Self

出版者:University Of Chicago Press

作者:Richard Sorabji

页数:446

出版时间:2006-10-15

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226768250

具体描述

Drawing on classical antiquity and Western and Eastern philosophy, Richard Sorabji tackles in" Self" the question of whether there is such a thing as the individual self or only a stream of consciousness. According to Sorabji, the self is not an undetectable soul or ego, but an embodied individual whose existence is plain to see. Unlike a mere stream of consciousness, it is something that owns not only a consciousness but also a body. Sorabji traces historically the retreat from a positive idea of self and draws out the implications of these ideas of self on the concepts of life and death, asking: Should we fear death? How should our individuality affect the way we live? Through an astute reading of a huge array of traditions, he helps us come to terms with our uneasiness about the subject of self in an account that will be at the forefront of philosophical debates for years to come. "There has never been a book remotely like this one in its profusion of ancient references on ideas about human identity and selfhood . . . . Readers unfamiliar with the subject also need to know that Sorabji breaks new ground in giving special attention to philosophers such as Epictetus and other Stoics, Plotinus and later Neoplatonists, and the ancient commentators on Aristotle (on the last of whom he is the world's leading authority)."--Anthony A. Long, "Times Literary Supplement"

用户评价

这本书的阅读体验，说实话，像是在一个迷雾缭绕的清晨，努力想看清眼前的路标，却总是被一层薄纱笼罩着。我是在朋友的强烈推荐下，抱着极大的期待翻开它的，毕竟市面上充斥着太多故作高深的“心灵鸡汤”，我更期待能有真正能触及灵魂深处的文字。然而，开篇的叙事节奏非常缓慢，作者似乎沉迷于描绘主角内心那些细微到近乎琐碎的挣扎，大量的内心独白占据了主导地位。我花了将近五分之一的篇幅，才勉强捕捉到故事的主线似乎与“自我认知与边界构建”有关。最让我感到困惑的是，情节的推进总是戛然而止，仿佛作者故意设置了一道道谜题，却不愿提供任何钥匙。比如，书中描绘了一段关于主人公与原生家庭关系紧张的场景，笔墨浓重，情绪张力十足，但紧接着，视角又迅速切换到了一个完全不相关的哲学思辨上，让读者手中的那根名为“好奇心”的线索，瞬间断裂。我理解文学创作有时需要留白，需要引导读者思考，但这种留白如果过度，就变成了对读者耐心的消耗。我更希望看到的是，作者能更坚定地牵引着我，哪怕是让我跌入更深的泥潭，只要能感受到明确的路径指引，我也愿意跟随。目前的阅读感受，更像是在一个巨大的图书馆里，翻阅着一本被撕掉了目录和关键章节的古籍，虽然纸张的触感和油墨的香气令人沉醉，但核心信息的缺失，终究让人感到失落和意犹未尽。

坦率地说，我是在一个社交媒体讨论组里被安利过来读这本书的。大家都在激烈地讨论其中的“象征意义”和“后现代解构手法”。我原本以为自己会沉浸在一场智力上的盛宴中，期待着像解密一样，拼凑出作者隐藏的深层含义。然而，阅读的过程却成了一场令人疲惫的“过度解读”练习。书中充斥着大量我无法直接对号入座的意象——一只反复出现的、翅膀残缺的甲虫，一座永远在迁移的灯塔，以及一些看似随机插入的拉丁文引语。起初，我非常积极地在网上查阅各种评论和分析，试图找到一把通往这些意象的“官方钥匙”。但随着阅读的深入，我发现，也许根本就不存在一个标准答案。作者似乎非常享受这种模糊性，他把所有的解释权都推给了读者。这固然体现了文本的开放性，但也使得阅读的门槛设置得过高，几乎需要读者具备深厚的古典文学背景和先锋艺术鉴赏力才能“合格”地完成阅读。对我这样一个普通读者来说，这更像是一场高难度的智力测验，而不是一次放松的心灵休憩。我渴望的是，故事本身能提供足够的养分，让我在解读之余，还能享受到情节的跌宕起伏，而不是像现在这样，每读完一页，都要停下来，对着手机屏幕搜索半天，才能勉强跟上作者的思绪跳跃。

这本书的装帧和设计非常精美，这一点必须先提出来。那种磨砂质感的封面，搭配着烫金的、极简的字体，拿在手里绝对是一种享受。它散发着一种“值得被珍藏”的气息，仿佛它本身就是一件艺术品，而非单纯的阅读材料。然而，这种对“物”的极致追求，似乎反噬了“文”的内在力量。在内容上，我感受到了一种强烈的、故作姿态的“先锋性”。作者似乎生怕自己的文字不够前卫，不够挑战传统叙事，于是采取了一种近乎断裂的、非线性的结构。时间线在不同的章节间肆意跳跃，人物的身份在一页之内可能发生数次转变，而叙事的视角更是像一个喝醉的醉汉，摇摇晃晃，时而高屋建瓴，时而低入尘埃。我能体会到作者想要打破常规的勇气，但这种打破，在我看来，缺乏必要的内在逻辑支撑。它不是在创新，而更像是在堆砌概念，企图用“混乱”来掩盖“空洞”。这种阅读体验是极其消耗精力的，我需要时刻保持高度警惕，才能避免彻底迷失方向。它像是一个装饰华丽的迷宫，你固然可以赞叹墙壁上的壁画，但最终的目的地，却似乎被永远地封死了。

这本作品的文字功底，毋庸置疑是顶尖的。它那句式的雕琢，简直到了吹毛求疵的地步，每一个动词的选择都像是经过了千锤百炼，带着一种近乎古典的、厚重的力量感。我尤其欣赏作者在描绘环境时的那种冷峻的、近乎纪录片的精确性，那种笔触下的人物仿佛不是活生生的人，而是被精确放置在特定光影中的雕塑。但是，这种过度追求“完美”的文字，却在某种程度上构建了一堵冰冷的墙，将我这个读者拒之门外。我试图去寻找人物的情感共鸣点，试图去理解他们的动机，然而，每一次靠近，都会被作者精致的辞藻和复杂的句式结构所阻挡。我感觉自己像是一个站在美术馆外，仰望着一幅用超高分辨率绘制的油画，看得清每一个笔触的纹理，却始终无法感知画布后画家想要表达的那团热烈的情感。全书弥漫着一种疏离感，不是那种高冷范儿的“看透世事”，而更像是一种作者对笔下世界的“技术性抽离”。如果说文学的终极目的是连接人心，那么这本书给我的感觉，更像是提供了一种极其精密的仪器，用来观察心，而不是直接触碰心。我期待的，是那种带着温度和体温的文字，能让我在深夜里合上书页时，还能感受到指尖残留的余热，而不是只剩下对作者高超技巧的赞叹。

我花了很长时间才看完这本书，但坦白说，合上书本的那一刻，我的第一反应是松了一口气，而不是被深深地震撼或触动。这本书的基调是极其压抑和晦暗的，它似乎坚信人性深处的黑暗是唯一真实的存在。从头到尾，我都在阅读关于失败、背叛、自我毁灭和无望的论述。作者的笔触像是一把锋利的冰锥，精准地刺向每一个敏感而脆弱的神经末梢。我能感受到那种沉重的艺术氛围，但这种氛围的饱和度实在太高了，高到让人窒息。文学作品可以探讨阴影，可以揭示苦难的本质，但优秀的探讨，往往会在最黑暗的角落里，投射出一丝不易察觉的光亮——也许是人性的韧性，也许是荒谬中的一丝幽默，哪怕只是一瞬的理解或和解。在这本书里，我没有找到任何这样的“缓冲地带”。它像是一个密不透风的房间，所有的窗户都被钉死了，空气循环不畅，久而久之，读者便会感到头晕目眩。我不是要求它必须是“正能量”，但我需要一点点呼吸的空间，需要一点点证明——尽管世界令人痛苦，但我们仍能以某种方式与其共存。这本书，给我的感觉是，它拒绝承认任何共存的可能性，只是一味地沉溺于那无尽的、自我咀嚼的痛苦之中。