粤剧史

出版者:中国戏剧出版社

作者:赖伯疆

页数:410

出版时间:1988

价格:0

isbn号码:9787104000068

用户评价

《粤剧史》在探讨粤剧的艺术价值的同时，也对其社会价值给予了高度的肯定。书中详细阐述了粤剧在塑造地方文化认同、传承民族精神、以及促进社会和谐方面的作用。我了解到，粤剧不仅是广州、佛山等地区重要的文化符号，更是中华民族传统文化的重要组成部分。书中对粤剧如何反映民情、寄托乡愁、以及在重大历史事件中发挥积极作用的论述，让我更加认识到粤剧的深远影响。我尤其对书中提到的一些粤剧剧目，在凝聚人心、传承美德方面的作用，深感认同。

我一直对粤剧的唱腔和表演艺术感到着迷，而这本《粤剧史》恰恰在这方面给了我极大的满足。书中不仅详细介绍了粤剧的各种声腔，如“梆子腔”、“二黄腔”，还深入剖析了它们各自的特点、情感表达方式以及在不同唱段中的运用。我尤其对书中关于“花旦”、“老生”、“净”等不同行当的唱腔技巧和表演程式的描述感到惊叹。作者引用了大量史料和当时的评论，生动地再现了各位名伶的风采，比如那些婉转低回的二黄慢板，激昂慷慨的梆子紧打，都如同跃然纸上。书中还穿插了一些对当时观众反应的描述，让我感受到了粤剧在不同历史时期所获得的巨大魅力。我尤其对书中关于“做功”和“身段”的讲解印象深刻，那些看似简单的动作背后，却蕴含着深厚的功力和情感表达。读完这部分，我对粤剧表演艺术的复杂性和精妙性有了全新的认识，也更加佩服那些为传承这门艺术付出心血的艺术家们。

总的来说，《粤剧史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我提供了关于粤剧历史的系统知识，更让我深刻地感受到了粤剧艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。这本书的出版，无疑是对粤剧研究的重大贡献，也为热爱粤剧的读者提供了一本不可多得的宝贵读物。我强力推荐这本书给所有对中国传统戏曲感兴趣的朋友们，我相信你们一定也能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。从这本书中，我不仅学到了粤剧的方方面面，更重要的是，它激发了我对粤剧更深层次的探索欲望。

这本书不仅是对粤剧历史的回顾，更是一部对粤剧艺术精神的探寻。书中对粤剧在各个历史时期所表现出的坚韧不拔、创新求变的精神的描绘，让我深受感动。我了解到，在风雨飘摇的年代，粤剧艺人们如何凭借对艺术的热爱和顽强的生命力，将这门古老的艺术薪火相传。书中对粤剧如何适应时代发展，不断吸收新的元素，融入新的思想，从而保持其生命力的分析，也让我看到了粤剧的包容性和创新性。我尤其对书中提到的一些粤剧艺人，在战乱时期，仍然坚持为民众演出，用艺术鼓舞士气的故事，深感敬佩。这种精神力量，是粤剧得以传承至今的宝贵财富。

《粤剧史》在梳理粤剧发展史的同时，也没有忽略其所处的社会文化背景。书中非常细致地描绘了粤剧在不同历史时期的社会地位、观众群体以及它与当时社会风俗、政治变迁之间的互动关系。我了解到，粤剧在民间一直扮演着重要的文化载体角色，它既是娱乐大众的手段，也承载着历史故事、道德教诲以及人们的情感寄托。书中对粤剧在清末民初的兴盛，以及在近代社会变革中的起伏有着深刻的探讨，让我认识到粤剧并非孤立发展的艺术形式，而是深深根植于社会土壤之中。特别值得一提的是，书中对于粤剧如何反映社会现实、针砭时弊的分析，让我看到了粤剧作为一种社会艺术的强大生命力。例如，书中提到的那些反映社会不公、歌颂反抗精神的剧目，都给我留下了深刻的印象。

《粤剧史》在学术研究和文献史料的运用上，展现出了严谨的态度。我注意到书中引用了大量的原始文献、剧本、报刊文章以及口述史料，这些都为书中内容的真实性和可信度提供了有力的支撑。书中对粤剧各个发展阶段的划分，以及对每个时期代表性事件和人物的考证，都做得非常扎实。我尤其欣赏作者在处理争议性问题时，所表现出的客观和公正。他们并非简单地接受一种说法，而是会引用不同史料，进行多角度的分析和辨析，力求呈现一个最接近史实的粤剧发展图景。这种严谨的治学态度，让我对这本书的学术价值深感信服，也从中学习到了很多研究历史的方法。

《粤剧史》对于粤剧的传播和发展，特别是其在海外的传播，也有着独到的见解。书中详细讲述了粤剧如何走向世界，在东南亚、北美等地区落地生根，并与当地文化融合，形成新的特色。我了解到，许多海外的粤剧社团和艺术家，在传承和弘扬粤剧文化方面做出了巨大的贡献。书中对粤剧在不同海外社区的传播方式、表演形式以及观众群体的分析，让我对粤剧的国际化发展有了更全面的认识。我尤其对书中提到的一些海外粤剧演出盛况的描述，让我感受到了粤剧作为一种中华文化符号，在全球范围内的影响力。

这本书的语言风格十分吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的生动。作者善于运用形象的语言和生动的比喻，将枯燥的历史事件描绘得有血有肉，引人入胜。我读到书中对粤剧唱腔的描绘，如“如泣如诉”、“慷慨激昂”，让我仿佛能听到那动人的旋律；对表演的描述，如“一颦一笑皆是戏”，让我仿佛能看到演员们精湛的演技。书中还穿插了一些生动的历史故事和趣闻轶事，让阅读过程充满了乐趣。这种将学术性和趣味性完美结合的写作方式，使得《粤剧史》不仅是一本供学者研究的著作，也是一本适合广大读者阅读的普及读物。

这本《粤剧史》刚拿到手，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，浓郁的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空，回到了那个咿咿呀呀的年代。作为一名对传统戏曲情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本全面、深入介绍粤剧历史的书籍，而这本《粤剧史》无疑满足了我的期待。 我特别喜欢书中对粤剧起源的追溯。作者并没有简单地停留在表面，而是深入挖掘了粤剧在早期形成过程中，融合了弋阳腔、梆子腔、昆腔等多种声腔流派的复杂演变过程。书中详细描述了不同时期粤剧的音乐、表演、服饰、化妆等方面的特点，以及它们如何随着社会变迁而不断发展创新。读到关于早期粤剧艺人为了生存和发展，在民间集会、庙会、甚至家庭宴席上表演的场景，我仿佛看到了他们的辛勤付出和对艺术的热爱。书中对各时期代表性剧目和重要演员的介绍也十分详实，使得我对粤剧的发展脉络有了更清晰的认识。例如，关于“广府戏”的形成，书中梳理了其在广州、佛山等地的发展，以及如何逐渐形成独特的风格，让我对粤剧的地域性有了更深刻的理解。

这本书最让我惊喜的，是它对于粤剧名伶的详尽介绍。每一位被提及的艺术家，书中都不仅仅是简单罗列其生平，而是深入挖掘他们的艺术成就、表演风格以及对粤剧发展的贡献。我读到书中对“千里马”林、薛觉先、红线女等艺术大师的传记式描写，仿佛亲身经历了他们的舞台人生。书中对他们是如何继承传统、又如何创新突破的阐述，让我对这些艺术巨匠的敬仰之情油然而生。我特别喜欢书中对他们表演细节的描述，那些细致入微的动作、表情和唱腔，都让我感受到了他们作为艺术家非凡的才华和对粤剧的深厚感情。读到这些故事，我仿佛能听到舞台上那抑扬顿挫的唱腔，看到那栩栩如生的表演，也更加理解了他们为何能成为一代宗师。

李文茂带着一群戏子挂上戏服起兵的故事怎么想怎么带感哇！

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通识读物。就是有点红砖

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