The Films of Kiyoshi Kurosawa

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:White, Jerry

页数:224

出版时间:2007-11

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781933330211

具体描述

Here is the first book in English about Japan's modern master of fear and horror. The book traces Kiyoshi Kurosawa's humble beginning in the pink film industry through his evolution into "yakuza" movie director and the celebrated filmmaker of gripping works like "Cure" and "Pulse." Included are essays on twenty-five films, a filmography, and a sit-down interview. An excellent guide to one of Japan's freshest cinematic masters. Jerry White is a regular contributor to "Asian Cult Cinema" and the writer of several award-winning short films. He lives in Watchung, New Jersey.

用户评价

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最打动我的，是其中渗透出的那种对“电影作为一种媒介的本质”的思考。作者在论述黑泽清如何运用极简的场景调度来放大观众的心理压力时，实际上是在探讨电影本身如何操纵感知。书中穿插的对其他艺术形式，比如文学和绘画的参照，更是为黑泽清的影像语言增添了丰富的文化维度。我尤其喜欢其中对声音设计的长篇分析，作者认为黑泽清是当代最会使用“寂静”的导演之一，这种对听觉体验的关注，往往是视觉中心论的评论所忽略的盲区。这种细致入微的观察，展现了作者极高的专业素养和对电影艺术全方位的理解能力。这本书的阅读体验是厚重而充实的，它不仅满足了我对特定导演的好奇心，更提升了我对“观看”行为本身的理解层次，是案头必备的参考书目。

说实话，我起初对这么厚的书有些畏惧，担心内容会过于沉闷或陷入无休止的专业术语泥潭。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的叙事风格非常具有个人魅力，读起来丝毫没有负担，仿佛是跟一位资深影迷在咖啡馆里进行一场热烈的对谈。他对于黑泽清电影中那些“灵异”和“超自然”元素的解读，更是妙不可言。他没有将其简单归类为恐怖片的手法，而是将其视为探讨现代社会伦理崩塌和个体存在意义的一种隐喻。书中对特定场景的细致重构和分析，让我对那些过去只是“看过”的电影，产生了全新的、更深层次的理解。读完关于《散步的时间》那几章后，我立刻回去重温了那部片子，发现自己以前错过了太多被忽略的细节。这本书的价值就在于，它不仅仅是“告诉你”这部电影讲了什么，而是“教你如何去看”一部电影。它为普通观众提供了一把理解大师创作意图的钥匙。

阅读这本书的过程，更像是一场酣畅淋漓的智力探险。作者的笔触极其老练，文字的节奏感把握得恰到好处，时而如同外科手术般精准地剖析场景结构，时而又化身为浪漫的诗篇，描绘光影下的情感暗流。最让我印象深刻的是对黑泽清后期作品中“空间性”的探讨。书里详细分析了那些封闭、压抑或无限延展的空间如何成为人物内心困境的外化。它没有停留在对情节的复述上，而是深入挖掘了美术指导、摄影构图，甚至场馆选择背后的哲学意图。我尤其欣赏作者对比了黑泽清与欧洲某些先锋派导演在处理“在场感”上的异同，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。这本书的排版和配图也极为考究，每一张剧照的选取都精准地呼应了当时的论述，视觉和文字的配合堪称完美。它不仅是一部电影研究的专著，更是一本关于电影美学如何塑造观众体验的绝佳范本。

这部关于黑泽清电影的著作，实在是让人爱不释手。从翻开第一页开始，我就被作者那种近乎痴迷的研究态度所吸引。它并非那种枯燥的学术论文集，而是充满了对电影艺术真挚的热爱和深刻的洞察力。书中对黑泽清早期作品的分析，尤其是那些探讨记忆、创伤与城市疏离感的影片，简直是教科书级别的解读。作者巧妙地将日本社会变迁的宏大叙事，与导演作品中那些微妙的个人情感和心理状态编织在一起，使得读者在阅读过程中，仿佛重新经历了一遍黑泽清的创作心路历程。特别是关于他如何运用长镜头和声音设计来营造那种特有的“不安感”，有着非常独到且富有启发性的见解。对于任何一个想要深入理解日本新浪潮电影，或者仅仅是想欣赏真正有深度的电影评论的爱好者来说，这本书无疑是近十年来难得一见的佳作。它成功地架起了一座桥梁，让晦涩的电影理论变得平易近人，同时也保持了足够的专业深度，让人在合上书本后，仍能久久回味那些被文字激活的胶片画面。

这部作品在处理黑泽清的职业生涯轨迹时，展现出非凡的宏观视野。作者清晰地勾勒出了导演风格的演变脉络，从他早期那些充满实验色彩的独立制作，到中期在主流体制内所展现的惊人控制力，再到近年来回归内心世界的成熟沉淀。尤其值得称赞的是，书中没有回避黑泽清职业生涯中那些相对弱势的作品，而是以一种兼具批判性与同情心的笔触，去探究这些作品失败或不被理解的原因，并将它们置于导演整体艺术图谱中进行定位。这种平衡感非常难得。它不像有些传记那样将对象神化，而是提供了一个多维度的、有血有肉的艺术家形象。对于研究者而言，它提供了坚实的史料支撑；对于普通读者而言，它讲述了一个关于坚持艺术追求的动人故事。整体而言，这是一部极具重量感和历史厚度的电影评论集。

剧情介绍占篇幅太多了

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