斯塔纳画笔/173
五、东晋
26.东晋束帛笔头/174
六、唐
27.阿斯塔纳墓唐笔/175
附录:未见图版之资料/176
征引文献/177
后记/190
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版也值得称赞,那种古朴典雅的风格与内容完美契合,拿在手里阅读,本身就是一种享受。更让我惊艳的是,作者在叙事中展现出的那种跨学科的视野。他不仅仅是文字学家或考古学家,更像是一个兼具人类学家和社会学家的观察者。例如,他对不同地域所用书写材料的偏好分析,竟然能引申出当地的气候特征和经济结构差异,这种宏观与微观的结合处理得非常自然流畅,绝无生硬的堆砌感。书中引用的古代文献片段,选择得极为精妙,既能佐证观点,又能增加文本的文学美感。它像是一部精心策划的纪录片,每一个镜头都充满了信息量和美感,让读者在接收知识的同时,也接受了一场视觉和思想的双重洗礼。对于希望进行深度研究的读者而言,这本书无疑提供了一个极佳的起点和丰富的参照系。

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这本书的开篇,那种扑面而来的历史厚重感,简直让人如同穿越时空,置身于那个笔墨纸砚尚未完全普及的年代。作者对古代文具的描摹细致入微,从选材、制作工艺到使用习惯,每一个细节都透露出一种近乎虔诚的考据精神。我尤其喜欢其中关于早期书写工具形态演变的那一章,那种从实用主义出发,一步步走向精巧艺术的过程,被勾勒得淋漓尽致。它不仅仅是在记录“物”的历史,更是在探讨“文”的载体如何塑造了思想的传播方式。读起来,仿佛能闻到竹子被削尖时散发出的清香,感受到墨汁在纸上洇开时的那种微妙张力。全书的叙事节奏把握得非常好,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,让人在求知的过程中,还能享受到阅读的乐趣。对于任何一个对中国古代文化感兴趣的普通读者来说,这都是一本极具启发性的入门读物,它让你重新审视那些被我们视为理所当然的日常物件,背后蕴含的千年智慧。

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阅读这本书的过程,与其说是学习知识,不如说是一种沉浸式的文化体验。作者似乎有一种魔力,能将那些沉睡在历史尘埃中的物件,重新注入鲜活的生命力。我尤其欣赏他那种“以小见大”的叙事手法,从一支笔的笔锋磨损痕迹,到墨锭上细微的刻痕,都能被赋予时代和使用者的故事。这种细腻的观察,体现了作者极高的耐心和对历史深沉的敬意。全书的结构安排逻辑清晰,层次分明,即便是初次接触此类研究的读者,也能轻松跟随作者的思路进行探索。它成功地将一个看似小众的研究领域,拓展成了可以容纳广阔历史图景的舞台。这本书的魅力在于,它让你读完后,会不自觉地拿起身边的物件,开始审视它们背后的工艺、历史与故事,真正做到了“温故而知新”。

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坦率地说,刚开始翻开这本书时,我还有些担心内容会过于专业晦涩,毕竟涉及到“考”字,总难免让人联想到艰深的考据学。然而,出乎意料的是,作者展现出了惊人的文字驾驭能力,他成功地搭建了一座知识的桥梁,将深奥的专业知识用一种极为通俗易懂的方式呈现出来。书中对于不同朝代笔法风格变化的对比分析,尤为精彩。那种对细节的执着,简直让人肃然起敬,仿佛在跟随一位经验丰富的导游,穿梭于历史长河中那些被遗忘的工坊与书房。我特别欣赏作者在论述过程中引用的那些旁证材料,它们的出现不是为了炫耀学识,而是为了更立体地支撑起核心论点,使得整个论证链条坚实可靠。读完之后,我对古代文人处理日常事务时的那种专注与讲究,有了一种全新的认识,那份对“物我合一”的追求,在今天这个快速消费的时代,更显得弥足珍贵。

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这本书的视角之独特,简直令人拍案叫绝。它没有落入传统文物鉴赏的窠臼,而是将焦点精准地对准了那些“不起眼”的辅助性工具,通过对它们的深入挖掘,反推出了整个时代文人阶层的精神风貌与物质生活水平。我以前从未想过,仅仅是挑选一支合适的笔管,背后竟然牵扯出地域物产、匠人技艺乃至社会阶层流动等诸多复杂的社会议题。作者的行文风格带着一种老派学者特有的沉稳和幽默感,时常在严肃的考证中间穿插一些令人会心一笑的逸闻趣事,使得原本可能枯燥的论述变得生动活泼起来。阅读过程中,我常常需要停下来,对照着脑海中浮现的画面,反复咀嚼那些描述性的文字,感受那种字里行间渗透出的“匠人精神”。这本书的价值,就在于它提供了一种全新的观察历史的“显微镜”,让我们得以从微观处洞察宏观的文化脉络。

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那到底要不要舔呢?……

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那到底要不要舔呢?……

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本希望看到作者对于毛笔演进与书法演进之间的探讨研究,然未如愿。譬如正仓院唐笔皆管大锋短,柳公权《谢惠笔帖》有说及,日本亦有仿制笔,作者如能亲自体验,就更有价值了。

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内文字体丑到突破阎罗殿。版式丑到牛头马面的层面。勒口有作者玉照,一个猥琐而浮肿的皮哥。愚蠢在外在形式上已袒露无疑,内容?内容没法看,看不下去。那么丑的字体那么丑的版式,实在污眼。不行。我得去点眼药水了。

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内容不错,就是排版设计有点怪

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