Steve Kaufman's Four-Hour Bluegrass Workout

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Michele, Murray

页数:112

出版时间:1997-2

价格:$ 50.79

装帧:Pap

isbn号码:9780634005190

具体描述

Here's a great way to improve your picking, build up speed and stamina, and get those licks and solos working - no matter what instrument you play Whether you are a professional or a "parking lot" player, these fabulous sessions will get your fingers in shape - fast On the four CDs, you have a dedicated bluegrass band on the right speaker to give you solid back-up to 49 great tunes, both slowed-down and up-to-speed. The lead part can be heard in the left channel.

用户评价

**书评二** 我必须坦诚地说，我花了比“四小时”多得多的时间来消化这本书的内容，但这绝不是书的问题，而是内容密度太高，需要反复咀嚼。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的，更像是一个高度优化的模块化训练系统。我最欣赏的一点是，它极大地压缩了“有效练习”与“无效重复”之间的鸿沟。作者似乎对不同学习者常犯的错误了如指掌，每一个练习的设置都像是为你量身定做的“手术刀”，精准切除你的技术盲点。例如，在关于和声转位的处理上，他提供了一种视觉化的记忆方法，将原本抽象的指板位置转换成了可以快速反应的图形模式。我发现，以往我需要花上周才能掌握的某个复杂和弦进行转换，在这个方法的引导下，只需几次专注的练习就能稳定下来。说实话，刚开始接触时，你会觉得节奏点很“怪”，因为它强制你跳出固有的思维定势，去适应蓝草那种特有的、略带摇摆感的律动。但这正是其精髓所在，一旦你适应了，你会发现自己的整体音乐感都得到了升华。

**书评四** 我得承认，这本书的排版和设计风格非常“务实”，一点也不花哨，直奔主题，这正是我喜欢它的原因。它没有用任何花哨的图片或不必要的历史回顾来稀释读者的注意力，完全聚焦于如何在短时间内实现技术上的飞跃。我发现书中对某些特定技巧的分解练习极其具有针对性，它们似乎是经过无数次实战检验后提炼出来的精华。举个例子，关于快速交替拨弦的精度练习，它设计了一个非常巧妙的、逐步增加难度的循环模式，让人在不知不觉中就完成了高强度的训练。更重要的是，作者非常注重演奏的“可移植性”，他确保你学到的技巧不仅适用于吉他，更可以迁移到其他拨弦乐器上，因为他的核心概念是基于音乐原理而非单一乐器的限制。这种普适性的教学思路，让我对这套训练体系的信心倍增。对于那些日程繁忙、时间碎片化的学习者来说，这套课程的效率简直是黄金级别的，它保证你投入的每一分钟都得到了最大化的回报。

**书评五** 这本书给我的最大感受是“解放”。长期以来，我一直被传统的蓝草谱子和教学方法束缚着，总觉得自己的演奏缺乏那种自然流淌的野性美。然而，作者在这本书中提供了一套完全不同的视角来看待节奏和律动。他对于“摇摆感”的诠释，彻底颠覆了我过去对固定节拍的僵硬理解。他鼓励我们去倾听音乐的“脉搏”，而不是死盯住节拍器上的刻度。其中有一段关于如何即兴地在蓝草歌曲中进行“填充”的讨论，简直是灵光乍现。他提供了一套系统化的方法来识别旋律中的“缺口”，并教会你如何用最符合风格的方式去填补它们，而不是随意地塞入音符。这使得我的即兴演奏立刻变得自然、有趣且具有层次感。读完这本书，我感觉自己像是卸下了沉重的技术枷锁，终于可以更自由、更本能地去表达我对蓝草音乐的热爱了。这是一本真正能让你“听起来更像”蓝草音乐人的指南。

**书评一** 这本小册子简直是音乐学习者的一剂强心针！我拿到手的时候，其实是抱着将信将疑的态度，毕竟“四小时速成”这种口号听起来总是那么不靠谱。但事实证明，我错了。作者的教学思路极其清晰，没有那些繁冗的乐理灌输，直奔主题，让你在最短的时间内摸到蓝草音乐的“门道”。他不仅仅是教你如何弹奏，更重要的是，他教会了你如何“思考”蓝草。比如，他对节奏的拆解，简直是教科书级别的精准。我过去总是在某些快速的切分音上卡壳，但通过他设计的练习模块，那种感觉就像是给我的手指安装了更高效的处理器。我特别欣赏其中关于即兴部分的讲解，他没有给我一堆复杂的音阶图，而是提供了一套基于和弦进行的功能性“工具箱”，让初学者也能迅速建立起自己的音乐语言。我感觉自己不再是单纯的模仿者，而是开始真正理解这种音乐的内在逻辑了。两天时间，我的演奏流畅度提升了一个档次，这在以往的自学经历中是难以想象的。如果你是一个想在短时间内看到显著进步的蓝草爱好者，这本书绝对是你的首选装备，它提供的效率令人震撼。

**书评三** 作为一名接触过不少教程的老乐手，我通常对那些鼓吹“快速突破”的书持保留态度，但这本书的价值远超其标题所暗示的范围。它提供的是一套完整的“心法”，而非简单的“招式大全”。最让我感到耳目一新的是，它深入探讨了蓝草音乐中“空间感”的运用。很多教程只教你怎么把音符填满，而这本书却花了大量篇幅教你如何“留白”，如何让你的演奏呼吸起来，如何与乐队其他成员进行有效的对话。这种对音乐性的强调，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本演奏哲学指南。我尤其喜欢其中关于动态控制的章节，它展示了如何通过细微的力度变化来区分不同的情感表达，让原本可能略显单调的重复旋律线焕发出生命力。在我看来，这本书的价值在于它教会你如何成为一个“有思想的演奏家”，而不是一个只会机械重复的复读机。如果你已经掌握了基础技巧，正苦于无法将技术转化为有感染力的音乐表达，那么你一定要读读这本书，它能帮你打破瓶颈。