Writing Movies

出版者:Bloomsbury USA

作者:Gotham Writers' Workshop

页数:387

出版时间:2006-09-19

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781596911451

具体描述

To break into the screenwriting game, you need a screenplay that is not just good, but great. Superlative. Stellar. "Writing""Movies" provides everything you need to know to reach this level. In a single book. And, like the very best teachers, "Writing Movies" is always practical, accessible, and entertaining. Inside you'll find: Explanations of the fundamental elements of screenwriting craft (plot, character, scenes, etc.); insight into such crucial (but seldom discussed) topics as description, voice, tone, and theme; analysis of five brilliant screenplays--"Die Hard, Thelma & Louise, Tootsie, Sideways, "and "The Shawshank Redemption"; strategies for breaking into the business; a guide to screenwriting format; assignments that strengthen your command of screenwriting craft; step-by-step tasks that take you from rough idea to polished script; and tie-ins to supplementary material at the book's website. Written by Gotham Writers' Workshop expert instructors and edited by Dean of Faculty Alexander Steele, "Writing Movies" offers the same methods and exercises that have earned the school international acclaim.

用户评价

说实话，我本来对这种“教你如何写电影”的书持保留态度的，市面上太多良莠不齐的作品，要么过于理论化让人昏昏欲睡，要么就是空洞地鼓吹“你也可以成为大导演”的口号。但《Writing Movies》这本书，真正做到了平衡。它的深度足以让一个科班出身的制片人感到物有所值，同时，它的语言风格又足够轻快流畅，让我这个业余爱好者也能轻松消化。我尤其欣赏它对“冲突与节奏控制”的剖析。作者并没有简单地罗列“要有高潮、要有转折”这类陈词滥调，而是深入挖掘了幕后那些看不见的机械运作——比如如何通过场景的长度来控制观众的呼吸，如何利用对话的潜台词来营造张力。我最近在尝试写一个短片剧本，卡在第二幕的中间部分动弹不得，感觉故事陷入了泥潭。翻阅这本书时，正好读到关于“中点悖论”的章节，茅塞顿开！作者提出的解决方案既具有颠覆性，又完全符合叙事逻辑，这比我苦思冥想了好几天都有用。这本书简直就是一部随身携带的、高密度的“剧本医生”，随时能把我的创作病灶揪出来并对症下药。

对于那些已经有一定创作经验，但感觉创作进入瓶颈期的老手来说，这本书简直就是一剂强效的“除锈剂”。我之前总觉得自己的故事很“平”，缺乏那种让人拍案叫绝的“钩子”。这本书用了整整一个章节来探讨“叙事创新与形式探索”，它鼓励作者跳出传统的“三幕式”框架，去思考叙事时间线如何被重构、视角如何进行多重切换。书中讨论的几种非线性叙事结构，配上作者精选的实例分析，让我看到原来那些看似天马行空的艺术手法，背后都有清晰的逻辑支撑，绝非故弄玄虚。这种理论结合实践的深度剖析，让我得以跳出自己固有的思维定势，开始尝试那些以前想都不敢想的结构布局。读完之后，我感觉自己的创作工具箱被彻底升级了，不再满足于安全、中庸的写法，而是有了一种探索更深层次叙事可能性的冲动和方法论基础。这本书的价值，在于它教会你如何打破规则，而不是如何遵守规则。

这本书的装帧和排版也让人眼前一亮，那种沉甸甸的纸质感和清晰的章节划分，让人在阅读时有一种仪式感。但抛开外表，内容上最让我震撼的是它处理“主题阐述”的方式。很多编剧新手，包括我自己，常常陷入“说教”的陷阱，恨不得把想要表达的哲学思考一股脑塞进对白里。这本书对此提出了极具创意的反驳：真正的电影主题，应该像血液一样流淌在角色的每一个选择和行动之中，而不是通过大声宣布来实现。作者引用了大量跨文化、跨时代的电影例子，无论是好莱坞的商业大片，还是欧洲的艺术电影，都有涉猎，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到好的故事是可以超越国界的。我过去总以为剧本创作是一个相对孤独的脑力劳动，但读完这本书后，我感觉自己像是加入了一个庞大的、跨越时空的编剧大师社群，在聆听那些前辈们关于如何“讲好一个故事”的深刻心得。它不仅是关于“写什么”的指南，更是关于“如何思考”的教程。

天呐，这本书简直是为我量身定做的！我一直对电影制作抱有浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，那些复杂的剧本结构、人物塑造、镜头语言对我来说就像是天书。然而，拿起这本书后，我发现作者用一种极其平易近人却又充满洞察力的方式，将那些晦涩难懂的理论知识一一拆解开来。它不像那些学院派的教科书那样死板说教，而是充满了实战的经验和有趣的案例。我特别喜欢它讲解“如何构建一个令人信服的角色弧线”的那一章，作者通过分析几部经典影片，生动地展示了角色如何在冲突中成长和转变，这对我理解剧作的精髓有着里程碑式的意义。更让我惊喜的是，书中不仅关注宏大的叙事，还深入探讨了诸如“开场镜头设计”这样看似微小却能定调全片的技术细节。读完前几章，我就忍不住拿出笔记本，开始梳理自己脑海中那些零散的电影点子，感觉自己仿佛有了一张清晰的路线图，知道该如何将那些模糊的灵感转化为可以被拍摄的影像蓝图。这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种创作的信心和被点燃的热情，让我迫不及待地想投入到实践中去检验这些宝贵的见解。

我是在一个朋友的极力推荐下才购入的，坦白说，最初我只是想找一本能快速翻阅、应急的参考书。结果，我发现自己根本舍不得快速翻阅，每一页都值得细细品味，甚至需要反复阅读。这本书最独特的地方在于它对“视听语言的文字化表达”的强调。很多剧本阅读者，包括投资人，往往难以在大脑中构建出影片的实际影像效果。这本书提供了一套非常扎实的“翻译系统”，教你如何用精确而富有画面感的文字，去引导读者（无论是导演还是制片人）进入你想象中的那个世界。它不仅仅是教你如何写场面调度（Scene Heading）和动作描述（Action Line），而是教你如何用文字的节奏去模仿镜头的推拉摇移，如何用动词的选择去暗示光影的变化。这种对“文本作为蓝图”的极致追求，让我对剧本的严肃性有了全新的认识。它让我明白，一个好的剧本，本身就应该是一部“可以被阅读的电影”。