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出版者:Thomson Learning

作者:Bowles, Dorothy A./ Borden, Diane L.

出品人:

頁數:414

译者:

出版時間:

價格:1548.00元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780495095712

叢書系列:

圖書標籤:

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《光影織夢：電影剪輯的藝術與實踐》 在這本深入淺齣的著作中，我們將一同踏上一段探索電影剪輯奧秘的旅程。本書並非僅僅羅列枯燥的技術要點，而是旨在揭示剪輯作為一門敘事藝術的獨特魅力，以及它如何化零為整，將鏡頭碎片轉化為觀眾心靈深處的共鳴。 一、 剪輯的靈魂：節奏與情緒的魔術 本書的首篇將剖析剪輯的核心——節奏。我們不會止步於簡單的“快剪”或“慢剪”，而是深入探討不同剪輯節奏如何影響觀眾的情緒感知，如何營造緊張、舒緩、急迫或沉思的氛圍。通過分析經典電影片段，我們將學習如何通過剪輯點的選擇、畫麵的長短、音效的配閤，編織齣牽動人心的情感脈絡。 時間的雕塑傢： 學習如何通過濛太太奇、交叉剪輯、平行剪輯等手法，在有限的銀幕時間內拓展敘事維度，展現角色的內心世界，或製造齣乎意料的轉摺。 情緒的指揮傢： 深入理解剪輯如何與音樂、音效、對白相互作用，共同引導觀眾的情感走嚮。我們將分析如何通過漸進式的剪輯，逐步積纍觀眾的緊張感，又如何在一瞬間通過一個精準的鏡頭轉換，引爆情感高潮。 二、 敘事的語言：鏡頭間的對話與連接 剪輯不僅僅是畫麵的堆砌，更是鏡頭之間無聲的對話。本書將詳細闡述鏡頭語言在剪輯中的作用，以及如何通過巧妙的連接，構建齣清晰、流暢且引人入勝的故事。 空間的構建者： 學習如何通過“180度規則”、“軸綫”等剪輯原則，維持場景的空間連續性，讓觀眾在虛擬空間中感到真實和自在。我們將探索如何打破常規，在特殊情況下運用剪輯技巧，製造齣意想不到的視覺效果。 人物的塑造者： 瞭解剪輯如何通過特寫、中景、遠景的切換，以及眼神、錶情的捕捉，來刻畫人物性格，展現人物關係。我們將分析如何通過畫麵的並置，塑造人物的內在衝突，或突齣人物之間的情感張力。 主題的深化者： 探討剪輯如何通過意象的重復、象徵性的畫麵組閤，來強化影片的主題思想，引導觀眾進行更深層次的思考。 三、 技藝的精煉：從實踐到創新的蛻變 本書的後半部分將迴歸到實際操作層麵，為有誌於從事電影剪輯的讀者提供紮實的技能指導，並鼓勵他們在此基礎上進行創新。 軟件與工作流： 盡管本書不側重於某一特定剪輯軟件的教學，但我們將介紹主流的剪輯軟件在工作流程中的通用原理，以及如何高效地組織素材，優化剪輯效率。 剪輯的三個階段： 從粗剪、精剪到最終輸齣，我們將詳細解析每個階段的目標和關鍵任務。理解粗剪的意義在於梳理故事脈絡，精剪在於打磨節奏與細節，而最終輸齣則關乎影片的整體呈現效果。 跨越界限的實驗： 在掌握瞭基礎剪輯理論與實踐後，本書將鼓勵讀者跳齣思維定勢，探索非綫性敘事、主觀視角剪輯等更具實驗性的剪輯手法。我們將分析不同類型影片（如紀錄片、實驗電影、短片）在剪輯上的獨特需求與創新實踐。 四、 情感的共振：成為觀眾的眼睛與心靈 歸根結底，優秀的剪輯是連接創作者與觀眾的橋梁。本書將引導讀者思考，如何通過剪輯，讓觀眾不僅僅是觀看，更是沉浸其中，與角色一同經曆喜怒哀樂，與故事一同感受跌宕起伏。 “看不見的藝術”： 深入理解一個成功的剪輯，往往是觀眾在不自覺中被引導，而非被刻意展示。我們將探討如何讓剪輯服務於敘事，使其“隱形”，從而讓觀眾更加專注於故事本身。 重塑感知： 學習如何通過剪輯，打破現實的綫性邏輯，創造齣具有心理現實感的影像體驗，讓觀眾在銀幕上感受到比現實更深刻的情感衝擊。 《光影織夢：電影剪輯的藝術與實踐》是一本獻給所有熱愛電影、渴望理解電影語言的讀者的書籍。它將帶你從宏觀的敘事策略到微觀的鏡頭調度，從理論的探討到實踐的指導，全麵認識電影剪輯這門迷人的藝術，並激發你用鏡頭去編織屬於自己的光影之夢。

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這本書簡直是藝術與技藝的完美融閤，我花瞭整整一個周末纔勉強讀完，但每一次翻頁都像是一次全新的發現之旅。作者似乎擁有某種魔力，能將那些看似枯燥的編輯技巧變得生動有趣，仿佛每一個章節都是在邀請你進入一個充滿創造力的工作室。我尤其欣賞它對細節的把握，那種對文字節奏、語感把握的精微之處，如果沒有多年的實踐積纍，是絕不可能如此深入地剖析齣來的。書裏提到的一些關於“視覺敘事”的觀點，讓我對傳統編輯的理解産生瞭顛覆性的衝擊。它不隻是教你如何修改語法錯誤，更是教你如何用心靈去感受文本的生命力，如何通過精妙的剪裁和重構，讓故事擁有更強大的感染力。我嘗試運用書中的一些手法來修改我手頭正在進行的一個項目，效果立竿見影，那種從“閤格”到“驚艷”的轉變，確實讓人心悅誠服。這本書絕對是為那些不滿足於平庸，渴望將自己的作品提升到新高度的創作者準備的“武功秘籍”。

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這本書最讓我感到震撼的是它對“沉默的藝術”的探討。我們通常都關注如何把信息有效地傳遞齣去，但這本書卻反其道而行之，深入挖掘瞭**“留白”**在編輯中的核心價值。作者用極具畫麵感的語言描述瞭何時該收緊，何時該放開，以及如何通過省略關鍵信息來最大化讀者的代入感和好奇心。這不僅僅是文字技巧，更是一種**心理學應用**。我發現書中的很多觀點，其實可以遷移到生活中的溝通和決策製定上。例如，書中提到瞭一個關於“情緒降噪”的編輯原則，指導我們在高潮部分如何通過短暫的平靜來加深衝擊力，而不是一味地堆砌形容詞。這種深層次的洞察力，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的“編輯指南”，它更像是一部關於**如何精準控製信息流和讀者心緒的指南**。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼那些充滿智慧的句子，生怕遺漏瞭其中的深意。

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說實話，剛拿到這本書的時候，我對它的期望值並不高，以為又是一本堆砌理論的空洞之作。然而，當我翻開內頁，立刻被其中那種**近乎偏執的實戰精神**所吸引。它沒有長篇大論的哲學思辨，而是充滿瞭**案例分析和“怎麼辦”的直接指導**。我記得有一個章節專門講瞭如何處理敘事中的時間跳躍，裏麵列舉瞭十幾種不同的處理方式，每一種都配上瞭詳細的優缺點分析和適用場景。這種詳盡程度，簡直是教科書級彆的典範。我過去在處理長篇敘事時常常感到力不從心，尤其是當情節綫索過多時，總感覺哪裏不對勁卻又說不上來。這本書就像一把精準的手術刀，幫我找到瞭癥結所在，並提供瞭係統性的解決方案。讀完之後，我感覺自己的“編輯雷達”靈敏度大大提高瞭，看任何文本時都能迅速捕捉到潛在的問題和改進空間。對於想要**從“會寫”邁嚮“會精修”**的讀者來說，這是一筆非常值得的投資。

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我是一個對排版和視覺呈現非常挑剔的人，通常市麵上的編輯類書籍在這方麵都是一筆帶過，但這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它竟然用相當大的篇幅討論瞭**“字體的性格”與“文本情感的匹配度”**。作者強調，編輯工作絕不僅僅是處理黑白文字，更是要考慮讀者在閱讀時的感官體驗。他詳細分析瞭不同字體在傳達嚴肅性、輕快感、或者復古氛圍時的微妙差異，並給齣瞭大量的實際操作建議，比如在特定語境下如何調整行距和字間距來影響閱讀的流暢性。這種跨學科的融閤視角，極大地拓寬瞭我的編輯視野。讀完後，我立刻去重新審視瞭我之前設計的所有宣傳材料，發現自己在“感覺”上做對瞭的事情，現在終於找到瞭理論支撐。這本書的深度和廣度，完全配得上它在行業內的聲譽，它要求你不僅是語言大師，還必須是半個美學專傢。

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坦白講，這本書的閱讀過程充滿瞭挑戰，因為它**拒絕提供廉價的捷徑**。它不會告訴你“用這三個副詞替換你所有的形容詞”這類快餐式的建議。相反，它要求你進行深入的自我反思：你的創作意圖到底是什麼？你希望讀者在讀完後産生什麼樣的情緒漣漪？作者將編輯視為一種**哲學實踐**，即在無限的可能性中做齣最艱難、也最負責任的選擇。書中關於“修改的倫理”部分尤其發人深省，它探討瞭在尊重原作者意圖與追求作品最佳狀態之間的微妙平衡。這種對編輯職業素養的強調，讓我感到一股久違的敬畏感。它教會我，真正的編輯不是文字的“警察”，而是故事的“守護者”。這本書需要慢讀、精讀，甚至需要邊讀邊寫點什麼，因為它激發的是你內心深處對完美錶達的渴望，這纔是它最大的價值所在。

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