The Invisible Actor (Performance Books)

出版者:Methuen Drama

作者:Lorna Marshall

页数:144

出版时间:2002-02-07

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780413696106

具体描述

Yoshi Oida is completely unique. A Japanese actor and director who has worked mainly in the West as a member of Peter Brook's theatre company in Paris, he blends the oriental tradition of supreme and studied control with the Western performer's need to characterise and expose depths of emotion. In this practical and captivating study of the actor's art written with Lorna Marshall, Yoshi Oida explains that once the audience becomes openly aware of the actor's method and becomes too conscious of the actor's artistry, the wonder of performance dies. The audience must never see the actor but only his or her performance. Throughout Lorna Marshall provides a running commentary on Yoshi Oida's work and methods which help you understand the achievement of this singular theatrical artist.

作者简介

Lorna Marshall teaches physical acting at the Royal Academy of Dramatic Art in London, and works internationally as a director and performance consultant in opera, circus and theatre. Her previous books include The Body Speaks and An Actor Adrift (also with Yoshi Oida). Yoshi Oida, a Japanese actor and director, has worked mainly in the West as a member of Peter Brook's theatre company in Paris where he became a leading member and trainer. His books include An Actor Adrift and The Invisible Actor.

用户评价

我必须坦诚，这本书在阅读的初期让我感到非常困惑，其术语的使用和句式的复杂程度，使得理解推进得非常缓慢。它似乎是为那些已经对剧场史和哲学思辨有深厚积累的学者准备的。然而，一旦我调整了阅读的期望——不再期待线性叙事，而是将每一次阅读都视为一次对深层结构的探索——它便开始展现出其惊人的洞察力。书中对“被动性”的讨论尤为尖锐。作者认为，在许多现代表演实践中，观众被鼓励的“主动参与”，本质上是一种被精心设计的、限制了真正自由选择的“被动接受”的变体。这种论断极具颠覆性，它迫使我反思自己作为观众的权力边界在哪里。我特别喜欢作者在批判性分析之余，偶尔流露出的那种对艺术本体的深切敬意，即便是在解构一切之后，依然能感受到作者对表演艺术所蕴含的复杂生命力的珍视。这本书更像是一份行动指南，它不是教你如何表演，而是教你如何“不被表演所欺骗”，如何在光影的迷宫中辨认出那些真正值得关注的“隐形行动”。

这本书的结构极其破碎，但这种破碎感恰恰是其核心思想的完美体现。它不像教科书那样提供清晰的知识点导航，更像是一面由无数碎片拼贴而成的镜子，每一块碎片都反射出表演艺术的不同侧面，但你永远无法看到一个完整的影像。作者似乎刻意避免了宏大叙事的倾向，转而专注于对微小、易逝瞬间的捕捉与放大。比如，书中有一段论述关于灯光师在换场时无意间泄露出的“非表演性时刻”的价值，这让我对舞台的“后台”与“前台”的界限产生了强烈的动摇。这本书迫使我重新定义“演员”这个概念。它不再是那个站在聚光灯下的个体，而是由一系列技术、社会契约、历史语境共同构建出的一个功能性符号。读到关于“临场感”的批判部分时，我甚至开始质疑自己过去投入情感的那些“真实”瞬间，究竟是多么容易被操纵的幻觉。这本书的阅读难度在于，它要求读者同时保持一种高度的批判性和一种近乎孩童般的好奇心，去接纳这种持续的不确定性。对于习惯了清晰逻辑链条的读者来说，这绝对是一次严峻的挑战，但坚持下去的回报是巨大的。

这本书的文字密度高得惊人，每一次阅读都像是在攀登一座知识的陡峭山峰。它绝非那种可以轻松浏览的休闲读物，而是要求读者付出高度智力投入的文本。我发现自己不得不频繁地停下来，反复咀嚼那些复杂晦涩的术语和跨学科的引用。作者的笔触冷峻而精确，仿佛一位经验丰富的解剖学家，冷静地剖析着表演艺术的肌理。他们毫不留情地揭示了表演背后的权力结构——谁拥有定义“有效表演”的话语权，以及这种定义是如何被历史和机构所固化的。书中对“身体的异化”这一概念的阐释尤为深刻，它探讨了在高度程式化的现代剧场中，演员的真实自我如何被“表演工具”所取代，以及这种取代过程对感知带来的微妙腐蚀。我尤其对其中关于观众参与性的章节印象深刻，作者挑战了“沉浸式体验”的流行口号，指出许多自称“互动”的表演，实际上只是为观众预设了另一条更具操控性的观看轨道。这种深刻的反思，让我对过去几年观看过的许多前沿戏剧实践都产生了新的怀疑和审视。这本书的价值不在于提供答案，而在于提供一套全新的、极具穿透力的提问工具。

如果要用一个词来概括阅读此书的体验，那大概是“颠覆”。我一直认为自己对剧场美学有一定程度的了解，但《The Invisible Actor (Performance Books)》彻底打碎了我原有的框架。这本书的语言风格带着一种后结构主义的强劲后劲，它拒绝任何单一的解释，而是热衷于在意义的缝隙中游走。作者巧妙地运用了大量的案例分析，但这些案例并非为了佐证某个观点，而是作为激发进一步思考的跳板。他们似乎有一种魔力，能将莎士比亚的经典场景，与当代数字媒体中的信息延迟现象并置讨论，从而揭示出表演本质上是关于“时间管理”的艺术——被拉伸、被压缩、被遗忘的时间。我尤其欣赏作者在论述中对“无声的交流网络”的描绘。这不仅仅是指剧场工作人员之间的默契，更深层次地，是指艺术家如何通过对“可被感知范围”的精确控制，来塑造观众的集体意识。读完它，我感觉自己对“观看”这件事本身，产生了一种近乎偏执的敏感。每一个细微的停顿、每一次不经意的眼神交流，都似乎被赋予了沉重的理论重量。这是一种令人疲惫但极其充实的阅读旅程。

翻开这本《The Invisible Actor (Performance Books)》，我首先被它极具挑衅性的书名所吸引。表演的世界，向来充斥着光环、聚光灯和那些在舞台上光芒四射的面孔。然而，作者却试图将我们的目光引向那些“隐形”的存在——那些在幕后默默构建起整个演出框架的技术人员、那些无声影响着演员表演的潜意识、那些构建起观众体验的结构本身。这本书的叙事结构非常独特，它不像传统的表演理论书籍那样线性铺陈，更像是一系列相互渗透的观察笔记，充满了对既定观念的质疑和解构。我特别欣赏作者处理“缺席”这一主题的方式。他们不是简单地描述“什么没有发生”，而是深入探讨了“未被呈现”的潜力与力量。例如，书中对“舞台空白”的分析，远超出了简单的舞台调度范畴，它触及了戏剧张力是如何在观众的期待与实际的空无之间被编织出来的哲学层面。阅读过程中，我感觉自己仿佛从一个台前的观众，被邀请进入了一个复杂而精密的实验室，去拆解表演的每一个螺丝钉。这种深入骨髓的解剖，使得原本习以为常的表演现象，都焕发出一种全新的、令人不安却又无比清晰的质感。对于任何一个渴望超越“看戏”层面，而真正想理解“如何被观看”的思考者来说，这无疑是一次思想上的重塑。