西方美学史

出版者:北京师范大学出版社

作者:蒋孔阳, 朱立元

页数:768

出版时间:2013-9

价格:138.00

装帧:精装

isbn号码:9787303166626

丛书系列:西方美学史

具体描述

20世纪的西方美学，有“两大主潮”、“两次转移”和“两个转向”。两大主潮：20世纪的西方美学，由与黑格尔美学在两个方面背道而驰的美学主潮组成——现代人本主义美学与科学主义美学（在对现代西方美学发展趋向的基本概况上，本书不同意李泽厚、朱狄二位先生的意见，见本书第3页），两大主潮流变更迭，又形成历史性的对立。两次转移：第一次是从重点研究艺术家和创作转移到重点研究作品文本，第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。两个根本性转向：非理性转向和语言学转向。本书以流派为划分，清晰而饶有趣味地将20世纪西方美学思想和剧变娓娓道来，并配以国外第一手图片，有意大利的克罗齐纪念邮票、荣格照片、位于德意志联邦共和国艺术展览馆门前的福柯纪念石，作为插图随文配置，文图精美，值得阅读和收藏。

作者简介

《西方美学史》（七卷本）是由我国著名美学家、复旦大学蒋孔阳教授和朱立元教授对西方从古希腊到当代两千多年美学发展的历程做的全方位梳理，丛书体系宏大、史料丰富、视角新颖、结构缜密，堪称迄今为止国内外第一部最为完备的西方美学通史。本次出版是在十年前版本上修订的新版，除修订了大 量文字、补充了十年来部分国外最新资料外，丛书作者、美编、编辑还赴世界各地博物馆，拍摄了大量第一手图片，制作成精美插图插入书中，本套丛书集趣味性与专业性、阅读性与资料性于一体，既适合人文学科专业的读者阅读，又适合对美学感兴趣的大众读者阅读。主编：蒋孔阳（1923.1.23-1999.6.26），曾任复旦大学教授，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，中国作协上海分会第四届副主席，上海市社科联副主席，中华全国美学会第一、二届副会长，上海美学学会第一、二届会长，上海市第六、七届政协委员。有突出贡献专家，享受政 府特殊津贴副主编：朱立元，1945年出生，复旦大学教授，教育部中文学科教学指导委员会副主任，中国中外文艺理论学会副会长；中国文艺理论学会副会长；中国对外汉语教学学会副会长；中华美学学会常务理事；上海美学学会副会长；中国作家协会会员，上海作家协会理事。1997年1月被国家人事部授予“有突出贡献的中青年专家”的称号。

目录信息

序论
第一节 美学的主导倾向
第二节 美学主潮之一：现代人本主义美学
第三节 美学主潮之二：现代科学主义美学
第四节 两大主潮的历史性对立
第五节 20世纪西方美学的基本走向
第一编 现代西方美学的形成、初创时期
引言：20世纪初期西方美学的新变
第一章 表现主义美学
第一节 克罗齐的“艺术即直觉、即表现”理论
第二节 科林伍德的表现主义艺术理论
第三节 鲍桑葵的“使情成体”说
第四节 卡里特表现主义的美和审美理论
第二章 桑塔亚那的自然主义美学
第一节 批判实在论的“存在—本质—心灵”三分法
第二节 “美是对象化的快乐”
第三节 “艺术是意识到自己目的的创造性的本能”
第三章 布洛、闵斯特堡的心理学美学
第一节 布洛的“心理距离”说
第二节 闵斯特堡的“孤立”说
第四章 艺术科学论和文化艺术史美学
第一节 艺术科学论和文化艺术史美学的发展概况
第二节 玛克斯.德索的艺术科学论
第三节 沃林格的艺术理论
第四节 沃尔夫林的艺术史美学
第五节 斯宾格勒的文化历史哲学美学
第五章 柏格森的生命直觉主义美学
第一节 以“绵延”为核心概念的生命哲学
第二节 直觉主义的艺术观
第三节 笑、滑稽、喜剧和悲剧理论
第六章 英国形式主义美学
第一节 贝尔的美学假设：“有意味的形式”
第二节 弗莱的形式主义美学观
……
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对艺术史和哲学思辨都颇感兴趣的普通读者，一直以来都觉得西方美学是一个既迷人又庞大的领域，难以入门。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的起点。作者的笔触细腻且富有逻辑性，他不仅仅是介绍不同时期美学家的观点，更重要的是，他能够将这些观点有机地串联起来，展现出西方美学思想发展的内在脉络。从古希腊时期对“摹仿”和“形式”的早期思辨，到中世纪以神学为核心的美学体系，再到文艺复兴时期对“自然”和“人文”的重新发现，每一个阶段的转变都被作者清晰地勾勒出来。我尤其喜欢作者在阐述“启蒙运动”时期美学思想时，对“理性”与“情感”之间辩证关系的分析。他详细介绍了康德、休谟等思想家在“审美判断”和“趣味”问题上的观点，让我对“美”的客观性与主观性有了更深入的理解。他并没有简单地将这些思想家视为对立，而是展现了他们之间存在的继承、发展乃至批判。当读到“浪漫主义”时，作者通过对诗歌、绘画等具体艺术作品的解读，让我感受到了那个时代对个体情感、自由精神和自然之美的强烈追求。他让我明白了，浪漫主义不仅仅是一种艺术风格，更是一种世界观和人生观的体现。这本书最让我受益匪浅的是，它鼓励读者独立思考，而不是简单地接受某种既定的审美标准。作者在介绍各种艺术流派时，总是会引导读者去分析其背后的原因，去理解其创作者的意图。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了显著的提升，也对“美”有了更广泛、更包容的理解。

我一直对“美”这个概念充满了好奇，总觉得它既熟悉又陌生，难以捉摸。这本书就像一个引路人，用通俗易懂的语言，为我揭示了西方美学思想发展中那些闪耀的时刻和关键的转折点。作者的叙述方式非常具有感染力，他不仅仅是在介绍历史，更像是在讲述一个个引人入胜的故事。从古希腊时期哲学家们对“美的形式”的探讨，到中世纪神学对“神圣之美”的追求，再到文艺复兴时期对古典美的复兴和对人体美的赞颂，每一个时代都有其独特的审美风貌。我尤其喜欢作者在描述不同艺术风格时所使用的生动形象的比喻。例如，当他形容巴洛克风格时，仿佛能看到那繁复的曲线、耀眼的金箔和戏剧性的光影效果；而当他描述新古典主义时，则能感受到那种简洁、庄重和理性之美。这本书最大的价值在于，它帮助我建立了对西方美学发展脉络的整体认知。我明白了，美学并非一成不变，而是随着社会、文化、科技的发展而不断演变的。书中对“抽象艺术”和“观念艺术”的介绍，更是让我看到了美学边界的无限拓展，以及“美”的定义也变得越来越多元和开放。我不再局限于对传统意义上的“美”的理解，而是开始尝试去欣赏那些挑战常规、引发思考的作品。读完这本书，我感觉自己的艺术欣赏能力得到了极大的提升，也对“美”有了更深刻、更包容的理解。

作为一名对历史和人文艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理西方美学发展脉络的书籍。这本书的出现，无疑满足了我的这一期待，并且在很多方面都超出了我的预期。作者的写作风格非常独特，他不是那种枯燥的学术论文堆砌，而是以一种充满故事性和启发性的方式，带领读者穿越西方美学思想的千年长河。从古希腊时期哲学家们关于“美的本质”的早期思辨，到中世纪以宗教信仰为核心的美学体系，再到文艺复兴时期对古典美学的复兴和对人性的赞美，每一个重要的历史节点都被作者清晰地勾勒出来。我尤其欣赏作者在阐述“启蒙运动”时期美学思想时，对“理性”和“情感”的辩证关系的分析。他详细介绍了康德、休谟等思想家在“审美判断”和“趣味”问题上的观点，让我对“美”的客观性与主观性有了更深入的理解。他并没有简单地将这些思想家视为对立，而是展现了他们之间存在的继承、发展乃至批判。当读到“浪漫主义”时，作者通过对诗歌、绘画等具体艺术作品的解读，让我感受到了那个时代对个体情感、自由精神和自然之美的强烈追求。他让我明白了，浪漫主义不仅仅是一种艺术风格，更是一种世界观和人生观的体现。这本书最让我受益匪浅的是，它鼓励读者独立思考，而不是简单地接受某种既定的审美标准。作者在介绍各种艺术流派时，总是会引导读者去分析其背后的原因，去理解其创作者的意图。读完这本书，我感觉自己的艺术鉴赏能力得到了显著的提升，也对“美”有了更广泛、更包容的理解。

阅读这本书的过程，对我来说是一次与时间对话的奇妙旅程。作者以一种极为流畅且富有洞察力的方式，带领我穿越了西方美学思想演变的各个重要阶段。我并非专业的美学研究者，但这本书的叙述方式，使得那些原本可能令人生畏的学术概念，变得鲜活而易于理解。从古希腊时期对于“形式”和“比例”的追求，到中世纪对“神圣之美”的沉思，再到文艺复兴时期对“自然”的重新发现和对“人性”的赞美，作者都能够准确地捕捉到每个时代独特的审美旨趣。我尤其欣赏作者在描述“巴洛克”和“洛可可”风格时，所使用的那些生动形象的词汇，仿佛能让我“看到”那充满动感和华丽的装饰，感受到那种追求感官愉悦和情感宣泄的氛围。他不仅仅是介绍艺术作品，更重要的是，他能够将这些艺术作品置于其产生的历史语境中，分析其背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰和社会风貌。在探讨“浪漫主义”时，作者对歌德、席勒等人的作品的分析，让我深刻理解了浪漫主义如何强调个体情感、想象力和对自然的回归。他展现了浪漫主义如何挑战新古典主义的理性束缚，为艺术注入了新的生命力。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于十九世纪，而是深入探讨了二十世纪以来各种前卫的艺术思潮，如“印象派”、“表现主义”、“超现实主义”等，以及它们如何挑战传统的审美观念，拓宽了“美”的定义。作者对这些复杂思潮的梳理，既有深度又不失清晰，让我能够从中找到理解这些现代艺术的关键。读完这本书，我感觉自己对西方艺术的理解不再是碎片化的，而是一种系统化的、具有历史纵深的认知，极大地丰富了我的精神世界。

作为一个在广告行业工作的创意人，我一直希望能够更深入地理解艺术背后的逻辑和审美原理，以便更好地将它们运用到我的工作中。这本书可以说是为我打开了一扇全新的大门。作者的叙述方式非常独特，他不是那种干巴巴地罗列理论的学者，而是像一个充满激情的导游，带着我穿梭于西方艺术的各个时期和流派。他对于不同时代美学思想的梳理，清晰地展现了从古希腊对“摹仿”的强调，到启蒙时代对“理性”的崇拜，再到浪漫主义对“情感”的歌颂，以及后现代主义对“多元”的拥抱。我特别欣赏作者在解释一些比较复杂的哲学美学概念时，会引用非常贴切的艺术作品作为例证。比如，在讲到“形式主义”美学时，他通过对莫奈印象派画作的分析，让我直观地理解了形式和色彩本身所能带来的审美体验，而不仅仅是内容本身。而当他谈到“表现主义”时，借由蒙克《呐喊》的画面，我更是深刻体会到了情感的强烈冲击力。这本书不仅让我学习了美学理论，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术。他鼓励读者独立思考，而不是被动接受某种固定的审美标准。在工作中，我常常需要为不同的产品寻找独特的视觉语言和情感连接，这本书提供的广阔的审美视野和深入的理论指导，无疑为我提供了源源不断的灵感和解决方案。它让我明白了，真正的创意，不仅仅是新奇的构思，更是对人类共通情感和普世审美价值的深刻洞察。

我一直认为，对美的理解和追求，是人类文明最核心的驱动力之一。这本书以一种极为宏大的视角，为我揭示了西方文明如何在漫长的历史进程中，不断审视、定义和重塑“美”的概念。从古希腊对于形式、比例、和谐的极致追求，到罗马时期对实用性与宏伟性的侧重，再到早期基督教对精神超越的强调，作者都能够精确地捕捉到每个时代的精神特质，并将其内化到对艺术和审美的理解中。书中关于中世纪哥特式建筑的论述尤其让我印象深刻，作者不仅分析了其飞扶壁、尖拱等建筑特征，更将其与当时人们对上帝的虔诚、对天堂的向往紧密相连，让我明白了建筑不仅仅是冰冷的石头堆砌，更是精神信仰的物质载体。当读到文艺复兴时期，作者对达芬奇、米开朗琪罗等大师作品的解读，更是让我惊叹于人类创造力的辉煌。他不仅评论了作品的技法，更深入剖析了作品中所蕴含的人文主义精神，以及对古典美学的继承与创新。我尤其喜欢他对“古典主义”和“浪漫主义”之间张力的描述。他并没有简单地将二者视为对立，而是细致地展现了古典主义的理性、秩序如何被浪漫主义的感性、自由所挑战和补充，这种动态的演进过程，让我对艺术的发展有了更深刻的认识。书中还穿插了大量关于诗歌、戏剧、音乐等不同艺术门类的美学思考，让我意识到美学并非仅仅局限于视觉艺术，而是渗透在人类一切创造性活动的方方面面。读完之后，我感觉自己对“美”的认识不再是模糊的感知，而是一种更清晰、更系统、更具历史深度的理解。

这本书的字体、纸张以及整体的装帧设计，都散发出一种沉静而厚重的古典气息，这在很大程度上也预示了它内容所包含的宏伟叙事。我一直对艺术的演变过程以及它与人类思想的互动关系感到着迷，而这本书则像一面镜子，折射出西方文明在不同历史时期对“美”的理解和追求。作者的写作方式非常有条理，他不是简单地罗列艺术家和作品，而是将美学理论的发展置于具体的历史和文化背景之下进行阐述。例如，他详细分析了古希腊时期哲学家们对“比例”、“和谐”和“模仿”等概念的早期探索，并将其与当时的社会结构、政治思想相结合。我印象特别深刻的是，作者在描述中世纪的艺术时，不仅仅停留在宗教题材的绘画和雕塑，还深入分析了那个时代人们的精神世界是如何通过艺术得以体现的。他阐述了基督教神学对“美”的定义是如何从外在的物质形式转向内在的精神升华。当读到文艺复兴时期，作者对达芬奇、米开朗琪罗等大师的剖析，更是让我惊叹于人类创造力的勃发，以及那个时代对古典精神的复兴和对人性的重新肯定。书中对“新古典主义”和“浪漫主义”的对比分析，更是让我看到了艺术思潮内部的张力和演变。他不仅解释了新古典主义对理性、秩序的推崇，也阐述了浪漫主义如何强调情感、个性与自然的联系。这本书让我明白，美学并非是与现实脱节的纯粹理论，而是深深植根于人类的生活、信仰和时代精神之中。它为我提供了一个理解西方文明内在逻辑的全新视角。

我一直认为，理解一个文明的内核，需要深入其思想的源头，而西方美学无疑是其中最为璀璨的瑰宝之一。这本书以其宏大的视野和深刻的洞察力，为我揭示了西方美学思想如何随着历史的演进而不断发展、演变甚至革命。作者的叙述风格既严谨又不失生动，他不仅仅是在介绍那些抽象的美学理论，更是将它们与具体的艺术作品、哲学思潮以及社会背景紧密地联系起来。我非常欣赏作者在梳理“古典主义”和“浪漫主义”这两个重要时期的美学思想时所展现出的精妙之处。他清晰地阐释了古典主义如何强调理性、秩序、和谐与平衡，以及浪漫主义如何突破这些束缚，转而追求情感、自由、想象力和个体表达。他通过对具体艺术作品的分析，例如古典主义雕塑的严谨与匀称，以及浪漫主义绘画的奔放与抒情，让我对这两种截然不同的审美取向有了直观的认识。此外，书中关于“崇高”和“优美”概念的探讨，也给我留下了深刻的印象。作者将这些概念与具体的大自然景观、宏伟的建筑以及激动人心的音乐作品相结合，让我深刻体会到这些概念所能引发的强烈情感共鸣。更让我惊叹的是，作者并没有回避现代和后现代美学中的那些颠覆性思潮，而是以一种开放和尊重的态度去呈现它们。他对“抽象表现主义”、“波普艺术”等流派的介绍，让我看到了美学边界的不断拓展，以及“美”的定义是如何变得越来越多元和个人化。这本书不仅仅是关于西方美学史的知识普及，更是一次引导读者进行深度思考和重新认识“美”的过程。

作为一个对哲学和历史都非常感兴趣的读者，我一直在寻找一本能够将这两者有机结合，并以美学为切入点的书籍。这本书恰恰满足了我的需求，并且远远超出了我的预期。作者的写作风格非常严谨又不失趣味，他能够将古希腊时期柏拉图和亚里士多德关于“美”的形而上学讨论，与他们各自的哲学体系紧密地联系起来。例如，他清晰地阐释了柏拉图的“理念论”如何影响了他对“美”的理解，认为真正的美存在于理型世界，而感官世界的美只是其不完美的摹本。这种深刻的哲学根基，使得我对西方美学最初的源头有了清晰的认识。接着，作者又将我们带入中世纪，讲述了基督教神学如何重塑了人们对“美”的理解，将世俗的美与神圣的、精神的美区分开来，并强调了后者的至高无上。我印象特别深刻的是，作者在分析文艺复兴时期人文主义对美学的影响时，不仅仅局限于对绘画和雕塑的描述，还深入探讨了文学、建筑等领域的美学特征，展现了人文主义对“人”的重新发现和对感官体验的重视。他详细地介绍了彼特拉克、薄伽丘等人的作品，以及阿尔贝蒂、布鲁内莱斯基等人在建筑和艺术理论上的贡献。这本书最令我赞赏的是，它并没有回避那些充满争议的艺术思潮和美学理论，而是以一种开放和批判性的态度去呈现。比如，当谈到启蒙运动时期，作者对“理性美”和“情感美”的辩证讨论，以及对“崇高”和“优美”概念的区分，都让我对美学的复杂性有了更深入的体会。总而言之，这本书不仅是一本关于西方美学史的入门读物，更是一部充满思想深度的哲学史和文化史的缩影。

这本书的封面设计就充满了艺术感，柔和的色彩搭配着充满力量感的字体，一眼望去便能感受到它所蕴含的深厚底蕴。我是一名刚开始接触西方美学领域的学生，原本以为这会是一本枯燥晦涩的学术著作，但读完之后，我不得不说，我的看法被彻底颠覆了。作者以一种非常生动且富有条理的方式，带领我们穿越了西方美学发展的漫长历史长河。从古希腊时期柏拉图和亚里士多德关于“美”与“模仿”的深刻思辨，到中世纪宗教艺术的庄严与神秘，再到文艺复兴时期人文主义的光辉，以及之后巴洛克、洛可可的繁复与优雅，直至现代艺术的颠覆与多元，每一个时期、每一位重要的美学家，都被作者赋予了鲜活的生命。他不仅仅是罗列理论，更重要的是，他能够将这些抽象的美学概念与当时的社会背景、哲学思潮、甚至具体艺术作品紧密地联系起来，让我这个初学者也能窥见美学发展的脉络和逻辑。例如，在讲述康德的“崇高”概念时，作者并没有止步于理论的阐述，而是引用了大量令人心潮澎湃的自然风光描写，以及那些挑战人类感官极限的艺术作品，让我深刻体会到“崇高”所带来的震撼和启迪。这种将理论与实践相结合的叙述方式，使得原本可能令人望而生畏的理论变得触手可及，也极大地激发了我进一步探索西方美学世界的兴趣。我尤其欣赏作者在处理不同流派和思潮之间的辩证关系时所展现出的 nuanced（细致入微）的分析。他并没有简单地将它们对立起来，而是深入挖掘它们之间存在的传承、演变乃至相互影响，展现了西方美学思想的丰富性和复杂性。整本书读下来，我感觉自己不仅学习了美学知识，更像是与历史上那些伟大的思想家进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。

别买。

断断续续每天读几十页，终于磕完了，理论书也不是那么枯燥嘛。系统的介绍，参考注释中引用的书籍都是极好的。

纸张和印刷还行。。（⊙ｏ⊙）…

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