先秦编钟研究

先秦编钟研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:王友华
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2013-5-1
价格:CNY 50.00
装帧:平装
isbn号码:9787549538492
丛书系列:
图书标签:
  • 音樂史論
  • 先秦史
  • 音乐
  • 青铜器
  • 考古学
  • 考古
  • 工具书
  • 先秦
  • 编钟
  • 音乐史
  • 考古学
  • 文物
  • 中国古代史
  • 乐器
  • 青铜器
  • 文化研究
  • 历史学
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书通过对先秦编钟的演进历程——编列、音列、组合演进轨迹的探讨,树立起乐悬制度、礼乐制度演进的标竿。通过分析先秦乐悬制度、礼乐制度兴衰的轨迹,揭示了“礼”、“乐”在组合编钟兴衰中的作用。作者从六个方面着手研究:(1)先秦编钟编列的演进历程;(2)编钟音列的演进历程;(3)组合编钟的演进历程;(4)先秦编钟演进历程视角下礼乐制度的兴衰轨迹;(5)“礼”“乐”在先秦编钟兴衰中的作用;(6)其他相关问题。

远古的歌声:中国古代乐器形制与音乐文化史纲 作者:李 靖 华 出版社:中华书局 出版时间:2023年10月 --- 内容概要 《远古的歌声:中国古代乐器形制与音乐文化史纲》是一部宏大而精微的学术专著,旨在系统梳理和深入剖析自新石器时代晚期至秦汉帝国建立前后,中国地域内各类主要乐器的起源、演变、形制特征、制作工艺,以及它们在不同历史阶段所承载的社会功能与文化内涵。本书跳出了单纯的乐器形制考证范畴,将乐器置于广阔的礼乐制度、宗教信仰、社会生活和哲学思想的脉络中进行考察,力求构建一个立体的、动态的中国古代音乐文化图景。 本书的核心论点在于:中国古代乐器的演进并非线性技术进步的结果,而是特定社会结构、政治意识形态与审美趣味相互作用的产物。尤其强调了“声”与“礼”的紧密结合,探讨了不同材质(陶、骨、石、丝、竹、金)乐器在构建不同社会阶层听觉体验中的关键作用。 全书共分六编,三十余万字,辅以大量出土文物高清图片、复原图以及古代文献的精确考证。 --- 详细章节结构与研究重点 第一编:文明的序曲:史前乐器的萌芽与早期功能(约公元前8000年—前21世纪) 本篇聚焦于中国大陆早期人类对声音的认知与模仿。 1.1 骨笛与陶埙的声学原理探微: 重点分析了贾湖骨笛的音阶系统,探讨其在祭祀与沟通中的神秘角色。区别于将陶埙简单视为玩具的观点,本书通过对出土陶埙声孔布局的测量,提出了其可能与早期天文观测或特定时间标记相关的假设。 1.2 石磬与岩画中的律动: 考察了北方和南方石制打击乐器(如石磬、石鼓)在部落聚会和战争动员中的作用。通过对岩画中描绘的乐器舞姿的分析,重建了早期群体律动的基本形态。 1.3 材质与地域性: 对比了不同地理区域(如黄河流域、长江流域、东北亚地区)在新石器时代乐器材质选择的差异,揭示了早期文化交流与隔绝的线索。 第二编:夏商王朝的奠基:礼制初成与青铜技术的介入(约公元前21世纪—前11世纪) 本编着重探讨了早期国家形态下,乐器如何被纳入王权统治体系。 2.1 早期编钟与编磬的雏形: 详细考察了二里头文化遗址中发现的早期金属乐器残片。论证了与成熟期的编钟系统相比,早期青铜乐器在音高精确度和规模上尚处于探索阶段,主要作为王室仪式的标志物而非主要的音乐演奏工具。 2.2 鼍鼓与重要仪典: 对鼍鼓的形制、鼍皮的处理工艺进行了细致的考古学描述。强调了鼍鼓在祭祀天地、宣告王令中的至高地位,以及其声音的威慑力。 2.3 雅乐的萌芽:从“俗乐”到“雅乐”的区分: 根据甲骨文和早期文献记载,初步勾勒出商代贵族阶层对音乐进行分类和规范的尝试,预示着周代礼乐制度的构建。 第三编:周代礼乐的构建:青铜乐器的黄金时代(约公元前11世纪—前771年) 本篇是全书论述的重点之一,集中分析西周王朝如何利用音乐制度来巩固其分封体系和道德权威。 3.1 编钟的形制定型与音阶系统: 本书对西周早期、中期、晚期编钟的形制变化进行了分期断代,特别是对早期甬钟和钮钟的比例关系进行了精确测量。提出了西周编钟系统可能并非基于纯粹的十二律,而是融合了地域音阶和象征意义的复杂体系。 3.2 编磬的声学特性与哲学意蕴: 深入分析了石磬在“金石之声”中的独特地位。通过对不同形制磬片(如句磬、弧磬)的声学性能模拟,探讨了其与“中正平和”的儒家审美理想如何相互契合。 3.3 雅乐的标准化与乐工的地位: 通过对“保”、“小臣”、“瞽师”等文献记载的梳理,探讨了周王室对乐工的严格管理,以及“制礼作乐”背后蕴含的权力运作逻辑。 第四编:春秋战国的乐器变革与文化多元化(约公元前770年—前221年) 随着周王室衰微,诸侯争霸导致了音乐领域的空前繁荣与混乱,为后世乐器发展埋下了伏笔。 4.1 诸侯僭越与乐器规模的扩大: 详细考察了楚国、晋国、齐国等大国出土的大型编钟(如曾侯乙墓的例子,但本书仅分析其前奏和影响,不深入秦汉时期)。论证了诸侯通过模仿天子规格的乐器来宣示自身主权的行为。 4.2 丝竹乐器的兴起与“雅”声的松动: 重点分析了古琴(七弦琴前身)、瑟和筚篥等乐器在春秋战国时期从宫廷走向士大夫阶层的过程。探讨了孔子对音乐的“中和之美”的评价,以及这种审美取向如何催生了士人音乐的独立性。 4.3 乐器制作技术的飞跃: 记录了这一时期在铸造、髹漆、镶嵌工艺上对青铜乐器的改进,以及竹木乐器加工水平的显著提升,这些技术突破为秦汉时期的乐器制造奠定了基础。 第五编:秦汉统一:乐制重塑与乐器体系的整合(约公元前221年—公元220年) 本编关注秦汉帝国建立后,国家对音乐制度进行统一化管理,以及在这一过程中对前代乐器的取舍和创新。 5.1 秦代的“雅乐”与对六代之乐的继承: 分析秦始皇统一文字、度量衡的同时,对音乐制度的整合。重点考察秦代简牍和早期画像砖中反映的乐器组合形态。 5.2 汉代“雅乐”的重建与变异: 详述汉代如何依据《礼记》重建了官方雅乐体系。研究了汉代宫廷乐队中,传统“金石丝竹匏土革木金八音”的构成比例,以及“金”的代表——钟磬系统在官方仪式中的象征性强化。 5.3 乐律体系的标准化与乐器形制的固化: 考察了汉代对十二律的理论阐释,以及这些理论如何影响了乐器(如编钟的音高分布、编磬的片数)的形制设计,促成了中古时期乐器样式的基本定型。 第六编:结论与展望:古代乐器研究的方法论反思 本编总结前五编的研究成果,并提出未来对古代乐器研究应关注的方向。强调了对出土文物进行声学复原的重要性,以及如何避免将现代音乐理论强加于古代实践的倾向。 --- 本书特色与价值 1. 跨学科整合视角: 本书将考古学、文献学、声学物理与社会人类学相结合,超越了单纯的器物学描述。 2. 精细的形制学考证: 对不同时期乐器的尺寸、挂件、附件的微小变化进行了细致的对比分析,对于研究乐器制作工艺具有极高的参考价值。 3. 礼乐思想的深入挖掘: 始终将乐器视为“礼”的物质载体,深入探讨了“和”、“中”、“正”等古代哲学概念如何在听觉艺术中得以实现。 4. 详尽的图版支持: 收录了大量珍贵文物的高清照片和精确测绘图,为读者提供了直观的视觉证据。 《远古的歌声》无疑是当前中国古代音乐考古与乐律学研究领域的一部里程碑式的著作,为理解中国古代社会结构、意识形态以及审美变迁提供了一扇独特而深刻的窗口。

作者简介

王友华,男,1970年6月出生。2006年7月毕业于武汉音乐学院,获音乐学硕士学位, 专业为音乐考古。2009年7月毕业于中国艺术研究院,获文学博士学位,研究方向为音乐考古。2009年8月进中国人民大学国学院博士后流动站,研究方向为中国先秦史。

2011年7月后于中国人民大学国际学院任教,兼任中国人民大学东亚音乐考古研究所副所长和中国人民大学全球化研究中心跨文化与语言研究所副所长。在《文物》、《中国国家博物馆馆刊》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐》、《黄钟》等期刊发表学术论文二十余篇。

目录信息

目录CONTENTS
中文摘要/1
Abstract/3
绪论/1
第一章乐钟探源
第一节与青铜乐钟起源相关的文献资料分析/12
第二节古文字资料分析/17
第三节出土实物资料分析/33
第四节相关问题的综合分析/46
小结/56
第二章青铜乐钟编列的诞生
第一节释“商”/57
第二节出土殷商编铙编列分析/66
第三节南方出土商末青铜乐钟编列分析/78
第四节殷商编铙音列分析/87
第五节殷商编铙的“礼”“乐”涵义/92
小结/96
第三章青铜乐钟编列的转制
第一节西周前期黄河流域青铜乐钟的编列/99
第二节西周前期长江流域青铜乐钟的编列/116
第三节西周前期青铜乐钟的音列/123
第四节西周甬钟编列的“拼合现象”分析/130
第五节西周前期青铜乐钟的“礼”“乐”涵义/144
小结/155
第四章组合编钟的诞生与大型组合编钟的滥觞
第一节西周后期和春秋早期青铜乐钟的编列/158
第二节西周后期和春秋早期青铜乐钟的音列/195
第三节西周后期和春秋早期青铜乐钟的组合/218
第四节西周后期和春秋早期编钟的“礼”“乐”涵义/239
小结/245
第五章大型组合编钟的成熟
第一节春秋中期青铜乐钟的编列/251
第二节春秋中期青铜乐钟的音列/262
第三节春秋中期编钟的组合/292
第四节春秋中期组合编钟的“礼”“乐”涵义/305
小结/311
第六章大型组合编钟的辉煌与衰落
第一节春秋晚期和战国时期青铜乐钟的编列/315
第二节春秋晚期和战国时期青铜乐钟的音列/349
第三节春秋晚期和战国时期的组合编钟/386
第四节与礼乐相表里的大型组合编钟/414
小结/420
结语/426主要参考文献/444后记/454
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部著作的视角之独特,令人耳目一新。作者并非仅仅停留在对先秦青铜器铸造工艺的传统描述上,而是将其置于更广阔的礼乐文明的背景下进行深入剖析。我尤其欣赏其中关于“礼”与“乐”之间辩证关系的论述。在先秦那个独特的历史阶段,钟声不仅仅是声音的集合,更是社会秩序和等级制度的具象化体现。书中对不同时期、不同地域的编钟形制差异的梳理,细致入微,如同通过音色和形制,重建起一个立体的古代社会图景。特别是对那些发掘出土的钟群,其组合的逻辑性进行了大胆而又审慎的推测,将冰冷的考古实物还原为鲜活的祭祀场景。这种宏大叙事与微观考据的完美结合,使得阅读过程充满了智力上的愉悦,仿佛跟随作者穿越时空,亲临那些庄严肃穆的宗庙祭典。它拓展了我对古代声学、美学乃至政治哲学的理解边界。

评分

坦白说,这本书的学术密度是相当高的,但其叙事节奏却出乎意料地引人入胜。作者没有将重点仅仅放在器物本身,而是巧妙地融入了历史人物的故事。例如,在讨论某一阶段的编钟制作水平时,会穿插讲述当时的诸侯国君是如何利用钟磬来彰显其霸主地位,以及文人士大夫如何借由音乐活动来抒发胸臆。这种“以物带人,以人映史”的手法,极大地增强了阅读的代入感,避免了纯粹的文物图录式的枯燥。它成功地将宏大的历史变迁、复杂的政治博弈,通过编钟这一媒介进行了生动的串联。对于非专业读者而言,它提供了一条清晰的脉络,去理解那个纷乱却又充满创造力的时代是如何通过艺术形式来构建自身秩序的。

评分

这本书的阅读体验,更像是一次对失落美学的寻踪之旅。作者对音律学和乐器形制的描摹,极具画面感和听觉想象空间。虽然我们已经无法真正听到那些两千多年前的钟声,但通过文字描述中对音高的精准定位和对音色的细腻刻画,我仿佛能“听”到那种穿透历史尘埃的古老回响。书中对合金配比、调音技术的科学分析,结合对工匠精神的赞颂,使得编钟不再是抽象的文物符号,而成为了那个时代物质文明的巅峰象征。特别是其中关于“钟磬之声”与“德行”关联的探讨,将技术层面的成就提升到了道德和修养的层面,这种跨学科的融合视角,非常高级。它让我意识到,古代的制造者,不仅是技术工人,更是某种意义上的“哲学家”。

评分

初读这本书时,我被其严谨的学术态度所震撼,但随后,一种深深的、近乎痴迷的探究欲被点燃。作者在文献考据方面的功力,堪称教科书级别。书中对《周礼》、《礼记》中零散记载的梳理,以及与楚简、秦简等新出土文献的相互印证,构建起一个坚不可摧的论证体系。我尤其关注到作者对某些关键概念的重新界定时所下的功夫,比如“和”与“同”在音乐礼仪中的具体含义。这不是简单的概念罗列,而是通过反复比对和语境分析,力求还原其在特定历史语境下的原初语义。阅读过程中,我不时停下来,查阅引用的古籍原文,以检验作者的推导过程,结果发现其逻辑链条之绵密,几乎无懈可击。对于任何一个对中国思想史或古代制度史感兴趣的读者来说,这本书无疑是一份不可多得的深度参考资料,它教会了我如何以最审慎的态度去对待历史文本。

评分

此书的价值,更在于其对“失语者”的倾听。先秦的编钟大多沉默于地下,它们无法直接诉说自己的历史。而本书的伟大之处在于,它赋予了这些青铜器以“声音”和“意义”。作者通过对器体上铭文的细致解读,尝试还原铸造者想要传达的信息——无论是祭祀的祷词,还是赞颂君主的功德。这种对铭文的“翻译”工作,不仅仅是语言学上的,更是一种对古代信仰体系的重构。每一次对钟身斑驳锈蚀的观察,每一次对铸造痕迹的推测,都饱含着对逝去文明的深切敬意。这本书让我明白,真正的考古研究,是与古人进行一场穿越时空的、充满敬畏的对话,而本书正是这场对话中最清晰、最有力的媒介。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有