L'Amour fou

出版者:Abbeville Press

作者:Rosalind Krauss

页数:0

出版时间:1985-10

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896595767

具体描述

A collection of fabulous photographs by the foremost Surrealist artists.

Much has been written about Surrealist painting and sculpture, but most of the erotic, disorienting, and exquisite Surrealist photographs of Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, André Breton, Brassaï, Salvador Dalí, André Kertész, and Hans Bellmer have remained all but unknown — until now. Traditional criticism has viewed Surrealist photography as a pale imitation of authentic Surrealist work. The assumption has been that photography, a "realistic" medium, is fundamentally incompatible with a cause devoted to the wildly subjective, the world of dreams, and the unconscious. As a consequence, Surrealist photography, a major body of twentieth-century art, has remained largely unexplored.

L' Amour fou is the first book to study the crucial role photography did in fact play in the Surrealist movement. It shows how photographers enlisted into the service of "subjective" Surrealism their medium's very claim to "objective" reality. Of greatest interest, of course, is the book's abundant reproductions of the fantastic and distorted photographic creations that must be acknowledged as an important part of the Surrealist oeuvre.

Rosalind Krauss, a professor of art history at Hunter College, CUNY, New York City, is a widely published author of books and articles on art subjects, including Surrealism. Jane Livingston, former associate director and chief curator of The Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., has written major books and exhibition catalogues on art and photography. Dawn Ades has written several art books, including Abbeville's The 20th-Century Poster.

用户评价

这本小说，初读之下，便被那股沉郁而又带着一丝微光的叙事气息牢牢攫住了。作者的笔触细腻得如同最上等的丝绸，描绘的场景并非波澜壮阔的史诗，而是日常生活中那些微妙的情感波动，那些只有在夜深人静时才能被清晰听见的内心低语。人物的塑造尤其令人称道，每一个配角都仿佛是从我们身边走出来的人，他们有着自己的挣扎、秘密和不为人知的温柔。我特别喜欢书中对于光影的处理，那种光线穿过百叶窗投射在地板上的斑驳感，简直让人身临其境，仿佛能闻到空气中尘埃的味道。叙事节奏的处理也十分老道，它懂得何时该放慢脚步，让读者沉浸在某个瞬间的细节里，体会角色的心绪起伏；又懂得何时轻轻一推，将情节推向一个意想不到的转折。这本书不是那种情节驱动型的故事，它更像是一首精心谱写的交响乐，每一个音符——每一个场景，每一次对话——都在为最终的情感高潮做着铺垫，即便读者在阅读过程中会感到一丝不易察觉的压抑，但这种压抑最终沉淀下来，转化成一种深刻的共鸣，让人在合上书页后，久久无法释怀。

我得说，这本书的语言风格，简直像一个老派的哲学家在低语，充满了对存在本身的诘问。它的句式结构并不复杂，但词语的选择却极富张力，有一种古老的、略带宿命感的韵味。情节的推进，与其说是线性发展，不如说是一种螺旋上升的回归，每一次循环似乎都带着更深一层的含义。我发现自己常常会停下来，反复琢磨某一个段落，因为它似乎嵌入了某种隐藏的象征意义。作者对于“时间”的描绘非常独特，时间在这里不是一个恒定的标尺，而是一种可塑的、可以被记忆扭曲的介质。过去和现在，在角色的心境中不断交织、重叠，使得现实的边界变得模糊不清。这种处理方式，无疑要求读者付出更高的专注度，它不是一本可以用来消磨午后时光的轻松读物，它要求你与之共舞，与之搏斗。读完后，我感觉自己的思维被某种看不见的网格重新组织了一遍，那种体验是震撼的，是充满智性愉悦的。

这部作品的魅力在于它的“不完整性”和“开放性”，它拒绝给出一个明确的道德判断或清晰的结局。作者似乎更关心的是“状态”本身，而非“事件”的结果。阅读时，我感觉自己像一个闯入者，站在一个正在发生但尚未完成的戏剧现场，我们被允许观察，却无法干预。角色的性格极其复杂和矛盾，他们身上集合了人性中最光辉和最黯淡的特质，没有绝对的好人或坏蛋，只有在特定压力下做出反应的生命体。书中对环境的描写，特别是自然环境，被赋予了一种强烈的拟人化色彩，风声、雨声似乎都在替人物发出无声的哀叹，这种抒情的手法，极大地增强了作品的感染力。它不是那种能让你读完后立刻想推荐给所有人的书，它更像是一坛需要时间去品的陈酿，需要你耐心地等待，直到那些深藏的复杂风味慢慢释放出来，才能真正领会到作者想要传达的关于生命本质的沉重讯息。

坦白讲，这本书的基调是极其阴郁的，它像一幅用黑色和深蓝调子晕染的油画，每一笔都透露着一种不可逆转的衰败感。然而，正是在这种浓重的阴影之中，作者却吝啬地洒下了一些近乎圣洁的光点。这些光点往往依附于极为卑微或被世人忽视的事物上，比如一片掉落的树叶，一个不经意的善举，或是一段被遗忘的旋律。这种强烈的对比，使得整部作品在绝望中孕育出一种近乎宗教般崇高的美感。人物的命运似乎早已被某种无形的力量所注定，但他们仍在徒劳地抗争，这种“徒劳”正是人类精神中最可敬的部分。作者没有刻意去解释角色的动机，而是通过展示他们行动的结果，让读者自己去拼凑出那破碎的动机图景。这本书的结构像一个迷宫，引导你深入，却不保证你能找到出口，但探索的过程本身，便是这场阅读体验的核心价值所在。

读完这本书，我最大的感受是作者对“疏离感”的精准捕捉和拿捏。故事似乎发生在这样一个世界里：人们比肩而立，却各自站在巨大的玻璃罩中，彼此能看见对方的形貌，却无法真正触及灵魂深处的纹理。叙事视角常常在不同人物之间游移，这种多重视角的使用并非为了简单地呈现事件全貌，而是巧妙地揭示了“真相”往往是碎片化的、主观的，且充满误解的。书中关于城市景观的描写，那种冰冷、几何化的建筑线条与人物内心世界的混沌、柔软形成了强烈的对比，这种反差制造了一种令人不安的美感。我尤其欣赏作者在对话中的留白，那些没有说出口的话语，那些停顿的瞬间，比任何激烈的言辞都更具力量，它们像冰面下的暗流，驱动着人物做出那些看似不可理喻的决定。总的来说，这是一部对现代人际关系困境进行了深入剖析的作品，它不提供廉价的慰藉，而是邀请读者直面那种难以言喻的孤独感。阅读过程是一种挑战，但绝对值得，因为它拓宽了我对叙事可能性的认知。

the photographic condition of surrealism

没细看

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