Mike Portnoy Anthology, Volume One

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)/ Portnoy, Mike

页数:120

出版时间:2002-7

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780634046247

具体描述

A must for every Portnoy fan, this deluxe songbook features note-for-note transcriptions of nine drum performances hand-picked by Mike, including classic music by Dream Theater, spanning from their 1992 release Images and Words through their 1999 masterpiece, Scenes from a Memory. Some of Mike's most memorable drum performances from songs such as "Metropolis Part 1," "6:00," and "Hell's Kitchen" are featured. Also included in its entirety is the legendary 17-minute "When the Water Breaks" from Liquid Tension Experiment 2, and finally, every note from the 31-minute epic "All of the Above" from Transatlantic's amazing SMPTe album. Features include: over 90 minutes of music transcribed note-for-note * performance notes by Mike * detailed transcription notes for each song * handwritten charts used by Mike in the studio * and diagrams of the drum kits that Mike used on each recording. Includes fantastic photos throughout.

用户评价

作为一个资深鼓手，我一直以来都对 Mike Portnoy 的演奏风格和音乐理念有着极大的崇敬。所以当《Mike Portnoy Anthology, Volume One》公布时，我简直迫不及待地想要拥有它。这本书给我带来的不仅仅是敲击乐的技巧，更像是一场深入Mike Portnoy音乐灵魂的探索之旅。翻开它，我仿佛置身于一个巨大的鼓房，空气中弥漫着汗水、金属和橡胶混合的气息，耳边是那些熟悉的、或是即将被我领悟的、令人血脉贲张的鼓点。书中的内容，虽然没有直接展示谱面，但它以一种更加宏观的视角，剖析了Mike Portnoy是如何构建他的音乐世界，他是如何将那些看似天马行空的节奏和创意，巧妙地融入到Dream Theater、Sons of Apollo、The Winery Dogs等乐队的歌曲中，并赋予它们生命力的。 这本书最让我着迷的一点，是它对Mike Portnoy创作思路的深入挖掘。他不仅仅是一个技艺精湛的鼓手，更是一个富有创造力的音乐家。书中那些关于他如何从一个简单的动机，发展出复杂的鼓编，如何运用不同的律动和切分音来制造张力，如何通过鼓的音色变化来烘托歌曲的情绪，都让我受益匪浅。我常常会放下书，拿起鼓槌，尝试着去模仿他的一些想法，虽然不尽相同，但总能激发出我自己的新灵感。它没有直接给你答案，而是引导你去思考，去探索，去寻找属于你自己的音乐表达方式。阅读这本书的过程，就像是在解密一个伟大的音乐宝藏，每一次的翻阅，都可能让你发现新的惊喜。

我是一名资深的音乐爱好者，对各种音乐风格都有涉猎，但唯独对鼓的理解，一直停留在表层。直到我偶然间接触到了《Mike Portnoy Anthology, Volume One》。这本书，仿佛打开了我对鼓乐认识的新世界。它没有给我枯燥的乐理知识，也没有复杂的鼓谱，而是以一种更加生动、更具故事性的方式，让我领略到了鼓在音乐中的重要性。书中那些对Mike Portnoy演奏细节的描述，那些他对节奏、律动和音色的运用，都让我仿佛身临其境。 我最喜欢的是书中对Mike Portnoy如何利用鼓来叙事和表达情感的描写。他不仅仅是在敲击鼓，而是在用鼓点讲述故事，传递情感。他能够通过鼓的强弱、快慢、音色的变化，来刻画出各种不同的场景和情绪。这本书让我对鼓的理解，从单纯的节奏乐器，升华为一种能够独立表达情感和叙事的艺术形式。阅读这本书，我仿佛看到了一位音乐魔法师，用他的双手，创造出了无数令人惊叹的音乐奇迹。

对于那些在音乐产业中摸爬滚打多年的乐手来说，Mike Portnoy的名字本身就代表着一个时代的传奇。所以，《Mike Portnoy Anthology, Volume One》对我而言，与其说是一本书，不如说是一次与传奇对话的邀请。它不仅仅是关于鼓的技巧，更是关于一位艺术家如何在这个瞬息万变的音乐世界中，坚持自我，不断突破。书中那些对Mike Portnoy职业生涯的回顾，那些他对音乐的态度，那些他对录音和现场演奏的思考，都让我深有感触。 我特别欣赏书中对Mike Portnoy对音乐的态度进行的深入剖析。他始终保持着对音乐的纯粹热爱，对每一个音符都倾注热情。他不会为了迎合市场而改变自己的风格，而是坚持用自己的方式去创造音乐。这种坚持和执着，在如今的音乐圈显得尤为可贵。这本书让我重新思考了“成功”的定义，它不仅仅是商业上的成就，更是能在自己热爱的领域留下独特的印记。阅读这本书，就像是在参加一场大师级的音乐论坛，每一次的阅读，都能让我对音乐的理解更上一层楼。

我是一名正在努力提升自己鼓技的学生，对于如何突破瓶颈，寻找新的演奏方向感到迷茫。直到我偶然发现了《Mike Portnoy Anthology, Volume One》。这本书的出现，如同黑夜中的一道曙光，照亮了我前行的道路。它没有给我生硬的理论知识，也没有枯燥的练习方法，而是通过一种更加感性的方式，让我领略到了Mike Portnoy音乐的魅力。我开始理解，音乐不仅仅是肢体的运动，更是心灵的表达。书中那些关于他如何理解歌曲的结构，如何与乐队成员进行沟通，如何用鼓点讲述故事的描写，都让我眼前一亮。 我尤其喜欢书中对Mike Portnoy在不同乐队和项目中的角色分析。他能够根据不同的音乐风格，调整自己的演奏方式，既保持了自己的鲜明特色，又能完美融入到乐队的整体声音之中。这种多面性和适应性，是我非常渴望学习的。阅读这本书，我不再是孤军奋战，而是仿佛有了一位经验丰富的导师，在我耳边低语，指引我前进的方向。它让我看到了，成为一名出色的鼓手，不仅仅是要掌握技术，更要培养音乐的全局观和创造力。这本书，对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一份精神的激励。

作为一名音乐评论者，我一直在寻找能够真正触及音乐灵魂的作品。而《Mike Portnoy Anthology, Volume One》，无疑给了我这样的惊喜。它不仅仅是一本关于鼓的著作，更是一部关于音乐创作、表演和精神的深刻洞察。书中对Mike Portnoy音乐生涯的梳理，不仅仅是罗列事实，更是对他的艺术理念和创作哲学的解读。它让我看到了，一个伟大的鼓手是如何炼成的，不仅仅是天赋，更是后天的努力、不断的学习和对音乐的执着追求。 我尤其关注书中对Mike Portnoy如何处理不同音乐风格的描写。他能够游刃有余地穿梭于重金属、前卫摇滚、硬摇滚等各种风格之间，并都能赋予其独特的个人色彩。这种跨界的能力，在当今音乐界是非常罕见的。这本书不仅仅是为鼓手而写，更是为所有热爱音乐、从事音乐的人提供了一份宝贵的精神财富。它让我看到了，音乐的无限可能性，以及一个艺术家如何通过自己的努力，去实现自己的音乐梦想。