Introduction to Film

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Lacey, Nick

页数:272

价格:$ 44.07

装帧:Pap

isbn号码:9781403916273

具体描述

This concise introduction to the study of film offers an integrated and carefully paced overview of the issues and perspectives that contribute to a full understanding of the medium. It starts simply with a range of filmic examples, theoretical terms and analytical strategies chosen to reflect students' likely motivations for studing film in the first place. Its unified narrative line and student-centered philosophy create a layered approach, where greater complexity is built in stage by stage. It is enriched by a fund of diverse examples, handled as extended case studies or briefer vignettes, that offer a sensitive mix of the familiar, classic and more unusual.

用户评价

我花了相当长的时间才把这本书的某些章节啃完，坦白讲，阅读体验**极其不连贯，逻辑跳跃性太大**。作者似乎想把电影史、电影技术、美学理论、社会文化影响等所有能想到的议题都塞进这有限的篇幅里，结果就是每一部分都浅尝辄止，没有一个地方能让人深入下去。举个例子，当讲到摄影机运动时，它会突然插入一段关于1920年代德国表现主义的背景介绍，然后又迅速跳到数字电影时代的景深处理上，两者之间缺乏平滑的过渡。这种**“拼盘式”的结构**让我很难建立起一个清晰的知识体系。我常常需要频繁地回头查找前文的定义，因为作者似乎默认读者已经完全掌握了前一章的内容。更让我感到沮丧的是，书中对于电影制作流程的描述，比如灯光设计、剪辑的节奏把控等方面，也显得**过于抽象和概念化**。我更希望看到一些实践层面的洞察，比如某个著名导演是如何在片场解决特定技术难题的，而不是仅仅罗列出“伦勃朗照明”这种名词。对于想了解“电影是如何被制造出来”的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，它更像是一部关于电影的**“字典”而非“指南”**。

对于初学者而言，这本书在**资源推荐和引导方面做得非常不到位**。一本好的入门书籍，应该是一座桥梁，连接理论学习和实际观影体验。这本书虽然提到了大量的电影理论家和影片名称，但几乎没有提供任何有价值的观看建议或补充阅读材料。它列举了大量的片名，但对于“应该先看哪几部来理解蒙太奇理论？”或者“哪部影片是理解声画对位关系的最佳范例？”这类读者最关心的问题，却避而不谈。我不得不花费大量时间在网络上搜索这些被提及的影片，去寻找那些能真正帮助我理解书中内容的“钥匙”。更让人不解的是，书中的某些观点似乎已经**过时或缺乏最新的批判性审视**。在数字技术飞速发展的今天，书中对胶片时代美学的过度强调，虽然有其历史意义，但显得有些固步自封，未能充分讨论新媒体形态对电影语言的冲击和重塑。总而言之，它更像是一部停留在上个世纪的教材，**缺乏与当代电影实践对话的活力和前瞻性**。

这本书的**文字风格实在是太枯燥乏味了**，简直让人昏昏欲睡。我尝试过在不同的时间段阅读，但效果都不佳。作者的用词极其正式和被动，很少使用能够激发想象力的描述性语言。通篇看下来，感觉像是在阅读一份技术手册，而不是一本关于艺术的著作。例如，在描述一个视觉冲击力极强的场景时，作者可能会用“该镜头通过低角度拍摄和强烈的对比度，实现了对观众情绪的压制效果”，这种描述方式，平淡到几乎可以套用到任何类似的镜头上，完全**扼杀了电影本身的张力和美感**。我期待的导论，是能用生动的语言，带我领略光影变幻的魔力，让我迫不及待地想去重温那些被讨论的经典影片。然而，这本书的文字本身就形成了一道屏障，让我对书中所提及的影片失去了探索的欲望。它更像是一种**“去魅”**的过程，将电影艺术中那些迷人的、不可言喻的部分，用冰冷的、科学化的语言进行解剖，最终留下的只有骨架，而没有血肉。

这本书，说实话，拿到手的时候我还有点小小的期待，毕竟“电影导论”这个名字听起来就很有分量，像是一个通往光影世界的万能钥匙。然而，读完之后，我的感受却是五味杂陈，更像是在一个信息量巨大但缺乏清晰导向的迷宫里转了一圈。首先，它给我的整体印象是**过于学术化和理论先行**。全书充斥着晦涩难懂的术语和生硬的理论框架，对于一个初学者来说，简直是一场灾难。比如，书中对“能指”和“所指”的讨论，用了大量篇幅去解析符号学在电影分析中的应用，但这些分析往往脱离了实际的观影体验，让读者摸不着头脑。我更希望看到的是，如何通过具体的经典影片片段来解释这些理论，而不是把理论架空。书中的案例选择也显得有些偏颇，似乎更偏向于欧洲艺术电影和某些特定时期的实验电影，而对于当代主流商业电影的叙事结构、技术革新、或者更贴近大众口味的类型片分析则着墨不多。这使得阅读过程变成了一种**知识的灌输，而非乐趣的引导**。它更像是一本写给研究生、需要为论文打基础的参考书，而不是一本能点燃普通读者对电影热情的入门读物。读完后，我感觉自己记住了很多概念，但对于“如何看电影”这个最核心的问题，反而更加迷茫了。

我必须承认，这本书在**梳理基础概念的完整性上做得还算扎实**，如果你需要一本非常详尽、涵盖范围广的“电影术语百科全书”，它或许可以胜任。然而，它在**“应用”和“启发”这两个维度上彻底失败了**。书中对于诸如“叙事结构”、“类型片归纳”等模块的讲解，虽然面面俱到，但总是缺少那个关键的“Aha!”时刻——让你豁然开朗，明白理论如何指导实践的瞬间。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是**记忆大量的、分散的知识点**。它没有教会我如何去构建自己的电影分析框架，更没有激发我产生独特的批判性思考。它更像是一个冷冰冰的数据库，将所有信息堆砌在一起，但没有提供任何检索的有效路径。对于想要真正“爱上”电影分析，并能自如地在观影时调用所学知识的读者来说，这本书的价值，远不如几部更具人文关怀和实战指导意义的电影随笔或大师访谈录。它**给了你一把钥匙，却没告诉你锁在哪里**。