园冶

出版者:浙江人民美术出版社

作者:计成

页数:201

出版时间:2013-4-1

价格:CNY 26.00

装帧:软精装

isbn号码:9787534034770

丛书系列:古刻新韵

用户评价

《园冶》这本书，对我来说，就像是一次穿越时空的对话，与那些曾经生活在古代的智慧者进行着心灵的交流。书中对于“宜”的强调，让我深刻认识到，任何设计，都必须遵循事物的客观规律，符合实际的需求。 我反复阅读书中关于“取势”、“布局”的论述，它让我明白，一个好的园林，并非是简单地将景物堆砌在一起，而是要讲究整体的协调和空间的疏密。作者对于“虚实相生”、“藏露有度”的运用，使得有限的空间，呈现出无限的意境。这种对“道法自然”的深刻理解，让我对中国传统文化的博大精深，油然而生敬意。

《园冶》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次关于“何以为美”的深度探讨。书中对于“筑台”、“叠石”、“栽花”等一系列具体的技法介绍，并非枯燥的说明文，而是充满了诗意的表达。读到“筑台”，我想到的是那些高低错落的平台，它们是观景的绝佳之处，也是人与自然互动的重要节点。那些台基的形状、高度、材质的选择，都蕴含着作者的匠心独运。 而“叠石”，更是将简单的石头变成了富有生命力的艺术品。作者对于不同石材的特性、纹理、颜色的辨析，以及如何根据这些特性进行巧妙的组合，形成各种山景，都让人叹为观止。我仿佛能看到那些石匠们，如何在手中将一块块平凡的石头，变成巧夺天工的山峰、奇石。这种技艺的精湛，与作者对于意境的追求，完美地结合在一起，构成了一幅幅生动的画面，让我对“美”的理解，又向前迈进了一步。

初次接触《园冶》，我并未抱有多大的期待，想着不过是一本古籍，讲述些落伍的造园技法罢了。然而，随着阅读的深入，我发现自己错得离谱。这本书所展现的，是一种超越时代的设计理念，一种深厚的人文积淀。作者在谈及“理水”时，所用的那些词汇，譬如“曲”、“折”、“蓄”、“泄”，不仅描绘了水的形态，更是一种动态的生命力的体现。它不是静止的画面，而是随着时间流转，不断变化的韵律。 我特别喜欢书中关于“掇山”的论述。那些对山石的形状、纹理、色彩的细致描绘，以及如何根据不同的山石特点进行组合，构成各种意境，都让我印象深刻。它不仅仅是在堆砌石头，而是在模仿自然，在创造一种具有生命力的景观。作者强调“得石之性”，让我明白，真正的艺术，是尊重事物的本然，在此基础上进行创造，而非强行扭曲。这种对“性”的追求，让我看到了古人在艺术创作上的高度自觉和深刻洞察，他们不仅仅是模仿，更是理解和升华。

《园冶》这本书，对我而言，更像是一本关于“看见”的书。它教会我如何用一种更深的层次去“看见”身边的自然，如何去发掘其中的美学价值。作者在谈及“理石”时，不仅仅是介绍如何切割、打磨，更是强调要“得石之性”，要尊重石头的天然纹理和形态。 我尤为欣赏书中关于“山石掇景”的描述。作者将不同的山石组合，如同画家创作一般，在方寸之地，构筑出千岩万壑的意境。这种将自然的山水浓缩提炼，并在庭院中加以再创造的能力，让我看到了古人非凡的想象力和艺术功底。它不仅仅是在模仿，更是在超越，在赋予自然以新的生命。

在我看来，《园冶》不仅仅是一本关于园林建造的书，它更是一本关于如何与自然和谐共处，如何将生活过得有声有色的指南。书中对于“用才”的论述，让我对木材、石材、砖瓦等建筑材料的运用有了更深的认识。作者不仅关注材料本身的特性，更关注它们如何与整体环境相协调，如何发挥出最大的美学价值。 我尤其欣赏书中关于“明堂”、“曲廊”、“轩斋”等建筑空间的设计。这些空间的功能性与美学性被巧妙地融合在一起，既满足了人们日常起居的需要，又营造出宁静致远、诗意盎然的氛围。作者对于空间布局的考量，不仅仅是简单的堆砌，而是对人与空间、人与环境之间关系的深刻理解。这种对细节的极致追求，让我看到了中国传统建筑的博大精深。

当我第一次翻开《园冶》，心中涌起的并非是预期的轻松闲适，而是一种沉甸甸的、带着历史温度的敬意。这本书，与其说是一本园林描绘的册子，不如说是一扇通往古人精神世界的窗户。书中那些精雕细琢的文字，如同园中的一砖一瓦，一草一木，都承载着岁月的痕迹和匠人的心血。我仿佛能听到当年园林建造时，木匠的斧凿声，石匠的敲击声，泥瓦匠的吆喝声，还有那负责整体构思的文人墨客，在案前反复推敲的低语。 书中对于“山水”的论述，绝不仅仅是堆砌假山、引流成溪的简单技术介绍。它蕴含着一种天人合一的哲学思想，是对自然最深沉的理解和最精妙的模仿。作者笔下的“山”，并非是孤立的土石堆砌，而是与周围环境融为一体，有起伏，有姿态，仿佛浑然天成，浑然一体。而“水”，更是灵动万分，或潺潺细流，或波光粼粼，或静谧深邃，皆能勾勒出不同的意境，引发观者的无限遐思。我常在阅读时，脑海中会浮现出一幅幅画面，那是一种将自然之美浓缩提炼，又加以升华的艺术呈现，让人不禁感叹古人的智慧与胸怀，他们如何能将一方小小的庭院，营造出千山万水的壮阔与深远。

《园冶》这本书，就像是打开了一坛陈年的老酒，初闻或许有些许陌生，但越是品味，越能感受到那股醇厚甘洌的滋味在舌尖绽放。它提供的不仅仅是建造园林的知识，更是一种生活态度的启示。那些关于“宜”、“适”、“巧”的论述，字字珠玑，句句切理。它提醒我，在追求美的过程中，绝不能脱离实际，不能流于空泛。一件事情，一个设计，是否“宜”，是否“适”，是否“巧”，这些看似简单的词语，却贯穿了整个园林营造的始终，也折射出一种严谨务实的生活哲学。 我常常在想，作者在写下这些文字的时候，是否也曾亲自走进过无数的园林，去触摸那些冰凉的石块，去感受那些湿润的泥土，去聆听风吹过竹叶的沙沙声？书中对于“借景”的阐述，尤其令我惊叹。它将园林内外的一切景物，都视为可供利用的资源，通过巧妙的设计，将远山、近水、邻里景致都纳入园林之中，使得原本有限的空间，瞬间变得无限开阔。这种“大处着眼，小处着手”的智慧，让我看到了中华民族对于空间的极致运用和对于生活的热爱，他们不放过任何一个可以增添美感和意趣的角落，将对生活的理解和对自然的敬畏，融入到每一处细节之中。

当我合上《园冶》这本书时，心中久久不能平静。它不仅仅是一本园林建造的教科书，更是一部关于如何将生活融入自然，如何将艺术化为生活的哲学经典。书中对于“景”的论述，让我明白，真正的园林，不仅仅是建筑的堆砌，更是意境的营造。 我特别被书中对于“巧”的理解所打动。这种“巧”，并非是炫技式的卖弄，而是恰到好处的运用，是在不经意间流露出的匠心。无论是“漏窗”的精美图案，还是“桥梁”的优雅造型，都体现了作者对细节的极致追求。这种“巧”的背后，是对生活的热爱，是对美的执着。

《园冶》这本书，给我的感觉，就像是走进了一个充满智慧的古代文人的书房，他慷慨地将自己的心得体会，倾囊相授。书中的论述，并非是生硬的教条，而是充满了生活的智慧和对艺术的热爱。作者在谈及“布置”时，不仅仅是简单地指明摆放的位置，更是强调一种整体的协调和意境的营造。 我特别被书中关于“漏窗”和“洞门”的描述所吸引。这些看似微小的构件，却是连接内外空间的桥梁，是引入风景、形成趣味的画框。作者对漏窗花纹、洞门形状的讲究，以及它们如何与周围的景物相互辉映，都体现了一种精妙的构思。这种“疏可走马，密不通风”的设计哲学，让我看到了古人在追求“虚实相生”的艺术境界上的高度成熟。

在我阅读《园冶》的过程中，我时常会停下脚步，陷入沉思。这本书所展现的，不仅仅是造园的技术，更是一种生活的美学，一种对自然深刻的敬畏和热爱。作者在阐述“引水”时，不仅仅是介绍挖沟、筑坝的技巧，更是强调水的流动所能带来的生命力和意境。 我感叹于书中对于“曲折”之美的推崇。无论是路径的弯弯绕绕，还是水的蜿蜒流淌，都充满了引人入胜的魅力。这种“藏与露”、“虚与实”的巧妙运用，使得园林的空间感无限延伸，让游人仿佛置身于一个充满惊喜的迷宫之中，每一次转角，都有新的发现。这种对“含蓄”之美的追求，让我对中国传统文化中的“意境”有了更深的理解。

做得很用心的书，小巧精致。只是文字无句读，短文没什么问题，长文的话看起来有点吃力。长文就扫了几眼，主要是看图，其实图也没什么好看的，比较简单，外行人看个热闹的飘过。

图，线描图，二维图，讲造园要素的，铺地漏窗隔扇什么的，可以研究纹样用；文字部分就是相地立基那些，不太多~~

除了版心的問題，一一四頁圖文不對應，可見編輯沒看懂書的內容，隨意就著排版更改了圖的位置。

说来惭愧，一直把“冶”看成“治”。谈的最多的还是与园林相适的种种生活态度。所以这值得所有建筑师思考，建筑之后，我们在其中的生活是怎样的？怎样才能适合呢？

這書印刷犯了烏龍，把版心印到裏面了。大概是因為把序接著內封印了。內封後一面留白才對。