Frank Gambale

出版者:Alfred Pub Co

作者:Gambale, Frank

页数:104

出版时间:1997-6

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9781576236109

具体描述

Frank Gambale's new improvisation book is a twelve-chapter course, with seven lessons per chapter, that covers the twelve most important scales and modes. Each lesson explores the chords, voicings and licks that are derived from each scale. The two enclosed CDs contain 119 recorded music examples (over 50 CD tracks), and the clearly presented text is written in standard notation and tablature.

用户评价

说实话，我本以为这会是一本略显沉闷的理论书籍，但出乎意料的是，它的叙事方式非常生动有趣。作者似乎有一种魔力，能把枯燥的乐理知识转化为一个个鲜活的案例。他没有直接抛出公式，而是通过回顾自己职业生涯中遇到的各种音乐挑战，自然而然地引出解决问题的音乐工具和思维方式。比如，在讲解和声进行时，他用了很大篇幅来描述一段在异国他乡录音时，如何与当地乐手沟通音乐理念的趣事，最终通过一个特定的和弦替代解决了大家的分歧。这种“故事化”的教学，极大地降低了学习的门槛，让我感觉自己不是在啃教材，而是在听一位经验丰富的前辈分享他的“武林秘籍”。书中的许多建议，比如如何构建一个“听起来不那么俗套”的Solo，或者如何快速适应不同风格的伴奏乐队，都具有极高的实战价值，是那些传统教科书里学不到的“场外知识”。

这本新作简直是一场听觉的盛宴，从第一个音符响起，我就被深深地吸引住了。吉他的音色处理得极其细腻，那种温暖而富有层次感的音质，仿佛能触摸到琴弦的震动。演奏者的技巧毋庸置疑，那些快速的琶音和复杂的指法转换，行云流水般自然，没有任何生硬的痕迹。更难得的是，他并没有陷入炫技的泥潭，所有的技巧都服务于音乐本身的情感表达。乐曲的结构安排得非常巧妙，从舒缓的引入到高潮部分的爆发，再到最后温柔的收尾，就像是在讲述一个完整而引人入胜的故事。我特别欣赏其中几段即兴部分的构建，那种在既定框架内自由飞翔的感觉，充满了惊喜和探索欲，每一次听都有新的发现。它不是那种听一遍就忘的背景音乐，而是需要你静下心来，闭上眼睛，全身心地沉浸其中去细细品味的艺术品。对于那些真正热爱吉他音乐，追求高品质演奏和深刻音乐内涵的听众来说，这绝对是一张不容错过的珍藏。

我是一个比较挑剔的听众，很少有专辑能让我连续播放超过一周而不感到厌倦，但这本作品做到了。它的编曲层次感简直是教科书级别的，绝非简单的旋律叠加。你会注意到，在主旋律进行的同时，低音部有非常精妙的对位旋律线在潜行，而背景的和声垫层则提供了稳定的情感支撑，像是一张无形的、柔和的网兜住了所有的音符。鼓点和贝斯的配合默契得惊人，那种精准的节奏卡点，让整首曲子充满了律动感，却又不会显得过于咄咄逼人。最让我震撼的是，在最后几首曲目中，他似乎解放了“技巧”的束缚，转而追求一种近乎禅意的简单与纯粹，每一个音符都像是经过了深思熟虑，恰到好处地落在最需要它的位置。这种从繁复到精简的艺术处理，显示了创作者在音乐旅程中已经达到了一个非常成熟和自信的阶段，不再需要用复杂来证明自己，而是用“恰当”来打动人心。

读完这本乐谱集（或者，我们姑且称之为“技艺的视觉化呈现”），我最大的感受是那种扑面而来的严谨和对细节的极致追求。那些标记出来的指法、揉弦力度和拨片角度的微小差异，都清晰地展示了创作者对于音色控制的偏执。它不像市面上很多流行的速成教材，只是给出大致的音符和节奏，而是深入到“如何让这个音听起来更棒”的哲学层面。我花了好几天时间，对照着示范录音，尝试模仿其中一个复杂的扫弦模式，那种精确度要求，简直可以媲美精密仪器。这份资料对于进阶学习者来说，简直是如获至宝，它拆解了许多看似不可能完成的乐句，用一种近乎解剖学的方式，将复杂的演奏技巧还原成了可以被理解和掌握的步骤。它的排版设计也非常人性化，在关键的转折点处，都有详细的注释来提醒演奏者需要注意的呼吸和情绪变化，体现了作者深厚的教学经验和对学习者的关怀。

这份出版物给我带来的冲击，更多地体现在它所构建的音乐“世界观”上。它不仅仅是关于如何弹奏，更是关于如何“思考”音乐。作者似乎不太在乎地域流派的界限，而是鼓励我们要拥抱一切优秀的音乐元素。书中有大量的篇幅在探讨跨文化音乐的融合，比如他如何将某种拉丁节奏的律动感融入到爵士和声结构中去，创造出一种既熟悉又耳目一新的听觉体验。我尤其欣赏他对“声音的哲学”的探讨，他反复强调，好的音乐家首先是一个好的倾听者，必须学会与周围的环境、乐器以及其他乐手进行真正的对话。这种开放的、不拘一格的态度，极大地拓宽了我对“吉他手”这个身份的理解。它不再仅仅是一个炫技的工具，而是一个连接不同文化和情感的桥梁。对于那些渴望突破自身风格桎梏的音乐人来说，这本书简直就是一剂强心针。