具体描述
Heather Laing examines, for the first time, the issues of gender and emotion that underpin the classical style of film scoring, but that have until now remained unquestioned and untheorized, thus providing a benchmark for thinking on more recent and alternative styles of scoring. Many theorists have discussed this type of music in film as a signifier of emotion and 'the feminine', a capacity in which it is frequently associated with female characters. The full effect of such an association on either female or male characterization, however, has not been examined. The book will consider the effects of this association by progress through three stages: cultural-historical precedents, the generic parameters of melodrama and the woman's film, and the narrativization of music in film through diegetic performance and the presence of musicians as characters. Case studies of specific films provide textual and musical analyses, and the genres of melodrama and the woman's film have been chosen as representative not only of the epitome of the Hollywood scoring style, but also of the narrative association of women, emotion and music. Laing leads to the conclusion that music functions as more than merely a signifier of emotion. Rather, it takes a crucial role in both indicating and determining how emotion is actually understood as part of the construction of gender and its representation in film.
作者简介
About the Author
Heather Laing is a freelance lecturer and writer and an Associate Tutor in Film Studies at the University of East Anglia, UK. She is the author of Gabriel Yared's The English Patient: A Film Score Guide (Scarecrow, 2003), 'Emotion by Numbers: Music, Song and the Musical' in Musicals: Hollywood and Beyond, ed. Bill Marshall and Robynn J. Stilwell (Intellect, 2000) and 'The Rhythm of the Night: Reframing Silence, Music and Masculinity in Beau Travail' in European Film Music, ed. Miguel Mera and David Burnand (Ashgate, 2006).
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，初读这本书时，我有些跟不上作者跳跃性的思维节奏，感觉信息的密度实在太高了。它不像那种一目了然、读起来轻松愉快的通俗小说，它更像是一篇需要反复咀嚼和消化的学术论文，只不过披着文学叙事的外衣。作者似乎对某些历史时期的社会结构有着异常深刻的洞察力，并将这些洞察以一种极其隐晦的方式编织进了情节之中。我花了大量时间去查阅背景资料，以更好地理解某些专业术语和历史典故，这无疑增加了阅读的挑战性，但回报也是巨大的——一旦理解了那些背景，整个故事的逻辑链条便豁然开朗，展现出惊人的精妙。这种需要读者主动学习和构建知识体系才能完全领悟的作品，无疑将读者的参与度提升到了一个新的高度，它考验的不仅仅是阅读能力，更是综合的知识储备。
评分这本书的配乐感极强，如果能将其改编成电影，我相信配乐师的工作量会非常庞大。不同的章节，不同的主题，仿佛都有自己独特的“旋律”。有的段落节奏急促，鼓点密集，充满了追逐和逃亡的紧张感；而另一些段落则舒缓悠扬，如同慢板乐章，充满了对逝去时光的缅怀和对未知未来的迷惘。作者似乎非常擅长营造氛围的层次感，让读者在阅读过程中能够清晰地“听”到场景的变化。特别是几段关于梦境和现实交织的描写，那种声音的错位和重叠，处理得极为出色，带来了一种迷幻而又真实的感官体验。这绝不是一本单纯用眼睛“看”完的书，它更像是一次用耳朵和内心去“聆听”的文学旅程，丰富而立体。
评分这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，充满了华丽而古老的韵味，仿佛能嗅到羊皮纸上陈旧的墨水味。作者对词汇的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，那些长句子的结构复杂却又井然有序，每一个从句的嵌套都服务于表达某种微妙的情感或观念。我尤其喜欢那些充满哲理性的独白部分，它们并非生硬的说教，而是自然而然地从角色的命运中流淌出来，像是对生命意义的低语。当然，这种极度风格化的写作方式也带来了一个小小的副作用：阅读速度被大大拖慢了，我不得不经常停下来，仅仅是为了回味那些精妙的措辞和排比。它不是一本适合在通勤路上随便翻阅的书，它需要的是一个安静的午后，一杯热茶，以及完全不受打扰的心境，去细细品味那文字背后的力量。
评分这本书的叙事结构实在是令人着迷，作者巧妙地将时间线打乱重组，让你在阅读过程中像是在拼凑一幅宏大的历史图景。那种层层递进的悬念设置，每一次揭示都伴随着更深层次的伦理困境。我特别欣赏作者对复杂人物心理的刻画，那些犹豫不决、充满矛盾的角色，他们的动机和选择都不是简单的黑白分明，而是充满了灰色地带。读完之后，很多情节的细节还会不断在脑海中回响，促使我反复思考作者究竟想通过这些事件探讨哪一种人性本质。书中的场景描写也极为生动，无论是狭小压抑的密室，还是广阔无垠的荒野，作者都能用精准而富有感染力的笔触勾勒出来，让人仿佛身临其境，感受到角色们在特定环境下所承受的巨大压力。这种沉浸式的阅读体验，是很多当代小说所难以企及的，它要求读者全身心地投入，去解码字里行间隐藏的深层含义。
评分我必须承认，这本书在处理“冲突”这一文学要素上，采取了一种非常克制和内敛的手法。它没有那种爆炸性的、瞬间的情感爆发，而是将所有的张力都积蓄在人物的内心深处，形成一种持续的、令人窒息的压抑感。你很少能看到角色歇斯底里地争吵，但你却能清晰地感受到空气中弥漫的剑拔弩张。作者通过细微的肢体语言、未说出口的潜台词，以及环境气氛的烘托，将人际关系的复杂性刻画得淋漓尽致。这种“静默的戏剧张力”非常高级，它迫使读者去解读那些未被言明的部分，去填补空白，从而使自己成为叙事的一部分。读到高潮部分时，那种感觉不是瞬间的释放，而是一种缓慢渗透、最终无可避免的崩溃感，非常震撼。
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