放浪记

出版者:中国工人出版社

作者:[日]林芙美子

页数:347

译者:朱园园

出版时间:2013-7

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500855217

具体描述

大概是命中注定吧，我是个没有故乡的放浪者。

林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》。

作者简介

林芙美子，日本小说家、诗人，出生于明治三十六年（1903），病殁于昭和二十六年（1951）。幼时父母离异，生活颠沛流离，做过女佣、店员，饱尝人间艰辛。她不甘沦落，一面努力挣钱维持生计，一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作，其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。

读后感

你便将自己逐在自身之外，睁着双眼丢进黑矿堆里，拖回倦朦的气体装进身体内过滤；又去织一张微灰的暗网在岛国固执顽劣的雨水里显露出悠长悠长的叹息…… 无疑，你的蝉翼过于轻薄，以致魂梦不息将息，拖着木屐身挂褴褛只身飘浪到远方站台，求得片刻的慰藉与安定，像是...  

最初知道《放浪记》是仲间由纪惠演的《森光子的一生》的SP，森光子最杰出的代表作就是《放浪记》。一直对这部被森光子演了2000多遍的剧的原著充满好奇，这到底是怎么样一本书，怎么可能由同一个人连着演了几十年还能吸引别人去看呢？一直想空闲下来读读，大概拖了2年多，才在今...  

开始读这本书的时候，我还没有受到经济危机的影响，仍是个没钱但饿不着、有时间但没地方用的准毕业生。 嗯，就是那种傻傻的大四生，以为工作很好找，以为恋爱很轻松，以为未来很美好，以为只要自己想要什么都能得到··· 然而，秋叶还没有变黄，手边的字典还没有翻熟悉，一...  

有林芙美子打底，我的生活实在太好了：每顿吃得起猪肉，头上有片瓦遮头，还能时时洗澡。还有什么理由不好好读书，努力写作呢？ 前言太长，建议放书后为后记。 流水帐般的写作，逐字逐句读完有些瞌睡，有点手痒想删除一些，做女佣什么的做一次就好了。（字数应该够了吧）  

用户评价

这本书的世界构建体系，其精妙之处在于其“不完整性”。作者非常高明地只勾勒出了一个宏大世界的冰山一角，留下广阔的想象空间供读者自行填补。我们看到的只是破碎的地图和残缺的史料，但这反而激起了更强烈的求知欲。这种“留白”的处理，避免了信息过载的弊端，让读者对背景设定的深度产生了敬畏感。特别是其中关于某个失落文明的设定，虽然只在对话和古籍碎片中被提及，但其文化复杂度、技术发展水平和最终的覆灭原因，都暗示着一个远超当前叙事主线的庞大历史背景。这种由小及大的观察视角，让整个故事的格局瞬间被拔高，读者不再仅仅关注眼前角色的命运，而是开始思考历史的必然性与偶然性。这种世界观的塑造，远比那些事无巨细地描述所有设定的作品更具生命力和持久的魅力。

从语言的运用上看，这本书无疑是一次大胆的尝试，它打破了传统小说的线性叙事惯例，大量采用了意识流的手法，但又巧妙地结合了高度凝练的象征符号。有些段落的句子结构极其跳跃，像是一串快速闪过的蒙太奇镜头，初读时可能需要反复咀嚼，但一旦跟上作者的思维频率，那种爆发出的思想火花是无与伦比的。尤其是作者对“声音”的描绘，简直达到了听觉艺术的高度，那些环境音、内心独白、甚至是一种“不存在的声音”，都被赋予了具体的重量和质感。它考验着读者的专注力，也奖励了那些愿意投入精力的读者。这本书的文风极具辨识度，既有老派文学的厚重感，又融入了现代主义的疏离和解构。它更像是一首晦涩但又极具力量的诗歌散文集，而非传统意义上的故事载体。这本书不适合在喧嚣中快速翻阅，它需要一个安静的角落，一杯清茶，以及一颗愿意被挑战的心灵。

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的范本，作者对时间线的处理炉火纯青，让你在阅读的过程中仿佛自己也被卷入了那个宏大而又细腻的故事网中。开篇的几章，那些看似不经意的日常片段，实则埋下了无数的伏笔，如同蛛网上的露珠，晶莹剔透却暗藏杀机。等到情节开始加速时，那种抽丝剥茧的快感让人欲罢不能。我尤其欣赏作者对于环境描写的笔力，那种空气中弥漫的潮湿气息，或是特定场景下光影的微妙变化，都刻画得入木三分，让人完全沉浸其中，仿佛能亲手触摸到那些场景的质感。叙事者常常在不经意间抛出一个悬念，然后让你在接下来的几十页里心神不宁地追寻答案，这种精妙的掌控力，展现了作者深厚的文学功底。它不是那种直白的叙事，更像是一幅多层次的油画，需要你仔细辨认每一个色块背后的意图。看到后半部分，那些看似松散的线索突然汇聚，形成一个令人拍案叫绝的闭环，这种结构上的精巧，实在值得所有热衷于文字结构的研究者细细品味。

这本书的情感张力拿捏得极其到位，角色的内心挣扎与外部世界的冲突交织出一种令人窒息的美感。我很少看到有作品能将“失落”这种情绪描绘得如此立体和具有层次感。它不是简单的一哭二闹，而是渗透在每一个选择、每一次沉默中的重量。特别是主角在面对重大抉择时的犹豫和自我辩驳，那段心理描写简直是神来之笔，读来令人心痛，却又无比真实。作者似乎对人性的幽暗面有着深刻的洞察，没有将任何角色脸谱化，即便是最令人憎恶的反派，也能窥见其行为逻辑背后的某种可悲动机。这种复杂性使得人物远超纸片人的范畴，他们鲜活、矛盾，如同我们生活中遇到的每一个人。这种深度的挖掘，让阅读过程不再是简单的信息接收，而更像是一次深刻的自我对话，迫使读者去反思自身在类似情境下会做何反应。整本书弥漫着一种古典的悲剧色彩，即使结局看似圆满，那种底色却难以磨灭。

这本书的哲学思辨色彩浓厚，它不是一本单纯讲述事件的书，更像是一场对“存在”与“认知”本质的深度探讨。书中的对话往往充满了机锋和悖论，角色们探讨的议题并非停留在表层的道德判断，而是直指人类存在的困境。例如，关于记忆是否可靠、现实是否为构建物，这些宏大的母题被巧妙地嵌入到日常的琐碎情节中，使得严肃的哲学讨论没有丝毫的枯燥感。作者的思考是内敛而深刻的，它不提供标准答案，而是抛出问题，引导读者进行自我思辨。读完之后，你会发现自己对周围世界的某些基本假设产生了动摇，这种认知上的冲击力是极为罕见的。这本书的价值在于它能激发长久的思考，它像一个思想的催化剂，让你在合上书本很久之后，依然能在某个不经意的瞬间，回想起书中的某个观点，并继续与之对话。

写了长书评，发在了推特上，不想让人看到的小天地。

和读《在路上》的感觉一样，作者讲述的不是生命的情节，而是生命的状态。可能我不习惯这样的小说类型，看着发困，内容来来回回都差不多，原以为我也是一个远离故乡的放浪者，但读上来和主人公差距甚远。也有可能是翻译的问题。

写了长书评，发在了推特上，不想让人看到的小天地。

也会突然觉得持续阅读他人用痛苦潦倒写成的小说 究竟意味何在

心安理得是一种最最省钱的愉悦。 人们都爱惜自己，许多人过分地自恋，却得不到他人。 做梦是人类与生俱来的自由。