Theater of the Avant-Garde, 1890-1950 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Cardullo, Bert (EDT)/ Knopf, Robert (EDT)

出品人:

页数:546

译者:

出版时间:2001-4-1

价格:USD 27.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300085266

丛书系列:

图书标签:

戏剧
postmodern
drama
现代主义
先锋派
戏剧史
表演艺术
20世纪文学
文化史
艺术史
实验戏剧
欧洲戏剧
舞台艺术

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具体描述

This critical anthology of avant-garde drama offers comprehensive coverage of that distinctively twentieth-century tradition. It includes the full texts of sixteen important plays, each preceded by a historical-critical introduction and followed by an essay, often written by the playwright, that elaborates on the dramatic and aesthetic issues raised by the play. Cardullo and Knopf, in making plays and documents of the avant-garde available in one collection for the first time, underscore the place and importance of the movement. In a provocative general introduction to the book, Bert Cardullo traces the history of the avant-garde tradition and argues for a revisionist history of modern drama that would acknowledge the innovative contributions of the avant-garde. The anthology, which presents examples of French and Russian Symbolism, Italian Futurism, German Expressionism, and Dada-Surrealism, as well as work by such seminal figures as Jarry, Strindberg, Artaud, and Kandinsky, illuminates the astonishing daring of these writers from many Western countries and diverse theatrical movements.

剧场风暴：先锋派艺术的燃烧岁月（1890-1950）在历史的长河中，有一段时期，剧场艺术仿佛被一股狂风席卷，旧的秩序摇摇欲坠，新的形式如雨后春笋般涌现。从19世纪末的维多利亚时代末期，直至20世纪中叶的战后复兴，这段跨越六十年的光辉岁月，见证了戏剧表演最激荡人心、最具颠覆性的变革。这不仅仅是舞台上的灯光与布景的变迁，更是思想、哲学、社会思潮在艺术领域的一次集体爆发，其核心，便是“先锋派”的崛起。 1890年代，欧洲的艺术舞台已经悄然孕育着一股不安分的基因。长久以来，写实主义的戏剧牢牢占据着主导地位，以忠实还原生活、描绘社会现实为己任。然而，在工业革命的轰鸣、城市化的加速以及新兴科学理论（如达尔文的进化论、弗洛伊德的精神分析学）的冲击下，人们对世界的认知和理解开始发生深刻的变化。写实主义所呈现的表层现实，似乎不足以捕捉到时代最本质的焦虑与困惑。正是在这样的背景下，以挪威剧作家亨利克·易卜生为代表的“现代戏剧”的先驱者们，开始挑战传统的戏剧套路。他们关注个体心理的复杂性，揭示社会道德的虚伪，将目光投向女性权利、阶级矛盾等敏感议题。易卜生的作品，如《玩偶之家》中的娜拉，用一种前所未有的勇气打破了家庭的牢笼，他的出现，如同在平静的湖面上投下了一块巨石，激起了层层涟漪。这股追求真实、深刻、批判性的力量，为后来的先锋派艺术埋下了伏笔。进入20世纪初，欧洲的艺术思潮变得更加多元且激进。在法国，象征主义的诗人们如马拉美，虽然不直接创作戏剧，但他们对语言的神秘性、暗示性的探索，以及对非理性、内在精神世界的关注，深刻影响了戏剧的语言和表达方式。他们模糊了现实与梦境的界限，追求一种超越逻辑的、更接近音乐和绘画的艺术体验。而真正将“先锋”之名推向极致的，是那些直接在舞台上进行大胆实验的团体和个人。在俄罗斯，斯坦尼斯拉夫斯基体系的创立，虽然以追求“体验式表演”和“真实感”为核心，却也为演员提供了更深层次的心理挖掘工具，间接推动了戏剧表达的丰富性。然而，更具颠覆性的力量来自俄国革命后的布莱希特。他的“史诗剧”理论，打破了观众与舞台之间的情感共鸣，鼓励观众保持批判性思维，通过“间离效果”（Verfremdungseffekt）来反思剧作内容和社会现实。他用戏剧作为武器，探讨政治、经济和社会问题，将舞台变成了一个思想碰撞的实验室。在德国，表现主义的浪潮席卷了整个20世纪初的艺术领域，戏剧自然也不例外。表现主义者们放弃了对外部世界的模仿，转而将目光转向角色的内心世界，他们通过扭曲的现实、象征性的布景、夸张的表演来表达人物极度的情感、内心的恐惧、焦虑以及对社会压抑的抗争。剧作家如格奥尔格·凯泽（Georg Kaiser）、恩斯特·托勒（Ernst Toller）的作品，充斥着荒诞、非理性、以及对工业化社会异化的描绘。舞台上的灯光不再是为了营造氛围，而是成为一种情感的宣泄，人物的姿态和动作也不再是自然的流露，而是承载着深刻的心理信息。与此同时，来自意大利的未来主义（Futurism）则以其对速度、机器、战争的崇拜，以及对传统艺术形式的彻底否定，为先锋派剧场注入了新的活力。他们崇尚动态、噪音、甚至混乱，试图在舞台上展现现代生活的紧张节奏和能量。尽管未来主义的戏剧作品在艺术成就上可能褒贬不一，但其对舞台表现形式的拓展，对观众感官的刺激，以及对创新边界的挑战，都留下了不可磨灭的印记。法国的戏剧舞台也涌现出了一批极具影响力的先锋派人物。阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的《尤比乌斯》（Ubu Roi）以其粗俗、荒诞、以及对权威的肆意嘲讽，震惊了当时的巴黎观众，成为象征主义和荒诞戏剧的先声。他挑战了所有既定的道德和审美标准，用一种近乎野蛮的力量撕碎了虚伪的面具。在更广阔的欧洲范围内，象征主义、表现主义、未来主义、达达主义（Dadaism）、超现实主义（Surrealism）等一系列前卫的艺术运动，如同潮水般此起彼伏，它们相互影响、相互碰撞，共同构成了先锋派艺术的宏大图景。达达主义，作为一战期间在苏黎世诞生的反艺术运动，更是将荒诞、偶然、非理性推向了极致。他们通过拼贴、噪音、无意义的语言来表达对战争和文明的绝望与嘲讽，其戏剧表演充满了破坏性和颠覆性，挑战了观众的期待和理解能力。而紧随其后的超现实主义，则在弗洛伊德的精神分析学理论的影响下，更加深入地探索潜意识、梦境、以及非理性思维。安德烈·布勒东（André Breton）等人的理论，在戏剧领域催生了许多奇特、怪诞、充满象征意义的作品。他们试图打破理性的束缚，挖掘隐藏在人类心灵深处的原始冲动和欲望，创造出一个超越现实逻辑的舞台世界。在英美等国家，先锋派的影响也逐渐显现。尽管它们可能不像欧洲大陆那样激进，但对传统戏剧的革新、对表演形式的探索、以及对社会问题的关注，都与欧洲的先锋浪潮遥相呼应。例如，美国表现主义戏剧的发展，以及后来荒诞派戏剧的崛起，都深深地植根于这一时期的艺术土壤。 1950年，这个时间节点的划定，并非意味着先锋派艺术的终结，而是标志着一个时代的转折。二战的硝烟散尽，世界格局发生巨变，人们的思想和艺术表达方式也随之调整。然而，1890年至1950年这段时期所迸发出的强大艺术能量，所积累的丰富实践经验，以及所提出的深刻理论，已经深刻地改变了剧场艺术的面貌。这段时期，戏剧不再仅仅是讲故事的工具，它成为了一个思考的平台，一个实验的场所，一个揭示人性和社会真相的棱镜。从易卜生的深刻洞察，到布莱希特的批判精神，从表现主义的内心呐喊，到达达主义的狂欢式反叛，再到超现实主义的梦境探索，先锋派艺术家们用他们的才华和勇气，为剧场注入了前所未有的生命力。他们挑战了形式，颠覆了内容，拓展了表达的边界，让舞台上的光影、声音、语言，都充满了新的可能性。这些激荡人心的岁月，不仅留下了无数经典的作品和理论，更重要的是，它们塑造了后世戏剧艺术的发展方向。那些曾经被视为“异端”的创新，如今已成为我们理解现代戏剧不可或缺的一部分。这段“先锋的燃烧岁月”，将永远铭刻在剧场艺术的历史长卷中，激励着后来的艺术家们不断探索，不断超越，不断挑战极限。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习历史，不如说是一次深入潜意识的、近乎迷幻的旅程。作者的叙事风格极其跳跃和破碎，完全模仿了他们所研究的那些先锋戏剧的结构。你可能会前一秒还在跟随梅尔克林（Mertens）在布鲁塞尔探索象征主义的神秘主义，下一秒就被猛地拉到了柏林被魏玛共和国的政治风暴席卷的卡巴莱舞台上，体会那种尖锐的社会批判。这种叙事的手法，初读时可能会让人感到有些迷失，但一旦适应了那种非线性的节奏，你就会发现它极大地增强了沉浸感。它不是一本教科书式的编年史，而更像是一组围绕着“激进的舞台表达”这一主题的意识流片段。它要求读者主动参与到意义的建构中，去连接那些看似不相关的剧目、流派和艺术家的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是作者对“空间”和“身体”这两个核心元素的处理。在传统的戏剧史中，我们往往关注剧本和叙事，但在这本书里，舞台被还原成了一个纯粹的、具有自身生命力的场所。书中详细描述了诸如“立体主义剧场”中，演员如何被简化为几何图形的载体，以及“未来主义”如何通过爆炸性的噪音和非人的机械动作来对抗感官麻木。特别是关于库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）在汉诺威的“梅尔茨剧场”（Merz-Theater）的部分，作者通过推测性的重建，让我们看到了一个如何将日常废弃物转化为具有宗教般神圣感的艺术空间的壮举。这种对剧场空间物质性的关注，彻底颠覆了我对舞台艺术的传统认知，让我开始用全新的视角去审视每一个舞台设计。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的真正价值，也许在于它成功地建立起了一个横跨半个多世纪的、关于“反传统”的谱系。作者精妙地将那些看似孤立的实验——从俄国建构主义对机械美学的崇拜，到法国超现实主义对梦境逻辑的舞台化——串联成一条清晰的脉络，展示了艺术在两次世界大战之间如何成为抵抗社会异化和文化僵化的武器。它清晰地表明，这些先锋运动并非昙花一现的怪癖，而是对现代性危机做出的严肃回应。读完合上书本，我感受到一种强烈的历史责任感：去理解那些前辈艺术家们是如何拒绝舒适和迎合，坚持用舞台这个最直接、最暴露的媒介，去呐喊、去实验、去创造一种新的观看方式和生存方式。它不仅仅是关于剧场历史，更是关于艺术作为一种激进行为的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对于非专业人士来说，门槛略高，但正是这种高度的专业性和对理论框架的严谨构建，才让它显得如此宝贵。作者在论述表现主义（Expressionism）如何从文学转向舞台时，引用了大量晦涩难懂的德语理论文献，并且对其进行了深入的剖析，而非简单地概括。这种对一手资料的挖掘和细致入微的解读，显示了作者深厚的学术功底。他们没有满足于描述那些著名的“事件”，而是深入挖掘了驱动这些事件背后的哲学思辨——比如尼采的酒神精神如何在舞台调度中被重新诠释，或者德语的“Gestus”概念如何影响了布莱希特早期的创作意图。对于希望深入理解特定美学流派在剧场中的具体实践和理论渊源的读者而言，这简直是一本“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那厚实的纸张，带着微微的纹理感，仿佛触摸到了上世纪初巴黎那些喧嚣剧场的空气。封面那幅抽象的构图，用大胆的红与黑做了强烈的对比，立刻抓住了我的眼球，让人联想到未来主义和达达主义在舞台上那种颠覆性的力量。内页的排版也极为考究，文字的间距、引文的引用方式，都体现出一种对历史细节的尊重，同时又巧妙地融入了现代主义的简洁美学。我尤其欣赏作者在书中穿插的那些罕见的历史剧照和舞台设计手稿的复刻件，即便是黑白照片，也能从中感受到当时先锋艺术家们那种近乎狂热的实验精神。那种对美学形式的执着，以及对传统戏剧范式的挑战，光是翻阅这些图像资料，就足以让人心潮澎湃。这本书的物理实体本身，就仿佛是那个“先锋剧场”时代的一个微缩模型，让人爱不释手，绝对是值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

introduction说先锋之死，穷尽negation, 沦为consumer driven economy和marketing strategy, 再无可反对之物，又有人争论是就是先锋的plurality使它可以自杀后重生。国内还在争论先锋和俗常。。定义本来就有问题。。

评分☆☆☆☆☆