Horror, The Film Reader (In Focus--Routledge Film Readers)

出版者:Routledge

作者:Jancovich, Mark 编

页数:208

出版时间:2001-12-29

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415235624

具体描述

Horror, The Film Reader brings together key articles to provide a comprehensive resource for students of horror cinema. Mark Jancovich's introduction traces the development of horror film from The Cabinet of Dr. Caligari to The Blair Witch Project, and outlines the main critical debates. Combining classic and recent articles, each section explores a central issue of horror film, and features an editor's introduction outlining the context of debates. Sections include: * Theorising horror traces attempts to identify the defining features of the genre and account for the enduring appeal of horror films * Gender, sexuality and the horror film explores masculinity and feminity in horror films, focussing on female victims and heroes, issues of the gaze and the monstrous, and queer readings * Producing horrors looks at the context in which films are made, from James Whale's Frankenstein to the Hammer studio, tracing horror's relationship to both 'low culture' and avant-garde cinema * Consuming fears considers the changing audience of horror, studying female horror fans, the critical reception of The Silence of the Lambs, and exploring how Psycho changed cinema going. Includes essays by: Harry M. Benshoff, Rhona Berenstein, Noel Carroll, Brigid Cherry, Carol Clover, Barbara Creed, Paul O'Flinn, Joan C. Hawkins, Peter Hutchings, Mark Jancovich, Andrew Tudor, Linda Williams and Robin Wood. Contributors include: Harry M. Benshoff, Rhona Berenstein, Noel Carroll, Brigid Cherry, Carol Clover, Barbara Creed, Paul O'Flinn, Joan C. Hawkins, Peter Hutchings, Mark Jancovich, Andrew Tudor, Linda

用户评价

这部书的名字里带着“In Focus”的标签，我本来还抱着一丝希望，以为它能提供对某个特定流派、导演或者子类型的深入剖析，毕竟恐怖片这个领域博大精深，随便拉出哪个角落都能挖出点新东西。然而，读完之后，我感觉自己像是在一个巨大的、信息量爆炸的图书馆里迷了路，找不到任何清晰的指引。它更像是一本试图包罗万象的“入门指南”，但又在关键时刻掉链子，没有抓住任何一个能让我眼前一亮的核心论点。比如，我对早期德国表现主义和美国黑色电影之间那种微妙的继承与反叛关系特别感兴趣，想看看作者是如何系统地梳理这种跨文化的恐怖美学影响的。但这本书对这些历史渊源的探讨，浅尝辄止，总是在快要深入的时候，就迅速转向了下一个完全不相关的案例分析，导致我对任何一个主题都无法建立起扎实的认知框架。它就像一个超级全面的菜单，列出了所有菜名，但你尝不到任何一道菜的精髓，每道菜的描述都极其平庸，仿佛只是在复述维基百科上的摘要。这种广而不深的结构，对于一个真正想提升鉴赏力的“读者”来说，简直是一种折磨，因为我没有获得任何新的视角或批判性工具来重新审视我已知的那些经典作品。

这本书的结构安排也让我感到困惑不解，它似乎在试图以某种“时间线”或“主题”来组织内容，但实际效果却是一团乱麻。不同章节之间的过渡生硬到令人咋舌，仿佛是把不同教授的讲稿硬塞进了一本书里，中间没有做任何有效的衔接和整合工作。例如，它可能前一页还在讨论哥特式恐怖的建筑符号学，下一页就跳跃到了对某部低成本Slasher电影中女性角色刻画的社会学解读，两者之间缺乏任何逻辑上的桥梁。一个好的文本应该像一条精心编织的挂毯，每一根线索都与其他线索相互呼应，共同构建出整体的图案。而这本书更像是一堆散落的、色彩和材质完全不搭调的布料碎片，被随意地用粗线缝合在了一起。我花了很多时间在试图理解作者的组织逻辑上，结果发现，可能根本就没有一个严谨的、贯穿始终的逻辑。这极大地损害了阅读体验，因为它迫使我不断地停下来，自己去构建作者试图建立但未能成功建立的联系。

最后，关于这本书的“工具书”价值，我必须持保留意见。如果我是一位正在为电影史课程写论文的学生，我需要的是那些能提供扎实、可引用的精确资料和可靠的学术出处。虽然书中引用了不少参考书目，但正文中的许多关键论断，其佐证力度实在太弱，很多时候感觉就像是作者的个人主观臆断被包装成了“学术定论”。我特别想知道，作者是如何界定“恐怖”这个核心概念的，以及他采用的是哪一套美学分类体系。遗憾的是，这些最基本的工作，这本书都没有清晰地阐述。它更像是散发着一股“我很博学，但你不用深究我知识来源”的味道。一个真正的“读者”指南，应该赋予读者批判的武器，而不是一套只能被动接受的、未经检验的知识框架。总而言之，这本书提供的价值，远低于其篇幅和定价所暗示的深度。它可能适合那些只想快速浏览一下恐怖片历史梗概的人，但对于任何想要真正走进这个黑暗殿堂进行严肃考察的人来说，它只会让人感到意兴阑珊，最终不得不将它搁置一旁，转而寻找那些真正有洞察力的深度研究。

我特别关注的是关于“身体恐怖”（Body Horror）这一分支在近几十年来的演变，尤其是大卫·柯南伯格之后，这种美学是如何在不同文化背景下被重新诠释和颠覆的。我期待看到关于新身体恐怖美学如何与生物技术、基因伦理、乃至数字时代的身份危机相结合的深入分析。然而，这本书在这方面的处理，简直是令人发指的敷衍。它似乎停留在上个世纪八九十年代的语境中，对当代恐怖电影的创新——比如那些探讨后人类状态、虚拟现实侵蚀肉体感的作品——几乎没有提及。阅读体验是割裂的：前几章还在用相对现代的语言谈论一些几十年前的电影，而涉及到近十五年来的任何重要发展时，作者的态度就变得极其保守和缺乏兴趣。这就好比你在读一本关于汽车史的书，它花了大量篇幅描述福特T型车，但在谈到电动汽车和自动驾驶时，却语焉不详，仿佛这些都不是汽车工业的未来。一个优秀的“电影读者”指南，必须能够紧密地跟上媒介和美学的最新发展，否则，它就失去了其作为“指南”的价值和时效性。

这本书的行文风格，说实话，初读之下还算流畅，但越往后读，就越感到一种令人窒息的学术腔调，但这种腔调里又缺乏真正原创性的思想支撑。它大量引用了各种晦涩难懂的理论术语，试图用复杂的词汇来包装一些相对基础的论述。我一直在寻找那种能将理论与银幕影像完美结合的精彩论述，比如，如何用拉康的镜像理论来解释那些经典的“替身”或“双重人”主题在恐怖片中的心理投射，或者，如何用福柯的权力结构理论来解构那些关于“被观看”的场景，以及观众的道德焦虑。但很遗憾，这些高阶的理论探讨在书中几乎是缺失的。取而代之的是一连串对特定电影情节的流水账式的复述，以及一些非常陈旧、已经被学界讨论烂了的观点，用一种略显夸张的笔法重新包装了一下。这让我感觉，作者可能只是匆匆忙忙地赶进度，把手头能找到的二手资料重新组织了一下，却忘记了“读者”需要的不是信息量的堆砌，而是对这些信息进行有力的、富有洞察力的解读。如果你是想找一本能挑战你思维的、能帮你把恐怖片提升到哲学层面探讨的读物，这本书绝对不是你的菜，它更像是为那些刚接触这个领域，且满足于表面理解的初学者准备的“速成手册”。