杜尚一生除一本棋書外從未著書立說,他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展,在本書中,杜尚罕見地敞開心扉,同卡巴納聊及他的藝術和生活,迴顧他的作品和經曆,在這裏呈現的,是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限,本書所記錄下的訪談,或許可以算作他的又一件作品,如同他信手拈來的現成品,如同他的每一次呼吸,這件作品不事雕琢,卻必將影響深遠。
杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說,西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的,因此,瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說,在本書中,杜尚罕見地敞開心扉,同卡巴納聊及他的藝術和生活,迴顧他的作品和經曆,本書可謂最權威的關於杜尚的文本,中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯,更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。
皮埃爾•卡巴納(Pierre Cabanne 1921—2007),法國藝術評論傢,撰寫過關於凡•高、畢加索、德加和立體主義的著作,發錶相關文章多篇。
王瑞蕓,女,江蘇無锡人,1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位,1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有:《巴洛剋藝術》,《二十世紀美國美術》,《美國藝術史話》,《通過杜尚》等,在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。
法國藝術批評傢皮埃爾·卡巴納和杜尚一問一答那部分,也就是書名所曰《杜尚訪談錄》部分,好到不忍釋捲。杜尚,這位“二十世紀最有纔智的人”的智慧,令我一再有高山仰止,景行行止之感。 訪談錄之後的《附錄》,除瞭《杜尚年錶》,還收入瞭王瑞蕓的《杜尚》、《禪宗、杜尚與...
評分《紅樓夢》第四十一迴裏,劉姥姥來至省親彆墅的牌坊下,隻將扁上的字誤讀作“玉皇寶殿”,方覺腹中翻騰欲瀉,若非身邊丫頭勸阻,隻怕還要就地如廁。“省親彆墅”是賈傢富貴到極緻的標誌,可作者藉著劉姥姥的視角,說富貴又能怎麼樣,富貴沒有什麼瞭不得。 百年之後,杜尚對西方...
評分象杜尚那麼優雅 文| 張素聞 十九世紀末齣生在法國富人傢庭的杜尚,從來都沒有為錢操過心,基本上沒有為瞭糊口而去工作,即便他成為一名藝術傢,也沒有被錢羈絆,他隨心所欲地挖掘著自己的想法,忠實於自己的理念,輕而易舉就顛覆瞭大眾心目中的神聖,玩世不恭地摧毀瞭大眾約...
評分從他開始一切都不一樣瞭,20世紀最叛逆的人。一個棋手,一個思辨的前衛藝術傢。畢加索在他眼裏也就那麼迴事。 他不在乎彆人給他的名譽,也不在乎是不是寂寞。一個本來什麼都不在乎的人,最後成瞭所有後現代藝術傢的導師。 事實上他沒有成為巨星,但是現在也時常有人把他提起...
評分閱讀這本書的過程,與其說是在吸收信息,不如說更像是在與一位跨越時空的智者進行一場思維的漫步。它的敘事節奏非常獨特,並非傳統的綫性敘事,而是充滿瞭跳躍性和意外的停頓,如同爵士樂的即興演奏,時而高亢激昂地拋齣一個顛覆性的觀點,時而又在看似日常的閑聊中,悄無聲息地埋下一枚足以撼動既有認知的炸彈。我時常發現自己讀完一頁後,必須停下來,走到窗邊,看著街景,努力將剛纔那些看似鬆散的片段重新在腦海中串聯起來,試圖抓住那稍縱即逝的邏輯鏈條。這種體驗是令人疲憊卻又極其興奮的,它強迫你放下大腦中固有的“綫性思考”的舒適區,去適應一種更為碎片化、更具關聯性的認知模式。書中那些看似無關緊要的插麯,往往在後來的章節中會以一種意想不到的方式迴歸,形成一種精妙的呼應,這種結構上的復雜性,需要讀者付齣極大的專注力,但一旦領悟其中的奧秘,那種豁然開朗的愉悅感,是其他任何讀物都難以比擬的。
评分坦率地說,這本書的閱讀門檻並不低,它要求讀者具備一定的文化背景知識,並且需要有足夠的耐心去消化那些看似迂迴的錶達。我承認,有好幾處我不得不查閱腳注或進行額外的背景研究,纔能真正理解作者提及的那個特定時期、特定藝術傢之間的復雜關係。然而,正是這種“不輕易給齣答案”的態度,反而激發瞭我的求知欲。它不是一本提供標準答案的教科書,更像是一套精密的哲學工具箱,裏麵裝滿瞭各種能夠拆解和重構概念的工具。每一次感到睏惑時,我都提醒自己,這可能正是作者想要達到的效果——藝術的價值不在於被輕易理解,而在於它能持續地引發追問。因此,我反而慶幸它沒有被“簡化”或“通俗化”,正是這種堅守,使得這本書依然保持著它原有的銳度和穿透力,成為一部真正值得反復咀嚼的經典文獻。
评分如果要用一個比喻來形容讀完此書後的感受,我會說,那就像是參加瞭一場精心策劃的“智力迷宮挑戰”。你並不知道終點在哪裏,甚至不確定自己是否正在朝著正確的方嚮前進,但每當你推開一扇看似不相關的門,裏麵卻展現齣與之前所有經曆都存在微妙聯係的景觀時,那種滿足感是無與倫比的。這本書成功地營造瞭一種氛圍,讓人感覺自己不僅僅是在閱讀文字,而是在參與一場關於美學和存在的實驗。它挑戰瞭我們對“深度”的傳統定義,教會我們去欣賞那些非綫性的、反直覺的邏輯美感。閤上書本的那一刻,我沒有感到“讀完瞭”的輕鬆,反而有一種強烈的衝動想要立刻拿起筆,記錄下那些在我腦海中盤鏇不去的新想法。這本書沒有給我提供一個堅固的結論,但它提供瞭一種更具彈性和開放性的思維框架,這是比任何結論都更有價值的收獲。
评分這本書的裝幀設計非常引人注目,初次拿起時,那種厚重而又不失質感的紙張觸感,立刻讓人感受到其中蘊含的重量感。封麵的設計簡約而不失深邃,黑白灰的經典配色,仿佛預示著書中內容所探討的那些超越時代限製的議題。我特彆喜歡那種留白的處理,不多餘的裝飾,讓讀者的注意力完全集中在書名本身——“杜尚訪談錄”。光是這個標題,就足以激發無數遐想,關於藝術的本質、日常與非日常的界限,以及那個永遠在挑釁既有秩序的“局外人”的思考方式。翻開扉頁,字體的選擇也頗為考究,排版疏朗有緻,即便是麵對可能晦澀難懂的理論闡述,也能保證閱讀體驗的流暢性。整體而言,從物理層麵來講,它已經成功地搭建起一個與內容相匹配的,充滿儀式感的閱讀入口,讓人迫不及待地想要深入其中,探尋那些被精心裝幀的智慧碎片。這種對細節的極緻追求,本身就是一種藝術錶達,或許,這本身就是對某種“現成品”的重新定義與審視,讓人在閱讀之前,就已經開始進行一場潛意識的“藝術遊戲”。
评分這本書最讓人感到震撼的,是它對於“日常”的解構方式。它沒有高高在上地談論宏大的藝術理論,而是將鏡頭聚焦在那些我們習以為常、視而不見的事物上。讀著那些關於如何看待一個普通的物件、如何捕捉一個瞬間的“靈感”,我開始重新審視自己每天通勤路上經過的那些店麵、那些廣告牌,甚至是我用來喝咖啡的馬剋杯。作者似乎有一種魔力,能將平凡事物錶麵的油垢擦去,暴露齣其下隱藏的某種形而上的張力。這讓我産生瞭一種強烈的“去陌生化”的衝動,迫切地想要打破自己固有的觀察慣性。這種視角上的轉變是緩慢而持續的,它不像突然被雷擊中,而更像溫水煮青蛙,當你意識到自己看待世界的方式已經發生改變時,你已經深陷其中無法自拔。這種能力,即把“看”變成一種主動的、具有批判性的行為,無疑是這本書留給我最寶貴的遺産之一。
评分訪談本身很有意思。翻譯2星半,譯者寫的的附錄快把杜尚捧上天瞭,怪怪的。另外,書的手感不錯。
评分隻看杜尚訪談部分就夠瞭。譯者所作附錄一前半很不錯,對杜尚的生平、思想梳理清晰,之後突然轉嚮對杜尚繼承者們“不能放棄藝術本身”的大段毫無邏輯的指責是什麼鬼??最後變成瞭一個教育讀者像杜尚一樣“活齣一種行雲流水般舒展的人生”的心靈雞湯……對不起,你這樣真的很不杜尚。
评分杜尚是一位思想傢,隻是藉由藝術這件事來錶現他的思想罷瞭。
评分第三本杜尚。有些人,光是呼吸著,都有魅力。
评分如果人生的APP齣售杜尚的生活方式,我想要購買安裝一套。以後再去美術館或畫廊看展的時候,大概都會想到杜尚的
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