為什麼香港精神就是奴隸精神?為什麼經濟學家張五常是環保的敵人?為什麼中國搖滾不可能大行其道?...
當人民只能為生計奔波,用數字去衡量一個人的成就,以實際收益去量度一件事的價值,娛樂圈的信仰是長期保持人氣,政府全力支持的藝術拓展基健是大型地產投資活動時, 要在這樣的大城市裡保持清醒,就一定要有獨立思考的能力。
林一峰第六本散文著作《半滿 半空》,集合146篇錦囊讓城市人保持清晰思想,為大家提供輕鬆生活解讀 ∕ 解毒。
林一峰
香港創意工業工作者,音樂人,作者,旅行者。
2003年創立獨立廠牌 LYFE Music (一峰工作室),至今發表個人粵語、國語及英語專輯共十三張。很多一峰的歌詞創作靈感都來自世界各地的文學作品,如反思《小王子》眾角色的英語專輯《Back to the Stars》,融匯中國古今詩詞精粹的中文專輯《花訣》,單曲<思路>、<遊子意>、<花月樓>等;一峰至今已推出四本個人散文作品《音樂 • 旅 • 情》、《隨身聽 • 隨心唱》、《思生活》、《遊子意外》及結他譜散文集《一峰一人一結他》。曾獲重要獎項包括台灣金馬獎最佳電影歌曲獎、香港商業電台叱吒樂壇頒獎禮唱作人獎,內地華語音樂傳媒大獎全國最佳民謠藝人等。2012年他更推出出道十年首張新曲精選《家課》,並成立〈思人創作〉工作室,繼續以「用音樂養音樂」的精神,替其他單位舉辦音樂會,如敲擊音樂家荒井壯一郎的Singing Hands,與及策劃主辦香港獨立音樂節The Future Sounds of Hong Kong Music Festival。
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坦白讲,最初接触这本书时,我带着一种文学评论者近乎苛刻的眼光。我关注的是它的结构完整性,主题的深度挖掘,以及语言的创新度。初读之下,我感到了一种强烈的“疏离感”。文字构筑的世界是如此的精致,每一个段落都像精心打磨过的宝石,反射着冷冽的光芒。但这种完美本身,却让我感到一丝不安。它少了那种人性的烟火气,少了一些可以让我们产生共鸣的、粗砺的、不完美的情感爆发点。它更像是一份详尽的、近乎科学的记录,关于某人或某事在特定时间点上的状态描述。我尝试去寻找其中的“冲突”,却发现所有的“冲突”都被作者用一种近乎冷静的外科手术刀般的方式解剖殆尽,留下的只是干净的切面。这种对情感的“去戏剧化”处理,是本书最鲜明的特征,也可能是最令人却步的地方。它要求读者具备一种极高的审美能力和心理韧性,去欣赏这种近乎禁欲的美学。合上书本时,我脑海中浮现的不是一个故事的结局,而是一连串未被解答的、带着温度的问号,这些问号并非指向外部世界,而是直指阅读者自身的经验底色。
评分这本书给我的感觉,就像是置身于一个极其空旷的回音室中,所有的声音都被放大,但所有的色彩都被抽离了。它的叙事视角极为独特,时而拉得很远,像一个俯瞰大地的神祇,冷静地观察着人类的活动;时而又突然聚焦到某一个微小的、几乎可以忽略不计的瞬间,比如一个陌生人手腕上旧表的表带纹理。这种视角上的巨大跳跃,起初让我有些眩晕,总觉得下一秒就要跟丢了作者的思路。然而,随着阅读的深入,我开始理解这种看似混乱的切换,其实是在构建一种“全景式”的体验——它试图捕捉的不是事件本身,而是事件发生时,时空如何被扭曲和感知。书中关于“时间”的探讨尤其引人入胜,它不再是线性的向前推进,而是像一个巨大的球体,过去、现在、未来的某些片刻在其中相互折叠、重叠。这使得阅读过程充满了一种迷宫般的体验,我必须时刻提醒自己,我所读到的“现在”,可能仅仅是作者为了达到某种叙事上的回环而设置的一个假象。
评分我是在一个喧嚣的周末午后打开这本书的,本想找点什么来填充那份无聊的间隙,却意外地被一种近乎催眠的语调所捕获。它不是那种跌宕起伏、引人入胜的故事,相反,它采取了一种极其平铺直叙的方式,像一条在平原上蜿蜒的河流,水流不急,却深不可测。书中对人际关系的描写,尤其耐人寻味,不是那种激烈的冲突与和解,而是更多地聚焦于“未说出口的话”和“尚未触及的距离”。我发现自己时常会停下来,不是因为情节的转折,而是因为某个词语的精确性——作者似乎总能找到那个最微妙、最难言喻的形容词,精准地戳中那种介于清晰与模糊之间的情感地带。这种写作手法,无疑是对传统叙事结构的一种解构,它强迫读者从外部观察者的视角,抽离出来,进入到角色的内在感知中去反复咀嚼。整本书的基调是内敛的,带着一丝秋日黄昏的萧瑟感,即便是在描写“满溢”的场景时,也总能嗅到一丝即将消散的气息。我甚至开始怀疑,作者是否刻意模糊了现实与梦境的界限,让一切都笼罩在一种似真非真的迷雾之中,这使得每一次翻页都充满了不确定性,像是在黑暗中摸索着寻找一扇门。
评分我花了相当长的时间来消化这本书的精髓,它不适合在疲惫时匆匆翻阅,它需要你全身心的投入,像参与一场庄严的仪式。与其他我读过的文学作品相比,它最大的不同在于其对“沉默”的运用。大量的留白,没有对话的地方,甚至连作者的内心独白都少得可怜。这种沉默并非是内容的缺失,而是一种刻意的“留白艺术”,它像一块巨大的幕布,将所有的张力都积蓄在幕布之下。每一次我以为即将迎来爆发时,作者却用一种近乎温柔的笔触,将情绪轻轻地压制下去,让它在表层之下暗涌。这让我联想到了古典乐章中那种极为克制的表达方式,所有的情感都通过乐器的音色和呼吸来传递,而不是通过宏大的和弦。读完之后,我感到的不是故事的结束,而是一种精神上的“洗涤”。书中的世界虽然冷峻,却意外地具有一种令人平静的力量,它没有给我答案,但它清晰地描绘了那些我们习惯忽略的边界——那些半是虚幻、半是真实的经验地带,让人不得不正视自己内心深处那些同样被压抑着的“空”与“满”的交界。
评分这本厚重的作品,初捧上手便觉分量十足,纸张的触感温润而有质感,装帧设计简约却透着一股沉静的力量。我怀揣着对“空”与“满”这类永恒议题的好奇心翻开了第一页,期待能在文字的海洋中找到某种新的理解。然而,阅读的过程更像是一场漫长的独白,作者似乎将大量的笔墨倾注于对日常琐碎的细腻描摹,那些清晨阳光穿过百叶窗的光影,咖啡杯边缘的冷凝水珠,甚至是一次无疾而终的对话,都被赋予了近乎哲学的重量。我原以为会邂逅一场关于平衡与极限的思辨,但实际感受到的却是对“存在”本身的一种近乎冷漠的观察。文字的堆砌有时显得有些冗余,仿佛作者生怕遗漏了任何一个感知到的细节,以至于叙事节奏慢得像被稀释的蜂蜜,粘稠而绵长。那些反复出现的意象,比如窗外的乌鸦叫声,或是墙上老旧的挂钟声,构筑了一个封闭的、几乎与外界隔绝的场域。对于习惯了快节奏叙事的读者来说,这或许是一种挑战,需要极大的耐心去适应这种缓慢的呼吸。我更倾向于将它视为一种情绪的记录,而非逻辑严谨的论述,它更像是一个灵魂在密闭空间里,试图用尽所有感官去捕捉那些稍纵即逝的“在”与“不在”。
评分封面五粒星 書名五粒 尾篇五粒 其他 三星至多 仲係簡單聽佢唱佢寫嘅歌 好
评分3.5 stars. some quote would be remarked, esp time flame and his words definitely show his passion and identity to music.
评分封面五粒星 書名五粒 尾篇五粒 其他 三星至多 仲係簡單聽佢唱佢寫嘅歌 好
评分3.5 stars. some quote would be remarked, esp time flame and his words definitely show his passion and identity to music.
评分虽不深刻,但短篇中足见清晰的思考和智慧。一峰果然是懂市场营销的学问。。。
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