Obsolete Objects in the Literary Imagination

出版者:Yale Univ Pr

作者:Orlando, Francesco

页数:512

出版时间:2006-6

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780300108088

具体描述

Translated here into English for the first time is a monumental work of literary history and criticism comparable in scope and achievement to Eric Auerbach's "Mimesis". Italian critic Francesco Orlando explores Western literature's obsession with outmoded and nonfunctional objects (ruins, obsolete machinery, broken things, trash, etc). Combining the insights of psychoanalysis and literary-political history, Orlando traces this obsession to a turning point in history, at the end of eighteenth-century industrialisation, when the functional becomes the dominant value of Western culture. Roaming through every genre and much of the history of Western literature, the author identifies distinct categories into which obsolete images can be classified and provides myriad examples. The function of literature in our culture, he concludes, is to remind us of what we have lost and what we are losing as we rush toward the future.

用户评价

我必须要指出，这本书的结构处理得极其精巧，与其说它是一部学术论著，不如说它是一系列关于“失焦”主题的精美论文集。每一章都像一个独立的艺术装置，围绕着一个核心的“过时物件”展开，但所有的装置又通过一个看不见的线索——即“想象力如何固化或消解物质现实”——紧密地串联起来。我最喜欢的是关于“留声机”的那一部分。作者没有停留在探讨留声机如何再现声音，而是深入挖掘了它如何创造了“可被储存的、去语境化的‘过去’的声音”，以及这种技术如何影响了早期戏剧和诗歌的内在韵律。这种对声音的“物质化”处理，简直是神来之笔。它让我意识到，文学的想象力不仅作用于视觉和触觉，也深刻地被我们所能“捕获”和“回放”的听觉技术所规训。这本书的行文流畅性令人赞叹，即便是处理极为专业的概念，也能被作者用一种近乎散文的优雅方式娓娓道来，读起来毫不费力，却后劲十足。

我得说，初翻《Obsolete Objects in the Literary Imagination》时，我差点被其学术的严谨性劝退。开篇引言那段关于“媒介考古学与文学想象的交叠”的论述，简直像是在啃一本高深莫测的哲学专著。但是，一旦坚持下去，你会发现，这种看似晦涩的开场，是为了构建一个宏大而精密的分析框架。最让我拍案叫绝的是作者对“打字机”在现代主义文学中角色的分析——它不再仅仅是书写工具，而成为了现代作家内心疏离感和机械化生存焦虑的具象载体。作者巧妙地将福克纳笔下那些重复、僵硬的句子结构，与打字机的物理操作进行对比，那种由内而外的同构性论述，简直是天才之举。我过去对这些“工具”的理解，仅停留在功能层面，从未想过它们如何反过来塑造了文学的“声音”和“节奏”。这本书的价值在于，它迫使你超越文本的表层叙事，去审视那些支撑叙事运作的“物质基底”。它不是一本轻松的读物，更像是一把精密的解剖刀，让你从全新的角度理解文学的构造。

说实话，这本书的视角太“偏门”了，但也正因为如此，才显得如此令人耳目一新。我原本以为这会是一本探讨“怀旧”主题的感伤之作，结果完全出乎我的意料。作者的笔触是冰冷的、分析性的，丝毫没有沉溺于过去的情绪。例如，它对十九世纪小说中“壁炉”意象的解构，不是去赞美家庭的温馨，而是揭示了壁炉作为“中心性”权威的象征，在现代主义文学中如何被破碎、被边缘化的过程。这让我联想到当代文学中对“开放式厨房”的痴迷，那是否可以看作是壁炉权威彻底瓦解后，空间叙事对“中心”的最后一次无力尝试？这本书的魅力就在于这种跨时代的、具有强烈对比性的哲学思辨。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着一个“物件的谱系图”，思考着一个概念是如何从物质载体中脱离，最终固化为一种文学原型，又如何随着新媒介的出现而彻底消散。对于那些厌倦了传统文学批评套路的人来说，这本书简直是一剂强心针。

这本《Obsolete Objects in the Literary Imagination》简直是打开了我对文学史的新视野！我以前看小说，总觉得那些旧时的物件——比如信件、怀表、煤油灯——不过是点缀背景的道具，是时代变迁的无奈注脚。然而，作者以一种近乎考古学家的细致和诗人的敏感，将这些“过时之物”提升到了文本分析的核心地位。我尤其欣赏他对维多利亚时期哥特小说中“被遗忘的机械装置”的解读，那不仅仅是关于技术落后的描绘，更深层次地揭示了工业化初期人类对非人力量的恐惧与迷恋。书中有一章节专门探讨了文学中“信件”的衰亡，对比了手写信件的物质性与数字时代信息流的虚无感，那种论述的张力，让我忍不住合上书，开始翻阅我尘封已久的书信集。作者的论证过程并非干巴巴的理论堆砌，而是穿插了大量精彩的文本引述，使得抽象的“想象的物质性”变得触手可及。读完之后，再看任何文学作品，我都会不由自主地去寻找那些被我们习以为常地忽略的“物件”，试图从中挖掘出被时代洪流冲刷掉的意义碎片。这本书无疑是一次对阅读经验的深刻重塑。

这本书的深度远远超出了书名所暗示的范围。它实际上是在探讨“记忆的物理学”——即我们如何通过物质的残骸来构建和维系文化记忆。《Obsolete Objects in the Literary Imagination》的独特之处在于，它对那些“即将消失”而非“已经消失”的物件给予了特殊的关注。比如，作者对“邮票”作为一种微小却承载着国家叙事和个人旅程的载体的分析，细致入微，令人动容。邮票的磨损、邮戳的模糊，在作者的笔下，都成为了时间在文本上留下的不可磨灭的“签名”。这种对“残片”的珍视，也反映了一种对现代社会加速淘汰的文化现象的温和批判。它不是那种激烈的控诉，而是一种深沉的、带有哲思的注视。对于那些热衷于物质文化研究和后人类主义批评的读者来说，这本书提供了一个极其丰富且富有启发性的参照系。它教会我们，在数字洪流面前，那些被我们视为“无用”的旧物，恰恰是理解我们自身文化身份的真正密码。