Cinema of the Philippines

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Yeatter, Bryan L.

页数:425

出版时间:2007-8

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780786430475

具体描述

Although Filipino cinema dates to the early silent era and shares many characteristics with Western film, it has been frequently ignored by Western critics and audiences. This book offers a rare study of cinema in the Philippines. The first half of the work presents the little-known history of Filipino cinema. Arranged chronologically, chapters cover lost pre-World War II films, the postwar cinema boom, the Philippines? unique relationship with the United States and its manifestation on film, and Filipino cinema's current decline. The second half of the book is the most comprehensive published filmography of Filipino cinema to date.

用户评价

这本书最让我感到震撼的，是它对于菲律宾电影与全球化、文化身份认同之间复杂拉扯的讨论。作者没有将菲律宾电影置于一个孤立的文化孤岛中考察，而是将其置于一个持续不断的全球对话场域中进行审视。无论是早年受好莱坞影响的痕迹，还是当代导演如何巧妙地利用国际电影节的平台来表达本土的独特经验，都分析得入木三分。尤其是在讨论“跨国劳工”这一主题时，电影是如何成为一个情感和身份的容器，承载着家庭的破碎与重塑，这部分内容触动了我的内心深处。这本书让我意识到，菲律宾电影不仅仅是菲律宾人民的故事，它也是全球移民、身份流变和后殖民困境的一个缩影。这种将地方经验提升到全球视野的高度进行论述的能力，是这本书最宝贵的财富。它拓宽了我对“世界电影”概念的理解，让我对电影作为一种全球文化媒介的潜力有了更深的敬畏。

这本关于菲律宾电影的书简直是打开了一个全新的世界。我原本对东南亚的电影文化知之甚少，仅仅停留在一些老旧的印象中，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在开篇就以一种近乎诗意的笔触，描绘了菲律宾群岛上光影交织的独特氛围。他没有急于堆砌影史年表，而是通过讲述几个早期电影制作人的个人奋斗史，迅速将读者带入了那个风起云涌的年代。那些关于早期胶片冲洗技术、简陋的放映设备，以及如何在殖民与本土意识之间寻求平衡的叙述，读起来让人仿佛身临其境。尤其让我印象深刻的是关于“前殖民时期”口头叙事传统如何潜移默化地影响了后来电影的叙事结构，这种跨媒介的分析深度，远超出了我预期的“国家电影史”的范畴。书中对光线和声音的独特运用进行了详尽的分析，很多描述都极其精妙，让人忍不住想立刻去寻找片源，亲眼验证书中所言的那些“湿热的、充满汗水与希望的”画面质感。这本书不仅仅是梳理了历史，它更像是一份深入骨髓的文化解剖报告，为理解当代菲律宾的社会心理提供了一个绝佳的切入点。

阅读体验上，这本书的排版和视觉呈现令人眼前一亮。它巧妙地将严肃的文本分析与大量的、高质量的剧照和海报设计融合在一起。这不仅仅是插图，更像是对电影视觉语言的一种补充注释。特别是书中对菲律宾电影工业在特定历史时期如何利用通俗剧（Melodrama）来处理复杂的阶级矛盾和社会创伤的分析，配上那些色彩饱和度极高、充满戏剧张力的旧海报，视觉冲击力十足。我是一个视觉学习者，这种图文并茂的叙事方式极大地增强了我对文字内容的理解和记忆。书中对不同时期电影明星体系的兴衰也进行了有趣的梳理，揭示了公众偶像与国家叙事之间的共生关系。这些内容写得非常生动，仿佛能听到上世纪中叶马尼拉街头小贩们讨论最新电影的喧哗声。它成功地将冰冷的学术分析变得温暖而富有生命力。

老实说，我购买这本书的初衷是想寻找一些关于特定流派的深度解读，比如那些在国际影展上颇受瞩目的新浪潮作品。这本书在这一点上做得相当出色，甚至可以说超出了我的期待。它没有那种教科书式的平铺直叙，而是采用了更具批判性和个人色彩的论述方式。作者对于那些挑战传统审查制度、敢于直面社会敏感议题的导演群体，给予了极大的关注和深入的田野调查式的文本分析。我特别欣赏其中关于“政治寓言”如何在菲律宾电影中不断被重新编码和解构的章节。那些关于独裁时期的地下电影运动，以及它如何与后来的全球化语境产生复杂张力的讨论，简直是酣畅淋漓。书中引用的访谈片段和未公开的幕后资料，都显示出作者扎实的学术功底和敏锐的洞察力。唯一的“遗憾”是，某些段落的理论密度略高，需要读者具备一定的电影理论背景才能完全领会其精髓，但这恰恰也证明了这本书的学术价值。它迫使我停下来，反复思考，而不是简单地翻阅信息。

我必须称赞作者在处理“声音景观”方面的独到见解。在大部分电影史著作中，视觉往往占据绝对主导地位，但这本厚重的著作却花了相当的篇幅来探讨菲律宾电影中的音乐、方言的使用，甚至是城市环境噪音的调度。作者以一种近乎音乐学的细致，拆解了某些经典场景中的配乐如何服务于特定的意识形态宣传，或者，在更微妙的层面上，如何表达那些在视觉上无法言说的底层人民的压抑感。例如，书中对“Bomba”电影（特定时期的成人电影）中音乐的运用分析，并非停留在道德批判层面，而是深入探讨了其在特定社会环境下的功能性，这种客观而充满同理心的分析态度非常难得。它提醒了我，一部电影的完整体验是多维度的，声音的缺席或存在，其意义远比我们想象的要复杂。这本书无疑为电影研究提供了一个极佳的案例，说明如何通过听觉线索来重构被遗忘的历史细节。