Chinese Brush Painting

出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Cherrett, Pauline/ Millidge, Judith

页数:128

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780806975719

用户评价

我是一个对色彩有着执着追求的人，但这本书里关于色彩的论述却让我对传统水墨的“非色彩”美学有了全新的认识。它的重点完全放在了墨的“七色”变化上，这种对单一媒介深度的挖掘，展现了极高的艺术自觉性。书中详尽地展示了研墨的不同阶段，从新墨的黑亮到陈墨的醇厚，以及如何通过加水比例控制出那些介于黑与白之间的微妙灰色调，每一个色阶的过渡都处理得极其细腻。我尤其喜欢其中关于“泼墨法”的案例分析，那些看似随意的墨团，在作者的解析下，如同地质构造图般清晰地展现了其内在的逻辑和结构。这不仅仅是泼墨，这是对液体张力和渗透力的精确控制。而且，这本书的版式设计也十分考究，它将作品与理论的配图安排得极具巧思，不像有些艺术书那样将文字和图画生硬地并置。在这里，图画本身就是最好的注解，文字则像是低语的旁白，引导着读者的目光和思维在黑白之间游走。读罢，我感觉自己对“黑白之间，自有万象”这句话有了更深刻的体悟。

坦白说，这本书的哲学思辨色彩要大于实用工具书的属性，这对我这个更偏爱动手操作的画友来说，起初有些挑战。它似乎更像是一本关于“东方审美哲学”的导读，而不是一本让你拿起笔就能立刻复制出精美图样的手册。书中对“虚实相生”的探讨，尤其令人深思。作者引用了大量的古代文献和诗词来佐证自己的观点，例如在评论一幅云海图时，他将云雾的缭绕与道家“无为而无不为”的思想联系起来，这种跨学科的解读方式，极大地拓宽了我对水墨艺术边界的认知。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但作者的文笔极其富有感染力，他没有使用晦涩难懂的术语，而是用极富画面感的语言，将抽象的哲学概念具象化。读到后面，我甚至开始思考，自己作画时是否过于执着于“画什么”，而忽略了“为什么画”和“如何去感受”的过程。对于寻求精神升华的艺术探索者来说，这本书无疑是提供了另一条路径，一条通往内心深处的、不依赖于技巧的艺术道路。

简直不敢相信，这本书的选材角度竟然如此新颖，它完全避开了那些教科书式的、千篇一律的入门指导，而是直接切入到“意境的构建”这一核心命题。我一直困惑于为什么自己的作品总是显得“形似而神不似”，读了这本书后，我才明白，关键在于对“气”的把握。书中用了大量的篇幅去讲解如何通过调整笔锋的提按顿挫来捕捉瞬间的动态，比如描绘飞鸟掠过水面的场景时，作者是如何在一笔之内完成从迅疾到轻盈的过渡。那些关于不同纸张特性的对比分析也极为详尽，像是一份详尽的实验报告，清晰地展示了宣纸、皮纸、玉扣纸在吸墨性、晕染效果上的差异，这对于追求特定视觉效果的实践者来说，无异于醍醐灌顶。更让我赞叹的是，作者对“枯湿浓淡”这四大要素的阐述，已经超越了单纯的技术层面，上升到了美学思辨的高度。它不是告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做会产生这种效果”。对于那些已经掌握了基础运笔技巧，渴望突破瓶颈、寻求个人风格的进阶学习者来说，这本书简直是一面映照自身局限性的镜子，迫使你审视自己的内心世界。

这本厚重的画册初上手就给人一种沉静而古朴的气息，装帧的质感像是从旧书店角落里淘出来的宝藏，带着岁月的痕迹却丝毫没有陈旧感。我翻开第一页，首先映入眼帘的是那些用墨色渲染出的山水，层次感极为丰富，墨色的浓淡变化简直就是一场视觉的交响乐。不同于我之前接触过的许多侧重于描摹写实的画作，这里的作品更强调“气韵生动”，笔触之间流淌着一种难以言喻的东方哲学。比如其中一幅竹子的特写，寥寥几笔，竹叶的疏密和竹竿的挺拔便跃然纸上，让人仿佛能闻到雨后竹林的清香。作者似乎对“留白”的运用达到了出神入化的地步，那些未着墨之处并非空无一物，而是充满了想象的空间，引导观者自行去填充意境。尤其让我印象深刻的是对传统文人画精神的探讨，文字部分虽然不多，但字字珠玑，深入浅出地剖析了“外师造化，中得心源”的创作理念。这不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何观察世界、如何将个人情感融入笔墨的内心修行指南。我花了好几个小时沉浸其中，感受到了那种由内而外散发出的宁静力量，非常适合在喧嚣生活中寻求片刻安宁的艺术爱好者。

这本书的装帧和用纸质量，堪称是艺术图书中的典范，这本身就已经是一种对艺术创作的尊重。内页纸张的纹理清晰可见，即便是印刷出的浓墨部分，也丝毫没有出现墨色“吃纸”或边缘模糊的现象，这使得每一个笔触的细节都能得到完美的呈现。我尤其关注了其中关于“点景”的章节，这部分内容常常被初学者忽视。作者详细分析了如何选取合适的“点”——无论是独立的小树、远处的茅屋，还是点睛之笔的一点飞白——来为宏大的山水格局提供视觉焦点和尺度感。他指出，点景的精妙之处在于“不画则空，画之则太满”的平衡艺术。书中配有一系列不同比例尺下的范例，清晰地展示了点景物在整体构图中的重量分配。这种细致入微的观察和分析，让我意识到，即便是最小的元素，也承载着至关重要的结构功能。这本书的价值在于，它将宏大叙事（山川河流）和微观结构（笔尖的运用）完美地结合起来，教会读者如何从整体的和谐中去关注局部的一丝不苟。这是一次非常高规格的视觉和思想的享受。