A Theory of Literary Production

出版者:Routledge

作者:Pierre Macherey

页数:374

出版时间:2006-3

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415378499

丛书系列:Routledge Classics

具体描述

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"What is at stake in this book is nothing less than a dramatically new way of approaching literature, one which in its unostentatious, low key way scandalously smashes a whole range of liberal humanist icons."

--Terry Eagleton

Who is more important: the reader, or the writer? Originally published in French in 1966, Pierre Macherey's first and most famous work, A Theory of Literary Production dared to challenge perceived wisdom, and quickly established him as a pivotal figure in literary theory.

In this provocative work, Macherey puts the focus as much on the reader as the writer, stating that the very act of reading is a form of production in its own right, generating interpretation and meanings which are beyond the control of the author.

Part of the birth of a whole new branch of post-structuralist theory, Macherey's work also influenced a new generation of critics among them Jacques Derrida, his contemporary, and Terry Eagleton. His ideas have also led some observers to claim that he announced the death of the author fully two years before Roland Barthes' famous essay.

The reissue of this work as a Routledge Classic brings some radical ideas to a new audience, and argues persuasively for a totally new way of reading. As such, it is an essential work for anyone interested in the development of literary theory.

用户评价

这是一本需要耐心和反复咀嚼才能真正品出其韵味的著作。坦白说，初读时我有些被其术语的密度所震慑，那些频繁出现的、带有特定学术指向的词汇组合，确实设置了一个不低的门槛。然而，一旦跨过那层门槛，你会发现作者构建的这套分析工具异常有力且富有韧性。它并非是那种空泛的哲学思辨，而是紧紧咬合在具体的历史案例和文本分析之上的。书中对某一特定历史时期内，不同社会阶层如何通过对文学“价值”的界定来巩固自身地位的分析，堪称精彩绝伦。它揭示了文学“经典化”过程中的意识形态斗争，远非我们想象中那样纯粹。作者的笔触冷静而克制，很少使用煽情的语言，但其揭示的真相却具有一种穿透人心的力量。它迫使读者去思考，我们今天奉为圭臬的那些文学巨匠，他们的地位究竟有多少是源于文本本身的永恒魅力，又有多少是特定历史权力结构“选择”的结果。这是一次彻底的、理性的“祛魅”之旅。

这本书的开篇就给我一种扑面而来的智性冲击。作者似乎并不急于抛出什么宏大的理论框架，而是像一个经验老到的匠人，细致入微地打磨着我们对“生产”这个词的日常理解。它挑战了那种将文学视为灵感乍现、个体天才行为的浪漫化叙事，转而将焦点投向了那些隐藏在文本背后的、更为坚实也更为冷酷的社会结构、经济基础以及权力运作。我尤其欣赏作者在论述中对“中介”概念的深入挖掘——那些看似无关紧要的编辑、出版商、评论家，甚至文学史的叙事方式，是如何共同编织了一张无形的网，决定了哪些声音能够被听到，哪些被淹没。读到关于市场机制如何规训作家的创作倾向时，我不禁联想到当下某些畅销书的同质化现象，那种被预设的成功公式所裹挟的创作，其背后逻辑似乎都能在这个理论框架中找到源头。整本书的论证过程精密，充满了对既有学术范式的审慎解构，读完第一部分，我已经开始重新审视自己过去阅读文学作品时的所有预设立场，感觉像被强行拔高到了一个更高、更广阔的观测点去俯瞰整个文学生态。

与其他探讨文学创作的著作相比，这本书的视角显得尤为独特和‘反直觉’。它似乎完全抛弃了对作品美学品质的直接评判，转而将“文学”本身视为一种社会实践和制度化的产物。我个人特别喜欢作者在分析“读者期待”的形成机制时所采用的社会学方法。他没有简单地归咎于读者品味的低俗化，而是追溯了教育体系、大众传媒普及，乃至资本对休闲时间的重新定义，是如何共同塑造了一种特定的、更倾向于即时满足和叙事清晰性的阅读需求。这种层层剥茧、溯源而上的分析方式，让我对当代文化消费有了更深层次的理解。它提供了一种超越个体批评家主观好恶的分析框架，让我们能够跳出“好”与“坏”的简单二元对立，去探究是什么样的“机制”正在支撑着今天的文学景观。读罢，我仿佛有了一副“透视镜”，能更清晰地看穿文化表象下的运作逻辑。

这本书的行文风格带着一种近乎冷峻的、博物馆学家的精确感。它极少使用抒情的笔法，而是以一种高度结构化的方式，将文学生产的各个环节——从素材的获取、初稿的打磨、到最终进入流通领域的全过程——进行模块化拆解。对我这个业余爱好者来说，最引人入胜的部分是关于“知识分子角色转变”的讨论。作者精妙地勾勒出了在工业化和官僚化时代，作家群体如何从一个相对独立的批判者阶层，逐渐被整合吸纳进一个更庞大的文化工业体系之中。这种整合并非简单的收买，而是一种更深层次的结构性同化，涉及到职业身份的合法性、薪酬结构乃至自我认同的重塑。这种对主体能动性在结构限制下被调适过程的描绘，异常深刻。它没有给出简单的结论，而是提供了一系列精密的工具，让读者自己去对照现实世界，进行艰难但必要的反思。

我必须承认，这本书的阅读体验是“费力的”，但绝对是“值得的”。它更像是一份对文学“基础设施”的详尽勘测报告，而不是一本鼓舞人心的阅读指南。作者对“体制”的关注超越了国界和时代，具有极强的普适性，但其论证的细节却扎根于对具体文化场域的细致入微的观察。其中关于“合法性授予”的章节尤其发人深省，它探讨了何种机构或话语共同体拥有最终裁决某段文字是否值得被称之为“文学”的权力。这种权力并非一成不变，而是随着社会变迁不断地被重新协商和争夺。它让我意识到，我们所珍视的文学传统，与其说是自然生长的参天大树，不如说是经过精心灌溉、修剪和围栏保护的“文化园林”。这本书的价值不在于教你如何写出好作品，而在于让你彻底明白，在今天的世界里，‘写出’一个作品，究竟意味着什么。

算是给人启发的一种理论。翻译成英语，效果简单朴实，译者也是高手

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