西方美学史

出版者:北京师范大学出版社

作者:蒋孔阳, 朱立元

页数:774

出版时间:2013-9

价格:138.00

装帧:精装

isbn号码:9787303166633

丛书系列:西方美学史

具体描述

20世纪的西方美学，有“两大主潮”、“两次转移”和“两个转向”。两大主潮：20世纪的西方美学，由与黑格尔美学在两个方面背道而驰的美学主潮组成——现代人本主义美学与科学主义美学（在对现代西方美学发展趋向的基本概况上，本书不同意李泽厚、朱狄二位先生的意见，见本书第3页），两大主潮流变更迭，又形成历史性的对立。两次转移：第一次是从重点研究艺术家和创作转移到重点研究作品文本，第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。两个根本性转向：非理性转向和语言学转向。本书以流派为划分，清晰而饶有趣味地将20世纪西方美学思想和剧变娓娓道来，并配以国外第一手图片，有意大利的克罗齐纪念邮票、荣格照片、位于德意志联邦共和国艺术展览馆门前的福柯纪念石，作为插图随文配置，文图精美，值得阅读和收藏。

作者简介

《西方美学史》（七卷本）是由我国著名美学家、复旦大学蒋孔阳教授和朱立元教授对西方从古希腊到当代两千多年美学发展的历程做的全方位梳理，丛书体系宏大、史料丰富、视角新颖、结构缜密，堪称迄今为止国内外第一部最为完备的西方美学通史。本次出版是在十年前版本上修订的新版，除修订了大 量文字、补充了十年来部分国外最新资料外，丛书作者、美编、编辑还赴世界各地博物馆，拍摄了大量第一手图片，制作成精美插图插入书中，本套丛书集趣味性与专业性、阅读性与资料性于一体，既适合人文学科专业的读者阅读，又适合对美学感兴趣的大众读者阅读。主编：蒋孔阳（1923.1.23-1999.6.26），曾任复旦大学教授，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，中国作协上海分会第四届副主席，上海市社科联副主席，中华全国美学会第一、二届副会长，上海美学学会第一、二届会长，上海市第六、七届政协委员。有突出贡献专家，享受政 府特殊津贴副主编：朱立元，1945年出生，复旦大学教授，教育部中文学科教学指导委员会副主任，中国中外文艺理论学会副会长；中国文艺理论学会副会长；中国对外汉语教学学会副会长；中华美学学会常务理事；上海美学学会副会长；中国作家协会会员，上海作家协会理事。1997年1月被国家人事部授予“有突出贡献的中青年专家”的称号。

目录信息

第三编 变动、成熟时期
引言：60年代以后西方美学的新趋势
第二十二章 原型批评美学
第一节 原型批评理论的思想来源
第二节 弗莱的原型批评美学
第三节 原型批评美学的整体性文化批评倾向
第二十三章 结构主义美学
第一节 结构主义美学的理论背景和发展概况
第二节 列维-斯特劳斯的结构主义神话学
第三节 戈德曼的“发生学结构主义”美学理论
第四节 托多洛夫的叙事学美学理论
第五节 格雷马斯的结构语义学叙事理论
第六节 拉康的结构主义精神分析美学
第七节 罗兰.巴特：从结构主义走向后结构主义
第二十四章 后期分析美学
第一节 迪基的“习俗”论美学
第二节 古德曼以认识为基础的艺术符号论
第三节 布洛克的“审美态度”说和原始艺术理论
第二十五章 现代解释学美学
第一节 现代解释学美学的形成和发展概况
第二节 两个先驱：施莱尔马赫和狄尔泰
第三节 海德格尔的本体论解释学美学
第四节 现代解释学美学的主要代表——伽达默尔
第五节 传统解释学美学的继承人
第六节 利科尔的象征和文本理论
第七节 马戈利斯的折中主义解释学美学
第二十六章 接受美学
第一节 接受美学的诞生背景和传播概况
第二节 尧斯的效果史观和审美经验论
第三节 伊瑟尔的阅读现象学
第二十七章 巴赫金的美学思想
第一节 巴赫金的坎坷经历和学术生涯
第二节 复调小说理论
第三节 “对话”思想
第四节 “狂欢化”诗学
第二十八章 霍兰德的后现代精神分析美学
第一节 霍兰德的后现代精神分析理论
第二节 后现代精神分析理论在美学上的应用
第二十九章 后结构主义美学
第一节 后结构主义美学的形成和传播概况
第二节 福柯的后结构主义
第三节 德勒兹的文学理论
第四节 德里达的解构理论
第五节 耶鲁学派的解构主义批评理论
第六节 哈特曼的解构主义批评理论
第七节 文学解构主义
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书犹如一位智慧的长者，用沉静而富有力量的声音，引领我走进西方美学的殿堂。作者的叙述风格极其引人入胜，他能够将复杂的哲学思想和深奥的艺术理论，用一种清晰且富有启发性的方式呈现出来。从古希腊对“形式”和“和谐”的追求，到中世纪对“神圣”和“象征”的表达，再到文艺复兴时期对“人性”和“复兴”的探索，以及启蒙运动对“理性”和“秩序”的强调，每一个时代的美学思潮都得到了作者深入浅出的阐释。我尤其欣赏作者在分析新古典主义时，如何将其与那个时代的社会政治背景相联系，揭示了理性、秩序和对古代理想的回归如何体现在其艺术作品中。同时，他对浪漫主义的解读也十分精彩，他不仅描述了其对情感、想象力和个人主义的推崇，还深入探讨了这种思潮如何反映了艺术家们对自由的渴望和对内心世界的探索。书中对现代艺术的分析更是点睛之笔，作者揭示了艺术家们如何通过对形式、色彩和观念的实验，去挑战传统的审美观念，以及这些艺术实践如何反映了现代社会的复杂性和多样性。阅读这本书，不仅丰富了我的知识储备，更提升了我对艺术的理解和欣赏能力，让我能够更深刻地认识到美学在人类文明中的重要作用。

翻开这本书，我立即被其严谨的学术态度和清晰的逻辑结构所吸引。作者并非简单地罗列西方美学发展的年代顺序，而是通过对各个时期核心美学观念的深入挖掘，揭示出美学思想内部的演进脉络和相互关联。从毕达哥拉斯的数理和谐，到亚里士多德的“模仿”理论，再到康德对“美”的判断力的分析，以及黑格尔的“绝对精神”在艺术中的体现，每一个重要的理论转折都得到了细致的阐释。作者善于将抽象的美学概念与具体的艺术作品相结合，例如，在谈论新古典主义时，他引用了雅克-路易·达维德的作品，阐释了其所蕴含的理性、秩序和英雄主义精神；而在分析浪漫主义时，则通过德拉克洛瓦的激情画作，展现了情感、想象力和个人主义的张扬。这种理论与实践的结合，使得原本枯燥的美学理论变得生动起来，也帮助我更直观地理解了不同美学流派的精髓。书中对现代艺术的解读尤其令我印象深刻，作者并没有止步于对印象派、野兽派、立体派等流派的简单介绍，而是深入探讨了它们如何挑战传统、打破既定规则，以及这些艺术实践如何反映了社会、科技和哲学思想的巨大变革。总而言之，这是一本能够激发深度思考、拓展知识边界的优秀著作，值得反复研读。

这本书如同一个巨大的思想宝库，为我打开了一扇通往西方美学世界的大门。作者的叙述流畅且富有吸引力，他能够将原本晦涩难懂的哲学理论，用一种通俗易懂但又不失深度的方式呈现出来。从古希腊哲学家关于“善”与“美”的联系，到中世纪哲学对艺术的道德评价，再到近代以来美学作为独立学科的形成，以及现代艺术对意义和价值的重新定义，每一个环节都充满了引人入胜的论述。我特别喜欢作者在分析不同时期美学思潮的形成原因时，将其与当时的社会背景、政治环境和科技发展相结合。例如，他解释了启蒙运动时期对理性与秩序的强调如何体现在新古典主义建筑和绘画中，以及工业革命的到来如何影响了艺术家对机械美和现实主义的探索。书中对“游戏”与“艺术”关系的讨论，以及“艺术”与“生活”界限的模糊化，都让我对当代艺术的理解更加深入。作者在梳理这些复杂关系时，展现了惊人的洞察力和分析能力，能够抓住每一个时代的精神内核，并将其转化为清晰的美学命题。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，它鼓励我带着批判性的眼光去审视艺术，去思考美的本质和价值。

从这本书中，我收获了对西方艺术和思想发展脉络的系统性认知。作者以一种宏大的历史视角，将各个时期的美学理论巧妙地编织在一起，形成了一部完整的思想史。他对于“模仿”与“表现”、“形式”与“内容”、“理性”与“情感”等基本美学范畴的探讨，贯穿于整本书的始终，并随着历史的演进而不断深化。我尤其欣赏作者在描述每一个艺术流派时，都会引用大量的具体艺术作品作为例证，并对其进行深入的解读。例如，在谈论巴洛克艺术时，他不仅阐述了其动感、戏剧性和华丽的风格，还通过卡拉瓦乔的光影运用和贝尼尼的雕塑作品，生动地展现了这些美学特征。对于19世纪浪漫主义思潮的分析，作者更是将其与文学、音乐等艺术形式相结合，揭示了情感的解放和个人主义的兴起如何影响了整个时代的艺术氛围。书中对现代艺术的阐释也十分精彩，作者并没有简单地将各种前卫艺术流派视为对传统的颠覆，而是深入挖掘了它们背后所蕴含的对人类生存状态、社会现实和精神世界的反思。阅读这本书，就像在与西方文明进行一场深刻的对话，它拓宽了我的视野，深化了我的理解，也激发了我对美的无限遐想。

这本书如同一幅恢弘的画卷，徐徐展开了西方思想与艺术发展历程的波澜壮阔。从古希腊对“美”的理性探索，到中世纪宗教艺术的虔诚表达，再到文艺复兴时期对人性的重新发现与赞颂，以及启蒙运动中对理性与秩序的追求，最后抵达现代主义与后现代主义的多元碰撞与解构，每一页都充满了智慧的火花和思想的深度。阅读过程中，我仿佛置身于古罗马的广场，聆听柏拉图关于“理念”的辩论；又像是漫步在佛罗伦萨的街头，惊叹于达芬奇的笔触；抑或是坐在沙龙里，与伏尔泰和卢梭探讨自由与平等的真谛。作者对哲学思潮与艺术实践之间错综复杂关系的梳理，以及对具体艺术流派、代表作品和关键人物的深入剖析，都展现了其深厚的学术功底和广博的知识视野。尤其是在阐述不同时代美学思想如何影响和塑造了当时的艺术创作时，那种洞察力和穿透力令人折服。这本书不仅仅是关于美学理论的堆砌，更是关于人类精神如何通过艺术来表达、反思和升华的生动写照。它让我深刻理解了西方文明的根基，也为我认识当代艺术提供了重要的理论框架和历史视角，是一次令人身心愉悦且收获颇丰的精神之旅。

这本书给我带来了一种前所未有的思想启迪，它不仅仅是一部关于美学理论的著作，更是一次对人类精神探索的深度回溯。作者的写作风格非常独特，他能够将哲学家的抽象概念、艺术家的创作实践以及历史的变迁，用一种引人入胜的方式呈现出来。我特别赞赏他对“审美判断”的探讨，以及如何从“主观”与“客观”的张力中理解美的存在。从古希腊的和谐与比例，到中世纪的象征与神圣，再到文艺复兴的人文关怀与古典复兴，以及启蒙运动的理性与秩序，每一个时代的审美观念都与当时的社会文化紧密相连，作者都进行了精彩的阐释。书中对洛可可风格的描述，以及它所代表的精致、享乐和细腻的情感，让我对那个时代的社会风貌有了更直观的感受。同时，作者对现代主义艺术的分析也十分到位，他揭示了艺术家如何通过对形式、色彩和构图的实验，去探索新的表现方式，以及这些实验如何反映了现代社会复杂而多变的精神状态。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次对自身审美能力和思考方式的提升，它让我能够更深刻地理解艺术的意义，也更珍视艺术在人类文明中的独特价值。

在阅读这本书的过程中，我体验到了一种如同穿越时空般的奇妙旅程。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将西方美学发展的漫长历史，以一种清晰而富有逻辑性的方式展现在我面前。我被那些关于“美”的古老智慧所吸引，也为近代以来美学理论的不断演进感到惊叹。作者不仅关注重要的美学流派和理论家，还对艺术史上的关键性事件和作品进行了深入的分析，使得整部作品既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。我对书中关于“风格”的讨论印象尤为深刻，作者阐释了不同时代、不同流派的艺术风格是如何形成，以及它们背后所蕴含的美学理念和文化基因。例如，在描述哥特艺术时，他将其与宗教虔诚、对天堂的向往以及建筑技术的发展联系起来，让我对这种风格有了更深层次的理解。同时，作者对印象派的解读也十分精彩，他不仅阐述了其对光影和色彩的关注，还揭示了艺术家们如何捕捉瞬间的视觉感受，以及这种新的绘画方式如何影响了人们的观察方式。这本书为我提供了一个理解西方艺术和思想的全新视角，它让我能够更全面、更深入地欣赏艺术作品，也更深刻地思考“美”的本质和意义。

这本书对我而言，不仅仅是一部关于西方美学的学术著作，更是一次对人类精神追求的深刻洞察。作者以一种宏观的视角，将美学思想与历史、哲学、社会文化等多个维度紧密结合，展现了西方文明在审美领域的发展轨迹。我被那些关于“模仿”与“创造”、“理性”与“情感”、“个体”与“普遍”的讨论所深深吸引。书中对每一个时代的艺术流派，无论是古典主义的庄重与和谐，还是浪漫主义的激情与自由，亦或是现实主义的客观与真实，都进行了细致的剖析，并将其与具体的艺术作品相结合。我对作者在分析印象派艺术时，如何将其与摄影技术的兴起以及人们观察世界方式的改变联系起来，感到十分佩服。他不仅描述了印象派在色彩和光线上的创新，还深入探讨了这种艺术形式如何捕捉转瞬即逝的视觉体验，以及它对后来艺术发展产生的深远影响。同时，作者对现代艺术的解读也十分精彩，他揭示了艺术家们如何通过对形式、材质和概念的实验，去挑战传统的审美观念，以及这些艺术实践如何反映了现代社会的复杂性和多样性。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，也让我能够以一种更开放、更包容的心态去欣赏各种不同的艺术表达。

这本书带给我的，是一种如同漫步在思想的星空下的感受，每一个章节都闪耀着智慧的光芒。作者的叙述风格非常独特，他能够将抽象的哲学概念与具体的艺术实践巧妙地融合，形成一种既严谨又富有诗意的表达。我被那些关于“美”的哲学思辨所吸引，也为艺术史上的那些伟大创作所感动。从古希腊对“模仿”和“理想”的探讨，到中世纪对“象征”和“寓意”的强调，再到文艺复兴时期对“人文”和“和谐”的追求，以及启蒙运动对“理性”和“秩序”的推崇，每一个时代的审美观念都与当时的社会文化息息相关，作者都进行了精彩的论述。书中对巴洛克艺术的分析让我印象深刻，作者不仅描绘了其华丽、动感和充满戏剧性的风格，还深入探讨了这种艺术形式如何通过视觉冲击力来表达情感和宗教信仰。同时，他对印象派的解读也十分到位，他揭示了艺术家们如何捕捉转瞬即逝的光影和色彩，以及这种新的绘画方式如何影响了人们的观察方式和对现实的感知。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次对自身审美能力和思考方式的提升，它让我能够更深刻地理解艺术的意义，也更珍视艺术在人类文明中的独特价值。

这本书带给我的是一种如同与智者对话般的深刻体验。作者的叙述风格非常独特，他既能用清晰的语言解释复杂的哲学概念，又能用富有诗意的笔触描绘艺术作品的魅力。阅读过程中，我感觉自己不再是被动接受知识的听众，而是主动参与到这场跨越千年的美学探索之中。书中对“崇高”这一概念的探讨，特别是将其与大自然、灾难以及人类情感的联系，让我对美的边界有了更深的认识。当我读到关于浪漫主义诗人如何将内心深处的痛苦与狂喜投射到诗歌和绘画中时，我仿佛能感受到他们笔尖下流淌的激情与忧伤。作者对每一个时代的艺术运动及其背后的美学思想，都进行了一种“考古式”的深入挖掘，从最初的萌芽到成熟的理论，再到对后世的影响，层层递进，抽丝剥茧。尤其是在分析中世纪艺术的象征意义以及文艺复兴时期对古典艺术的“复兴”与“创新”时，作者展现了其对历史细节的精准把握和对文化现象的深刻洞察。这本书不仅是美学知识的传递，更是一种对人类创造力、审美感知和精神追求的赞美，它让我对“美”有了更立体、更全面的理解，也重新审视了艺术在人类文明中的独特地位。

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