漫画达人技法圣经

出版者:中国青年出版社

作者:HARD DELUXE工作室

出品人:中青雄狮

页数:160

译者:丁莲

出版时间:2013-8

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787515316048

丛书系列:漫画达人技法圣经

具体描述

本书是《漫画达人技法圣经》系列书之一，旨在帮助读者通过学习本书掌握透视画法的基础技巧。

本书共分为四章。第一章是基础篇，主要讲解了透视的基础知识，包括一点透视、两点透视和三点透视的详细讲解。第二章、第三章为实践篇。分别以室内和室外两个不同的视角讲解了一点透视、两点透视和三点透视的实际应用，并且汇集了多位画室的优秀作品。第四章为应用篇，以人物为对象，讲解了人物的透视的画法，使读者掌握如何更加真实的展现人物的立体感。全书汇集了众多画师倾力创作的作品，从整体到部分细致地为读者呈现出多样的风格，本书的最后还收集了附加了人物和物体的尺寸比例图以及透视网格图，使读者能够在使用透视不熟练的情况下也能顺利创作属于自己的透视效果图。

作者简介

HARDDELUXE工作室：日本动漫作者团队，主要从事杂志、书籍、映像等内容的创作以及创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外，还从事网页和在线内容的企划制作。出版的书籍包括《漫画达人技法圣经--角色设计入门篇》、《漫画达人技法圣经--美少年综合篇》、《漫画达人技法圣经--美少女综合篇》、《漫画达人技法圣经—服饰造型篇》等。

目录信息

前言
Chapter 1 基础篇
学习“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”
Chapter 2 实践篇1
参考照片来描绘“室外”背景
Chapter 3 实践篇2
参考照片来描绘“室内”背景
Chapter 4 应用篇
学习“人物透视”和“阴影透视”
资料
注意人物和物体的尺寸
尝试使用透视网格
· · · · · · (收起)

用户评价

哇，这本书我真是太爱不释手了！当初在书店里偶然翻到，封面设计就吸引了我，那种充满力量感的笔触和鲜活的角色立刻让我感觉这是一本不容错过的宝藏。拿到手里沉甸甸的，翻开第一页，那种印刷质量就让我觉得物超所值。我一直梦想着能画出自己心中的漫画世界，也尝试过很多其他的教程，但总觉得缺了点什么。而这本书，从构图的黄金分割点到人物的动态捕捉，从细腻的表情刻画到场景的氛围营造，几乎把漫画创作的每一个关键点都讲得透透彻彻。我特别喜欢它在讲解透视法的时候，不仅给出了理论公式，还用了很多实际案例来演示，甚至还有不同视角下的透视变化，这让我这个之前对透视一直头疼的人豁然开朗。还有关于光影的处理，作者用了大量的对比图来展示不同光源下的阴影走向，以及如何运用高光来突出立体感，这对我来说简直是打开了新世界的大门。书中的范例图都超级精美，一看就让人热血沸腾，恨不得立刻拿起画笔去模仿，去创作。每次翻开这本书，我都能从中汲取到新的灵感和动力，感觉离自己的漫画梦想又近了一步。这绝对是我近年来买过的最成功的书，没有之一！

这本书的出现，简直是为我这样渴望在漫画领域有所突破的读者量身定做的！我之前虽然画过一些东西，但总感觉自己的作品缺乏那种“漫画感”，不够犀利，不够有吸引力。这本书在“风格化”的处理上给了我极大的启发。它不仅仅是教你基础技法，更重要的是引导你去思考如何形成自己的独特风格。书中详细分析了不同漫画流派的绘画特点，比如日系漫画的细腻线条和夸张表情，欧美漫画的厚重笔触和写实风格，以及如何从中汲取灵感，融合创新。我特别喜欢它关于“线条运用”的讲解，作者通过对比图展示了不同粗细、形态的线条如何营造不同的画面质感和情绪，这让我对手中的画笔有了全新的认识。还有关于“色彩运用”的部分，虽然我之前也接触过一些色彩理论，但这本书的讲解更加深入和具有实操性，它不仅教你如何调配颜色，更强调了色彩在烘托气氛、塑造角色情感方面的作用，这一点对我来说是颠覆性的。读完这本书，我感觉自己的创作视野一下子开阔了，不再局限于模仿，而是开始思考如何去“创造”，如何去表达自己独特的想法和情感。

这本书简直是我漫画创作的“救命稻草”！我之前一直被一个问题困扰，那就是我的画面总是显得很“平”，缺乏那种电影般的镜头感和空间感。读了这本书后，我才明白这是因为我对构图和场景设计的理解还不够深入。书中关于构图的讲解，不仅仅停留在“三分法”这种基础理论，而是深入到如何运用引导线、平衡感、留白等多种手法来引导读者的视线，制造视觉冲击力。我特别喜欢它讲解如何利用“前景、中景、远景”来营造画面深度，以及如何通过不同景别的切换来增强叙事性，这让我感觉自己的画面一下子有了立体的生命力。此外，书中关于背景的绘制技巧也给我留下了深刻的印象。它不仅教你如何快速勾勒出建筑物的结构，还强调了如何通过细节的填充和光影的渲染来烘托气氛，让背景不再是简单的陪衬，而是能够与角色一起讲述故事的存在。我尝试着运用书中学到的构图技巧来重新绘制我的一些草稿，效果真的立竿见影，画面立刻变得生动而富有张力。这本书让我认识到，画好漫画不仅仅是画好人物，更需要巧妙的构图和富有表现力的场景。

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于漫画创作的书籍实在是太多了，良莠不齐。但这本书从一开始就展现出了非凡的专业性和系统性。我最看重的是它在人物基础造型上的讲解，不仅仅是简单地教你画一个标准人体，而是深入剖析了不同年龄、性别、体型的人物在骨骼结构、肌肉走向上的细微差异，以及这些差异如何影响人物的动态和气质。书中有大量关于人体比例和解剖学的插图，清晰明了，对于我这种需要加强基础的读者来说，简直是雪中送炭。更让我惊喜的是，书中还专门开辟了一个章节来讲解如何刻画角色的“灵魂”——表情。它不仅分类讲解了喜怒哀乐等基本情绪，还深入探讨了微表情、复合情绪的表达方式，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递角色的内心世界，这真的是太绝了！我以前总觉得我的角色表情僵硬，看起来不够生动，读了这一章后，我仿佛打通了任督二脉，画出来的角色一下子就活了起来。这本书的作者绝对是经验老道的漫画家，他把自己多年积累的宝贵经验毫无保留地分享了出来，让我受益匪浅。

我是一名业余的漫画爱好者，一直以来都是自己摸索着学习，走了不少弯路。直到我遇到这本书，我才感觉自己找到了正确的方向。这本书最大的优点在于它的“实用性”。作者并没有用很多晦涩难懂的理论来“吓唬”读者，而是用大量生动形象的图例和简洁明了的文字，将复杂的漫画技法拆解成一个个易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏它在讲解漫画分镜和叙事节奏的部分。它不仅仅是告诉你如何画格子，而是深入分析了不同分镜的切换方式如何影响读者的阅读节奏，如何通过画面信息量的控制来制造悬念、推进剧情。书中有大量的范例，展示了如何通过巧妙的分镜组合，将一个简单的故事讲述得跌宕起伏、引人入胜。还有关于角色设计的部分，它不仅仅是让你画出好看的人物，而是教你如何根据角色的性格、背景来设计出具有辨识度和象征意义的服装、道具，让角色本身就能“说话”。这本书让我明白，漫画的魅力不仅仅在于画面本身，更在于它所传达的故事和情感。