Playing the Harpsichord Expressively

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Kroll, Mark

页数:144

出版时间:2004-1

价格:$ 53.11

装帧:Pap

isbn号码:9780810850323

具体描述

The art of expressive harpsichord playing was lost when the instrument was replaced by the piano in the nineteenth century. Despite the great strides in harpsichord performance and building made during the last 100 years, the full expressive potential of the instrument has not yet been realized, or sometimes even acknowledged by professionals or amateurs. This book reveals the depth of expression that is possible on the harpsichord, and teaches the performer how to achieve it. Previous books devoted to playing the instrument have either been written for amateurs and beginners with little or no experience on the harpsichord, or they take a scholarly approach. This resource is written with a different goal in mind: teaching the art of expressive harpsichord playing to those who have had experience on the instrument, and also to pianists and organists who love the repertoire, and want to play it on the keyboard instrument for which it was composed. Presented together with quotes from the most important primary sources on the instrument, the book contains more than 100 musical examples in an easily-accessible format and one of the most comprehensive bibliographies available.

用户评价

我曾经参加过一些羽管键琴大师班，也阅读过不少相关的演奏书籍，但《Playing the Harpsichord Expressively》是我读过最能触及灵魂的。它不只是教授“如何演奏”，更是引导你“如何思考”演奏。书中关于“情感的传递”（emotional transfer）的探讨，让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种情感的交流。作者鼓励我们在演奏时，将自己的情感融入到每一个音符中，去感受音乐想要表达的喜怒哀乐。这种“沉浸式”的演奏方法，让我摆脱了机械的模仿，真正进入了音乐的内心世界。

这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于巴洛克时期，而是将表现力的概念延伸到了更广阔的音乐领域。作者认为，即使是面对现代羽管键琴作品，理解和运用好这些“传统”的表现力技巧，也能赋予音乐以新的生命。我尤其欣赏书中关于“节奏的自由度”（rhythmic freedom）的讨论，它鼓励演奏者在不破坏整体结构的前提下，对节奏进行适度的调整，以达到更强的表现力。这对于许多初学者来说，可能是一个颠覆性的认知，因为我们往往被严格的节奏所束缚。

我一直深信，好的音乐教学应该能够激发学习者的内在潜能。《Playing the Harpsichord Expressively》正是这样一本能够唤醒你内心音乐灵魂的书。它鼓励你去探索，去尝试，去找到属于你自己的演奏方式。我尤其喜欢书中关于“情感的共鸣”（emotional resonance）的论述，它强调了音乐的本质是连接人与人之间情感的桥梁。通过这本书，我不仅学会了如何更好地演奏羽管键琴，更重要的是，我学会了如何用音乐去触动他人，去分享我内心的感受。

这本书并非一本枯燥乏味的理论著作，相反，它充满了作者对羽管键琴的热爱和对音乐艺术的深刻洞察。书中穿插了许多生动形象的比喻，将复杂的演奏技巧和情感表达变得容易理解。我特别喜欢作者将羽管键琴的声音比作“水晶般剔透”的描述，这恰如其分地展现了羽管键琴音色的纯净与透明。同时，书中对不同作曲家作品中表现力手法的分析，也让我对那些经典作品有了全新的认识。我开始注意到，原来那些我曾经认为“简单”的旋律，在巧妙的演奏下，能够迸发出如此丰富的色彩和情感。

这本书简直就是我寻找多年的答案！作为一名对羽管键琴（harpsichord）充满热情的业余爱好者，我一直为如何在演奏中注入情感和表现力而苦恼。市面上充斥着大量关于技巧的书籍，但真正触及如何“表达”的却少之又少。当我翻开《Playing the Harpsichord Expressively》时，我立刻被它独特而深刻的视角所吸引。作者并非简单地罗列演奏技巧，而是将羽管键琴的特性与音乐的情感表达融为一体，提供了一种全新的理解框架。例如，书中对触键力度（touch）的探讨，不仅仅是轻重之分，而是深入到每一次指尖与琴键接触的细微差别，以及这些差别如何转化为音色的变化和情感的传递。我从未想过，原来仅仅是调整指尖落键的角度和速度，就能唤醒沉睡的旋律，赋予其呼吸和生命。

作为一个长期以来受到演奏瓶颈困扰的羽管键琴学习者，这本书无疑是点燃我音乐激情的一盏明灯。我发现自己过去对“表达”的理解过于肤浅，总是试图用其他乐器的逻辑来套用在羽管键琴上。这本书则彻底颠覆了我的认知，它教会我如何聆听羽管键琴本身的声音，如何尊重它独特的发声方式，并在其基础上发挥创造力。书中关于“乐句塑造”（phrasing）的讲解尤其令我印象深刻，作者强调了乐句的起伏、呼吸和张力，以及如何通过对音符时值的微小调整来营造出流畅的歌唱性。这种对乐句的处理，仿佛在用羽管键琴的“语言”讲述故事，每一个乐句都有其生命和情感。

我曾一度认为，羽管键琴的演奏是一种“精确”的艺术，每一拍都必须严丝合缝。然而，《Playing the Harpsichord Expressively》彻底改变了我的看法。它让我意识到，音乐的魅力恰恰在于其“呼吸”和“流动”。书中对“乐句的连贯性”（legato phrasing）的处理，以及如何通过音符的微小延迟或提前来制造音乐的“弹性”，都让我受益匪浅。这种对节奏和时值的精妙运用，如同给音乐注入了生命，使其不再是机械的重复，而是富有生命力的歌唱。

这本书最让我着迷的一点是，它将看似抽象的“表现力”具象化，并与羽管键琴特有的发声机制紧密联系。它不像许多其他乐器那样，可以通过踏板或弓法的细微调整来产生连绵不绝的音色变化，羽管键琴的音色是一种瞬间的美丽，一旦发出，便难以更改。正因如此，这本书所倡导的“表现力”显得尤为宝贵。它教导我如何在每一个音符的起承转合处精心雕琢，如何利用音符之间的空间（silence）来制造张力，如何通过对乐句的呼吸处理来模拟人声的歌唱性。阅读过程中，我常常停下来，在脑海中想象着作者描述的那些细微的触键变化，并尝试在自己身上复现，这种“意念练习”对我帮助巨大。

我一直认为，真正的音乐表现力源于对作品的深刻理解和对乐器特质的敏锐把握。《Playing the Harpsichord Expressively》在这两方面都做得非常出色。作者不仅仅是传授技巧，更是在引导读者去“感受”音乐。书中对不同时期羽管键琴作品的分析，以及作者对这些作品情感内涵的解读，让我对巴洛克和古典时期的音乐有了更深的体悟。我尤其欣赏书中关于“装饰音”的讨论，它并非仅仅是用来炫技的，而是能够丰富音乐表情、点缀旋律的精妙手段。作者详细阐述了各种装饰音（如颤音、倚音、回音等）在不同情境下的演奏方式和情感暗示，让我意识到，这些看似微不足道的音符，其实蕴藏着巨大的表现力。

这本书最让我感到价值的是，它为我提供了一个系统性的学习框架。我不再是零散地学习一些技巧，而是能够将这些技巧融入到一个整体的表现力体系中。例如，书中关于“音色变化”（tonal color）的讲解，不仅涉及触键的力度，还包括了手指在琴键上的“滑移”和“停留”，以及这些细微动作如何影响音色的亮度和温暖度。这些之前我从未注意到的细节，在作者的引导下，都变成了我表达音乐的有力武器。