Essential Elements 2000, Book 2

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Various

页数:48

出版时间:2003-4

价格:$ 9.03

装帧:Pap

isbn号码:9780634012945

具体描述

Essential Elements was the major breakthrough for beginning band methods in the Õ90s. Now Essential Elements 2000 will take band programs into the next millennium! EE2000 features:¥ A CD featuring a professional soloist in every Student Book 1 ¥ Great performance music with planned first concert. ¥ Even more great tunes, motivating students to practice and stay in band. ¥ Special Rubank¨ Studies ¥ Better pacing, sequencing and reinforcement. ¥ Theory, history and creativity exercises integrated into each student book.

用户评价

这本书在乐器适应性上，也表现出了明显的设计缺陷，特别是针对不同乐器（如长笛、单簧管、萨克斯风）的通用性处理上。虽然它声称是“通用”教材，但在实际应用中，你会发现很多为某一种特定乐器设计的指法或技巧提示，被粗暴地复制粘贴到了其他乐器章节中，完全没有考虑不同乐器的音域特点和演奏习惯的差异。例如，在处理某一高音区段时，给单簧管的建议，对于萨克斯风来说可能根本不实用，甚至可能导致错误的肌肉记忆。更令人恼火的是，某些关键的指法图示，在不同乐器的章节中竟然是互相矛盾的，这迫使我必须时刻保持高度警惕，不断地翻阅前后的内容进行交叉比对，生怕自己因为相信了书上的内容而练错了动作。这种对乐器专业性的敷衍态度，使得本书在作为“基础”教材时显得非常不负责任。我需要的是一本真正理解每种乐器独特挑战的指南，而不是一本用了一个模板套用所有管乐器的“万金油”手册。这本书在细节处理上的粗心大意，最终只会让我在进步的路上多走很多弯路，浪费了宝贵的练习时间。

关于附赠的音频资源，如果真能称之为“资源”的话，那真是本年度最令人啼笑皆非的附件了。我特意购买这本书，就是冲着它应该提供的高质量伴奏和范奏，希望能帮助我校准节奏和听力。然而，实际听到的效果，简直就像是用上世纪八十年代的低保真录音设备录制的。音质粗糙，动态范围极差，萨克斯风的音色听起来像是从一个破旧的收音机里传出来的，所有的细节和色彩感都丢失殆尽。更要命的是，伴奏的节奏感极其机械和僵硬，完全没有人为的呼吸和弹性，听着这样的伴奏练习，我反而觉得自己的节奏感在被拉低。好的伴奏应该能激发演奏者的热情，引导其进入音乐的氛围中，但这本书的伴奏恰恰相反，它让人感到疲惫和厌烦。对于需要通过听觉学习和模仿的乐器学习者来说，音频质量是至关重要的。如果出版社连这个最基本的环节都无法做好，那么整本书的价值也大打折扣了。我最终放弃了使用附赠音频，转而自己寻找更高质量的MIDI文件或找人陪练，这使得这本书的“全套学习体验”成为了一个笑话。

这本教材的排版和设计简直是一场视觉的灾难，完全没有现代乐谱教学书籍应有的清晰度和美感。打开这本书，首先映入眼帘的就是那种老旧的、印刷质量堪忧的纸张，感觉像是从某个尘封已久的地下室里翻出来的。每一个音符、每一个指法标记都挤在一起，密密麻麻，简直是对初学者耐心的一种无声的折磨。我花了将近二十分钟，才勉强辨认出第三页那个低音谱号下方的C音符到底该用哪个手指按压。更别提那些伴奏部分的和弦标记了，模糊不清，很多时候我不得不参照网上的其他资料来确认，否则根本无法进行有效的练习。这种糟糕的视觉体验，极大地削弱了学习的积极性。在如今这个时代，优秀的教材不仅仅是知识的载体，更是学习体验的一部分，而《Essential Elements 2000, Book 2》显然完全没有理解这一点。如果说这本书的目的是为了帮助学生掌握音乐基础，那么它的物理呈现方式却似乎在刻意制造障碍。我甚至怀疑，是不是出版社为了节省成本，在设计和制版环节上做了大量的妥协，导致最终成品变成了这个样子。对于一个严肃的学习者来说，好的工具书应该让人赏心悦目，易于查阅，而不是像现在这样，需要我戴上老花镜才能勉强跟上它的节奏。这真的让人非常失望，感觉就像买了一台性能不错的机器，却配了一个完全看不清的显示屏。

我对这本书的选曲编排思路感到非常困惑，它似乎在试图迎合所有人的需求，结果却是样样都沾边，样样都不精。书中的练习曲目跨度极大，一会儿是极其简单的进行曲，一会儿又突然跳跃到一些我从未接触过的、风格迥异的室内乐片段，而且很多过渡显得极其生硬，缺乏循序渐进的逻辑。举个例子，前一课还在反复练习基本的二分音符和四分音符，下一课就要求演奏一个需要复杂换把和快速指位移动的片段，这对于正在建立肌肉记忆的学生来说，无疑是一种巨大的挫败感。我需要的是那种稳扎稳打，步步为营的教学体系，而不是这种东拼西凑的曲目列表。而且，那些“经典”曲目的改编痕迹过于明显，很多原本富有灵魂的旋律，被简化得只剩下骨架，完全丧失了原曲的韵味和教育意义。我更希望看到的是经过精心打磨、难度曲线平滑的原创练习，而不是这些“打折”的改编品。这本书让我感觉像是在一个巨大的、没有导航的音乐超市里闲逛，琳琅满目的商品让人眼花缭乱，但真正能解决我当前问题的“必需品”却难以找到。它似乎更适合那种已经有一定基础，只是想随便翻翻曲目的群体，而不是像我这样，需要结构化的、可靠的进阶指导的严肃学习者。

这本书的理论讲解部分，坦白地说，简直是教科书式的枯燥，而且深度严重不足。它用极其简略的几句话带过了一些核心概念，比如关于调性关系的解释，感觉像是匆匆忙忙在最后一页加上的附录。当我遇到一个不理解的音乐术语时，翻阅全书也找不到一个可以深入探讨的段落来帮助我真正理解其背后的原理。它似乎默认读者已经完全掌握了前一册的内容，因此对于“Book 2”中引入的新概念，讲解得含糊不清。例如，对于和声的初步介绍，它仅仅是罗列了几个和弦名称，却完全没有解释为什么这些和弦会这样排列，它们在音乐功能上起到了什么作用。这种“知其然而不知其所以然”的教学方式，对于希望深入理解音乐“语言”的学习者来说，是远远不够的。我期待的是那种能够引发思考的解释，能够将抽象的音乐理论与实际演奏联系起来的论述，而不是这种冰冷的、公式化的陈述。结果就是，我不得不频繁地中断练习，去查阅大学的音乐理论教材，这完全违背了一本自学教材应该提供的便利性。这本书在理论支撑上显得异常单薄，像一座只建了框架却没填充砖块的建筑。