The Television Genre Book

作者:Creeber, Glen 编

页数:240

价格:$ 29.38

isbn号码:9781844572182

具体描述

Genre is central to understanding the industrial context and the visual form of television. This new edition of a key textbook brings together leading international scholars to provide an accessible and comprehensive introduction to the debates, issues and concerns of television genre. "The Television Genre Book" is structured in eleven sections which introduce the concept of 'genre' itself and how it has been understood in television studies, and then address in turn key televisual genres: drama, soap opera, comedy, news, documentary, reality television, children's television, animation, prime time and day time. The discussion is illustrated throughout with case studies of classic and contemporary programming from each genre, ranging from "The Sopranos" to "Bleak House" and from "Monty Python's Flying Circus" to "South Park." The second edition includes selected guides to further reading and a full bibliography.

用户评价

我必须承认，这本书的深度比我最初预期的要大得多。我原以为这会是一本侧重于内容回顾或者幕后故事的轻松读物，结果它提供了一个极具挑战性的学术对话平台。作者的写作风格非常严谨，引用和注释体系非常完善，这让读者可以信赖其论述的可靠性。书中对于“类型的杂糅”（Genre Blending）现象的分析尤其精彩，它精准地捕捉到了当代电视制作中打破既有模式的趋势，并探讨了这种跨界融合在艺术价值和市场接受度之间微妙的平衡。更让我印象深刻的是，作者没有沉溺于对过去黄金时代的缅怀，而是以一种审慎乐观的态度展望了未来。它讨论了互动叙事、个性化推荐算法等新兴技术如何反过来重塑“类型”的定义，这部分内容让我对未来几年电视的发展方向有了更为清晰的预判。这本书无疑是一部严肃的、需要坐下来认真研读的作品，它的价值在于提供了一种看待媒介演变的底层逻辑。

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“酣畅淋漓”。它不像某些学术专著那样晦涩难懂，而是充满了活力和一种近乎于批判性的热情。作者的文字功力毋庸置疑，行文间那种老派的英式幽默和锐利的洞察力交织在一起，让人读起来欲罢不能。我特别喜欢其中关于“系列化叙事”对观众心理影响的论述，它探讨了电视如何从每周一次的仪式性体验，演变成了一种近乎沉浸式的、需要持续投入精力的关系。书中对不同文化背景下电视剧类型接受度的比较也十分有趣，它揭示了地域、社会结构乃至政治气候如何微妙地调整着我们对“好故事”的定义。我感觉作者不仅是一个理论家，更像是一个孜孜不倦的田野调查者，将全球范围内的荧屏现象进行了细致的田野考察，并从中提炼出了普世性的规律，同时又不失对个体差异的关注。这本书激发了我重新审视自己观看习惯的欲望，它让我开始质疑那些我习以为常的观影模式，并鼓励我去探索那些被主流叙事所忽略的角落。

这部书的视角简直是打开了一扇通往理解视觉叙事复杂性的新世界的大门。作者似乎对电视这种媒介的演变有着近乎痴迷的洞察力，从早期的实验性广播到如今流媒体平台上琳琅满目的内容，每一步的转折点都被梳理得脉络清晰。我尤其欣赏它对于“类型”这一概念的解构，它并没有将类型视为僵硬的分类标签，而是展现了它们是如何在历史的洪流中相互渗透、相互定义，并最终塑造了观众的期待和创作者的边界。书中对叙事结构和视觉语言的分析精妙绝伦，比如如何通过镜头运动和剪辑节奏来营造悬念或喜剧效果，这些理论性的探讨，并非高高在上，而是紧密结合具体的剧集案例进行阐述，使得即便是像我这样非科班出身的普通观众，也能迅速领悟到其中的深层含义。读完后，我再回看任何一部电视剧时，那种纯粹的“观看”体验被一种更深层次的“理解”所取代，仿佛有了一副专业的透镜，能清晰地看到每一帧画面背后的深思熟虑。这种对媒介本身的尊重和深入挖掘，让这本书超越了单纯的行业指南，更像是一部关于现代文化心理学的深刻研究。

这本书给我的感觉就像是拿到了一份详尽的、被精心标注的地图，它指引我穿梭于错综复杂的电视世界之中。最吸引我的是它对“意识形态”如何在电视类型中潜移默化地被编码和解码的探讨。作者没有停留在对剧情表面的分析，而是深入挖掘了这些叙事背后的权力结构和社会价值取向。比如，某些被视为“软弱”的类型，是如何在特定历史时期被用来强化主流意识形态的，以及当代颠覆性作品又是如何利用相同的形式语言进行反抗的。文字的密度很高，信息量巨大，因此我发现自己不得不时常停下来，反复咀嚼其中的概念，并将其与自己记忆中的经典剧集进行对照。这本书的语言节奏变化多端，有时逻辑推进如同精密仪器般精准，有时又充满了一种哲学思辨的悠长余味。它成功地将枯燥的媒介分析提升到了一种文化批评的高度，让读者在了解“电视是什么”的同时，也更深入地思考了“我们是谁”。

这本书的结构安排展现了极高的编排技巧。它不是简单地按照时间线推进，而是围绕着几个核心的“张力点”展开论述，比如“真实性与虚构性的边界”、“观众参与度与作者意图的拉锯战”等等。这种主题驱动的章节划分，使得讨论的层次非常丰富，你不会觉得内容是重复或单调的。作者在论证过程中大量引用了前沿的媒介理论，但处理得非常巧妙，没有让理论的重量压垮了案例的生动性。例如，在分析某一特定类型剧集的衰落时，它能迅速将话题拉回到宏观经济环境或技术革新对内容生产的影响上，形成一种多维度的审视视角。我个人认为，对于希望深入了解电视作为一种艺术形式而非仅仅是消遣工具的读者来说，这本书提供了极具说服力的论据和分析框架。它引导我去思考，在一个信息爆炸的时代，电视内容是如何争取我们有限的注意力资源的，以及这种“注意力经济”对叙事质量的长期影响。

可以一试。分类简洁

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