The Chinese Art Book

出版者:Phaidon Press

作者:Colin Mackenzie

页数:350

出版时间:2013-9-23

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714865751

具体描述

The Chinese Art Book presents a definitive selection of 300 works, from the earliest dynasties to the new generation of contemporary artists enlivening the global art world today. From painting, calligraphy, ceramics and bronzes, to contemporary installations, photography and performance art; outstanding examples from all periods are showcased side by side, to create fascinating combinations linked with detailed cross-references. Also includes an informative introductory essay, comprehensive glossary and an illustrated time line placing the works in their political and cultural contexts. About the author(s)： Colin Mackenzie (Introduction) is Senior Curator of Chinese Art at the Nelson-Akins Museum of Art, Kansas City, Missouri. Keith Pratt (painting and calligraphy to 1949) is Emeritus Professor of East Asian Studies at the University of Durham. Jeffrey Moser (plastic arts to 1949) is the Assistant Professor of East Asian Art History at McGill University, Montreal. Katie Hill (contemporary art after 1949) is Director of the Office of Contemporary Chinese Art, Deputy Editor of the Journal of Contemporary Chinese Art, and consultant lecturer at Sotheby’s Institute of Art.

读后感

个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...

个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...

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个人以为读此书主要是看视角，选取了哪些艺术品以及如何排列、对照。图片本身与解说倒是其次。 元代 漆雕工艺解说有误。至少汉代已经出现漆器制品。 本书空间编排不是很合理，浪费许多，导致长卷作品只有部分截图，比如米芾吴江舟中诗卷、戴进渔父图等。 徐龙森高山流水宣纸水...

用户评价

我最近收到一本令人惊叹的《The Chinese Art Book》，虽然我还没有来得及深入翻阅，但仅仅是初步的浏览，就足以让我对接下来的探索充满期待。从封面设计来看，这本书就已经散发出一种沉静而深邃的气息，没有丝毫的浮夸，却又带着一种难以言喻的吸引力。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠心独运的诚意。我猜想，书中收录的艺术作品，一定也是经过精心挑选，每一幅都承载着丰富的历史信息和文化内涵。我尤其好奇的是，它会如何呈现那些流传千古的画作，是仅仅罗列，还是会深入剖析其创作背景、艺术手法以及在整个艺术史上的地位？我更期待它能带我领略那些令人叹为观止的雕塑，无论是宏伟的寺庙造像，还是精巧的玉器摆件，都曾让我心生无限遐想。这本书是否会提供对这些作品的详细解读，解释其造型的象征意义，以及不同朝代、不同流派的艺术风格差异？我迫不及待地想知道，它将如何将这些静态的艺术品，在我的脑海中“活”过来，让我感受到它们的生命力和时代精神。我甚至在想象，书中是否会涉及一些更为小众但同样充满魅力的艺术形式，比如漆器、青铜器，或是那些充满东方哲思的书法作品。毕竟，中国艺术的博大精深，远非一两本概括性的书籍能够完全穷尽，但我相信《The Chinese Art Book》一定会以其独特的视角和深入的钻研，为我打开一扇新的认知之门。这不仅仅是一本书，更像是一张精心绘制的邀请函，邀请我去中国悠久而灿烂的艺术长河中，进行一场意义非凡的探索之旅。我脑海中已经开始勾勒出那些在灯光下细细品味书页的画面，每一次翻页，都仿佛是打开了一个新的时空隧道，让我与古老的东方智慧进行跨越时空的对话。

拿到《The Chinese Art Book》之后，我最先联想到的是它会如何描绘那些令人惊叹的陶瓷艺术。中国是瓷器的故乡，从新石器时代的彩陶，到唐代的唐三彩，再到宋代的五大名窑，以及明清的青花瓷和粉彩，每一个时期都留下了无数的瑰宝。我希望这本书能够系统地介绍这些陶瓷的发展脉络，不仅仅是展示它们精美的外形，更重要的是解读它们在不同历史时期所扮演的角色。比如，唐三彩的釉色斑斓，是否会与当时开放包容的社会文化联系起来？宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的独特魅力，书中又会如何阐释？是仅仅描述它们的釉质、胎骨、器型，还是会深入探讨它们为何能成为艺术史上的巅峰之作？我特别期待它能讲解青花瓷的演变，从元代的浓烈奔放，到明清的精致典雅，这些变化背后是否有着复杂的窑业技术和审美观念的演进？此外，书中是否会介绍一些特殊的瓷器品种，比如珐琅彩，这种融合了中西方技艺的瓷器，又会如何被呈现？我希望能从这本书中了解到，陶瓷不仅仅是日常的器皿，更是承载着历史、文化、工艺和审美的重要艺术载体。我甚至在猜测，它是否会涉及一些关于陶瓷鉴定、收藏的入门知识，让读者对如何欣赏和辨别一件好的陶瓷作品有一个初步的了解。我感觉，这本书就像是一次穿越时空的陶瓷之旅，带领我领略中国陶瓷艺术的无穷魅力，感受那份温润如玉、坚韧如铁的独特美感。

《The Chinese Art Book》的扉页，让我对接下来的阅读充满了期待，尤其是我对书中可能收录的中国漆器艺术部分感到跃跃欲试。漆器，作为中国一项古老而精湛的手工艺，以其绚丽的色彩、温润的光泽和精巧的工艺，一直吸引着我的目光。我希望这本书能够系统地介绍中国漆器的发展历史，从新石器时代的实用器，到汉代的工艺普及，再到唐宋的精美化，以及明清的辉煌时期。我特别好奇，书中会如何解读那些精美的雕漆、彩绘漆器、剔红、剔黄等工艺，以及它们所蕴含的文化意义和审美情趣？我希望能看到对那些著名的漆器作品，例如盘、盒、屏风等，进行详细的介绍，不仅仅是展示它们华丽的外表，更重要的是解释它们在古代社会中的用途，以及它们所代表的工艺水平和艺术成就。我期待它能够讲解不同时期漆器的制作工艺，例如脱胎漆器、金银平脱，以及不同地区漆器的风格差异。这本书，我感觉它会像一本打开的宝盒，带领我领略中国漆器艺术的独特魅力，感受那份温润、典雅、充满生命力的东方美学。我甚至在猜测，书中是否会涉及一些关于漆器保养和修复的知识，让我对这些珍贵的艺术品有一个更深入的了解。

我还在琢磨《The Chinese Art Book》这本书到底会给我带来怎样的惊喜，尤其是关于它对中国古代绘画的呈现方式。我一直对山水画情有独钟，那些蜿蜒的山峦、缥缈的云雾、灵动的溪流，总能在我心中激起一种难以名状的宁静与向往。我希望这本书不仅仅是简单地展示几幅名作，而是能深入地解读这些画作背后所蕴含的文人情怀和哲学思想。比如，它会讲解“意境”的营造吗？会解释画家们是如何通过笔墨的浓淡、线条的粗细来传达出自然的生命力，以及他们对人与自然关系的理解吗？我还会好奇它是否会涉及人物画，那些栩栩如生的人物肖像，是否能让我窥见古代社会的风貌，以及不同时代人们的精神气质？我期待书中能够展示一些描绘市井生活、宫廷盛宴，甚至是神话传说的画作，并且提供详尽的背景介绍，让我了解这些画作在当时的社会文化语境下所扮演的角色。此外，对于那些色彩鲜艳、寓意吉祥的工笔画，我也充满了好奇。它们精细的笔触，是否会在这本书中被放大和细致讲解？我希望能从中学习到辨别不同风格的技巧，比如唐代的雄浑，宋代的细腻，元代的疏淡，明清的繁复，这些微妙的差异，往往能反映出时代精神的变迁。这本书，我感觉它会是一本通往中国古代绘画精神世界的向导，让我不仅仅是“看”画，更是能“懂”画，并且在内心产生共鸣。我甚至在想，它是否会提供一些关于画作修复、鉴赏的知识，让我对艺术品的保护和价值有更深的认识。

拿到《The Chinese Art Book》的瞬间，我就被它所散发的艺术气息所吸引，尤其对书中可能涉及的中国玉雕艺术充满了期待。玉，在中国文化中有着至高无上的地位，它不仅是珍贵的材料，更是承载着道德、品格和精神追求的象征。我希望这本书能够系统地介绍中国玉雕的历史演变，从新石器时代的装饰品，到商周的礼器，再到后来的文房雅玩。我特别好奇，书中会如何解读那些精美的玉璧、玉琮、玉圭，以及它们所蕴含的礼仪文化和宇宙观念？我希望能看到对那些巧夺天工的玉器，例如龙凤纹玉佩、人物纹玉饰，进行详细的介绍，不仅仅是展示它们细腻的雕琢和温润的光泽，更重要的是解释它们在古代社会中的用途和象征意义。我期待它能够讲解不同时期玉雕的工艺特点，比如战国的写实、汉代的古朴、明清的繁复，以及不同地区玉雕的风格差异。这本书，我感觉它会像一本精美的指南，带领我领略中国玉雕艺术的独特魅力，感受那份温润、坚韧、高洁的东方美学。我甚至在猜测，书中是否会涉及一些关于玉石的种类、质地以及如何鉴赏玉器的知识，让我对这些充满灵性的宝石有一个更深入的了解。

我在拿到《The Chinese Art Book》后，心中就已经开始勾勒出一幅关于中国古代铜镜艺术的画卷。铜镜，作为古代生活中的重要器具，不仅仅是实用的照容工具，更承载着丰富的历史信息、社会风俗和艺术审美。我希望这本书能够清晰地梳理出中国铜镜的发展脉络，从战国的朴素，到汉代的纹饰繁复，再到唐代的华美，以及宋元的创新。我尤其期待，书中能够对那些精美的铜镜，例如龙纹镜、瑞兽镜、人物故事镜等，进行详细的介绍，不仅仅是展示它们独特的光泽和精巧的纹饰，更重要的是解读它们所蕴含的象征意义、神话传说，以及它们在古代社会中的地位。我希望能看到对不同时期铜镜的工艺特点进行讲解，比如汉代的“镜背纹样”和唐代的“团花镜”，以及不同地区铜镜的风格差异。这本书，我感觉它会像一本小巧玲珑的指南，带领我领略中国古代铜镜艺术的独特魅力，感受那份古朴、典雅、充满生活气息的东方韵味。我甚至在设想，书中是否会包含一些关于铜镜的铸造工艺、保养方法以及如何鉴赏铜镜的入门知识，让我对这项曾经辉煌的工艺有一个更全面的认识。

在收到《The Chinese Art Book》之后，我迫不及待地想知道它将如何呈现中国古代的丝织品艺术。丝绸，作为中华文明的瑰宝，不仅仅是物质的载体，更是文化交流和审美情趣的象征。我希望这本书能够清晰地梳理出中国丝织品的发展脉络，从早期简单的编织，到汉唐的锦绣辉煌，再到宋元明清的技艺精进。我尤其期待，书中能够对那些精美的织锦、刺绣、缂丝等工艺进行详细的介绍，不仅仅是展示它们华丽的图案和精湛的技法，更重要的是解读它们所蕴含的文化内涵和艺术价值。我希望能看到对那些著名的丝织品，例如龙袍、官服、宫廷用锦等，进行深入的介绍，不仅仅是展示它们的实用功能，更重要的是解释它们在古代社会中的地位和象征意义。我期待它能够讲解不同时期丝织品的图案纹样，例如龙凤纹、花卉纹、几何纹，以及它们所代表的吉祥寓意和审美取向。这本书，我感觉它会像一本穿越历史的画卷，带领我领略中国丝织品艺术的独特魅力，感受那份轻柔、华美、充满生命力的东方韵味。我甚至在设想，书中是否会包含一些关于丝绸的起源、发展以及丝绸之路的历史意义的介绍，让我对这项伟大的发明有一个更全面的认识。

在我还没来得及仔细阅读《The Chinese Art Book》之前，我对其中关于中国青铜器的部分充满了浓厚的兴趣。青铜器，作为中国古代文明的重要标志，其精美的纹饰和深厚的文化内涵，一直令我着迷。我希望这本书能够清晰地梳理出中国青铜器的发展历程，从夏商周的鼎盛时期，到春秋战国的衰落，每一个阶段的代表性器物和艺术特色。我特别好奇，它会如何解读那些神秘的饕餮纹、夔龙纹，以及其他各种动物纹和几何纹？这些纹饰是否仅仅是装饰，还是蕴含着当时人们的信仰、神话，甚至是社会等级的象征？我希望能在这本书中看到对那些著名的青铜器，比如司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等，进行详细的介绍，不仅仅是展示它们的宏伟造型，更重要的是解释它们的出土背景、铭文内容，以及在研究中国古代历史和文化方面的价值。我期待它能够讲解不同时期青铜器的铸造工艺，比如范铸法，以及不同地区青铜器的风格差异，例如殷墟的雄浑、三星堆的奇诡。这本书，我感觉它会像一把钥匙，为我打开通往那个古老而神秘的青铜时代的门扉，让我感受到那个时代独特的艺术魅力和智慧。我甚至在设想，书中是否会包含一些关于青铜器修复和保护的知识，让我对这些珍贵文物的保存有更深刻的认识。

在初步翻阅《The Chinese Art Book》的过程中，我对于它如何呈现中国古代的书法艺术充满了好奇。书法，在中国不仅仅是一种文字的书写，更是一种表达情感、修身养性的艺术形式。我希望这本书能够清晰地展示中国书法的发展脉络，从甲骨文、金文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一个书体的演变都蕴含着历史的印记和审美的变迁。我尤其期待，书中能够对那些伟大的书法家，比如王羲之、颜真卿、苏轼等，进行深入的介绍，不仅仅是展示他们的代表作品，更重要的是解读他们的艺术风格、创作理念，以及他们在书法史上的贡献。我希望能看到对不同书体的详细讲解，比如楷书的端庄工整，行书的流畅洒脱，草书的奔放不羁，以及它们各自的艺术特点和表现手法。这本书，我感觉它会像一本生动的课堂，带领我领略中国书法艺术的博大精深，感受那份笔墨之间的韵味和精神力量。我甚至在设想，书中是否会包含一些关于书法工具（笔、墨、纸、砚）的介绍，以及如何学习和欣赏书法的入门指南，让我对这项古老而迷人的艺术有一个更全面的认识。

《The Chinese Art Book》的厚重感，让我对书中可能涉及的中国古代建筑艺术充满了浓厚的兴趣。建筑，是人类文明最直观的物质体现，它不仅是居住的空间，更是历史、文化、哲学和美学的集成。我希望这本书能够系统地介绍中国古代建筑的发展演变，从早期的夯土建筑，到秦汉的宫殿，再到唐宋的繁复，以及明清的规制。我特别好奇，书中会如何解读那些恢弘的宫殿、庄严的寺庙、精巧的园林，以及它们所蕴含的等级制度、宇宙观念和哲学思想？我希望能看到对那些著名的建筑，例如故宫、天坛、颐和园、应县木塔等，进行详细的介绍，不仅仅是展示它们的宏伟造型和精美结构，更重要的是解释它们的选址、布局、材料运用，以及它们在历史和文化上的重要意义。我期待它能够讲解不同时期建筑的风格特点，例如唐代的雄浑、宋代的雅致、明清的严谨，以及不同地域建筑的特色，例如北方四合院、南方徽派建筑。这本书，我感觉它会像一个虚拟的导游，带领我领略中国古代建筑艺术的博大精深，感受那份和谐、对称、充满智慧的东方美学。我甚至在猜测，书中是否会涉及一些关于建筑材料、施工技术以及风水理论的介绍，让我对这些伟大的建筑有一个更深入的理解。

基本上就是將歷代中國藝術文物打亂年代順序。美名其曰“creat fascination”，但原本就是針對入門愛好者，難道不覺得會造成更大困擾嗎？？

基本上就是將歷代中國藝術文物打亂年代順序。美名其曰“creat fascination”，但原本就是針對入門愛好者，難道不覺得會造成更大困擾嗎？？

在书店翻了一下，大开本图册，没有具体分类，古今掺杂

基本上就是將歷代中國藝術文物打亂年代順序。美名其曰“creat fascination”，但原本就是針對入門愛好者，難道不覺得會造成更大困擾嗎？？

so random =A=