The Art of Pin-up

出版者:Taschen

作者:Dian Hanson

页数:546

出版时间:2014-10-15

价格:USD 200.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836535700

具体描述

One big slice of cheesecake: Pin-up travels the long road from barracks wall to high art

In the 15 years since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up: drawings, paintings and pastels of an idealized female face and figure intended for public display, was produced between 1920 and 1970, for use on calendars, and magazine covers and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. Today it’s popularity is huge, and ripe for an equally huge and truly comprehensive collector’s edition.

Formidably sized, The Art of Pin-up is an impressive book that will be coveted by casual fans as well as hardcore pin-up collectors. The top 10 artists are profiled in depth. Each chapter opens with a tipped-in reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow—largely sourced from the original art— invites the viewer to trace the brush strokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars.

In addition to the chapters on the 10 featured artists, the book includes thumbnail bios and representative art of 85 additional artists, the most complete compendium of pin-up artists ever compiled. All this adds up to a hard-to-beat book on this popular subject.

Text in English, French, and German

用户评价

这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它不是那种一味堆砌图片的百科全书式作品，而是用一种非常人性化的、近乎讲故事的口吻来引导读者进入主题。作者似乎非常擅长捕捉那些隐藏在光鲜表面下的“幕后花絮”，比如创作过程中遇到的困难、艺术家们之间的友谊与竞争，甚至是一些令人啼笑皆非的小插曲。这种叙事策略极大地增强了阅读的代入感，让人感觉自己不是在看冰冷的艺术品鉴赏，而是在与那位创作者进行一次跨越时空的深度对话。我特别喜欢其中关于某位已故大师生平片段的描述，那种细腻的情感刻画，让我仿佛能感受到那个年代特有的激情与挣扎。总的来说，作者的文笔非常具有感染力，它成功地将原本可能有些严肃的艺术史知识，转化成了一场引人入胜的个人传记式探索，读起来酣畅淋漓，完全没有阅读障碍。

我对这本书中关于技术革新与艺术实践相互作用的探讨最为着迷。书中详细对比了不同时期摄影技术进步对图像捕捉和后期处理方式带来的革命性变化。作者没有回避技术层面的细节，反而深入剖析了那些早期摄影师为了达到特定视觉效果所采取的复杂化学工艺和机械操作。例如，关于早期影楼布景的构建和灯光系统的搭建，描述得细致入微，让我对那个时代的“工业美学”有了全新的认识。这些技术层面的揭秘，不仅仅是知识的普及，更提供了一种理解艺术创作“如何可能”的底层逻辑。那些旧式的显影药水配方和曝光时间的计算公式，即使在今天看来也充满了实验精神。这本书成功地将艺术史的宏大叙事与微观的技术操作紧密地结合起来，使得整部作品的厚度瞬间提升了好几个档次。

这部作品的精装版本实在令人爱不释手，从触感上来说，厚实的封面和高质量的纸张就透露出一种对内容的尊重。我尤其欣赏它的装帧设计，那种复古而又不失现代感的排版，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然。书中对色彩的运用达到了一个极高的水准，那些精心挑选的印刷品，即便是最细微的阴影和高光，都栩栩如生地呈现在读者眼前，这绝不是普通印刷品能比拟的。阅读的过程更像是一次视觉的深度沉浸，每一页都蕴含着创作者对细节的偏执追求。我花了很长时间研究其中一幅插图的背景处理方式，那种层次感和空间感的营造，简直是大师级的范本，让人不得不佩服那位艺术家在构图和光影上的深厚功力。整体而言，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是内容的载体，更是一件精美的工艺品，摆在书架上都显得熠熠生辉，绝对是艺术爱好者书架上的必备珍藏。

我原本以为这会是一本比较轻松愉快的消遣读物，但深入阅读后，才发现它内涵的深度远超我的想象。它并没有停留在表面的光鲜亮丽，而是花了大量的篇幅去探讨某种特定时代背景下社会思潮的变迁是如何影响视觉艺术表达的。书中引用了许多鲜为人知的历史文献和当时的社会评论，这些资料的搜集和整理工作想必耗费了作者巨大的心血。作者的论述逻辑极其严密，从社会经济结构分析到美学观念的演变，层层递进，让人在不知不觉中接受了作者的观点。特别是关于媒介传播技术如何重塑公众审美口味的那几章，提出了许多发人深省的见解，迫使我开始重新审视我们今天习以为常的许多视觉符号的起源。这本书的学术价值是毋庸置疑的，它提供了一个极佳的视角，去理解艺术与时代脉搏之间那种微妙而又复杂的关系，绝非一本泛泛而谈的图册可以比拟的。

这本书的版式设计简直是一场对“留白”艺术的完美诠释。在信息爆炸的时代，我们习惯于被密密麻麻的文字和图片填满每一个角落，但此书的设计师显然反其道而行之。大量且富有韵律感的空白区域，不仅没有让页面显得空洞，反而起到了极好的引导和呼吸作用，让重要的视觉焦点得以充分凸显。每一张精选的图片都有足够的空间“喘息”，读者可以将目光完全集中在其细节之上，而不会被周围的文字或装饰元素所干扰。这种克制而高雅的设计哲学贯穿始终，无论是字体选择的纤细程度，还是图文布局的黄金分割比例，都体现出对阅读体验的极致尊重。它成功地创造了一种宁静而专注的阅读氛围，让人不自觉地放慢速度，细细品味每一个呈现出来的美学瞬间，这对于欣赏需要沉思的视觉艺术来说，是至关重要的体验保障。

XL size，简直美疯了。

晃晃巨作

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