具体描述
这份个人观察以上海为立足点，记录了八十年代前后不同艺术团体、艺术家各自的或相呼应的实验、实践、态度和观点，重新挖掘和厘定了他们工作的意义。它并不能概括当时蓬勃于中国各处的美术运动和新兴艺术的全部，但是上海的这一段艺术小史，确曾为这座城市乃至中国社会提供了勃发而出的艺术能量。
追忆有过的困扰、寻找、欲望、饥渴、漂泊、疯狂、诅咒和幻灭，让当年的热情、勇气、力量和坚持又涌现上来，这时它们一定具有最真实、最温暖人心的价值，无论之后它们是否又归于记忆，被流传或珍藏，或再次回到历史的宿命，被淹没，甚至消灭。
——赵川
具体的一幅画并不重要，尤其对一个陌生的旁观者来说更是如此。他如果想追索这幅画的意义，还不如去追索它完成的经过，事实上一幅画有时是由一个想法完成，有时也是由千百幅这样的画完成的。我想倾注自己的一生去完成这样的一幅作品。
——龚建庆
作者简介
赵川 文字和戏剧工作者。出生并成长于上海，曾获2001年联合文学小说新人奖，2005年发起并主持民间剧场团体“草台班”。 著有《上海抽象故事》《不弃家园》《鸳鸯蝴蝶》《和你去欧洲》等。
目录信息
公开民间探索的开始
抽象和新绘画
观念和行动的挑战
挫折和转型的暗喻
西方真的来了及阿大之死
后记
附录
附录一：1980年草草社“八十年代画展”序
附录二：1986年“创造行动宣言”
附录三：1986年“M观念艺术表演展”前言
附录四：1988年“最后的晚餐——上海第二届凹凸展”宣传简介
附录五：1991年宋海东与杨旭关于“车库艺术展’91”的通信
附录六：九十年代丁乙、余友涵与薄小波的通信
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读后感
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用户评价
《激进艺术小史》这本书，从它的名字就可以感受到一种不同寻常的力量。拿到书的那一刻，就被其封面设计所吸引——大胆、不羁的色彩搭配，以及充满张力的图形元素，仿佛是在宣示着一种对传统审美的挑战。书的装帧也十分考究，纸张的质感温润，拿在手里有一种厚重感，让人觉得这是一本值得细细品读的作品。作者的叙述方式非常有特色，他没有采用枯燥的学术语言，而是以一种充满激情和洞察力的方式，带领读者走进那些在艺术史上被认为是“激进”的领域。我尤其被他在描绘抽象艺术时的笔触所打动，他没有简单地将抽象艺术视为“看不懂”的涂鸦，而是深入挖掘了艺术家们在创作过程中的思考，以及他们如何通过色彩、线条和形状来表达内在的情感和观念。读到关于达达主义的部分，我仿佛置身于那个动荡不安的年代，感受到艺术家们用荒诞和嘲讽来对抗战争的残酷，用非理性来回击理性世界的疯狂。这种深刻的理解，让我对达达主义有了全新的认识，不再是停留在表面的反叛，而是看到了其背后强烈的社会批判精神。书中的配图选择也堪称精妙，每一幅作品的呈现都极具代表性，并且排版设计也充满了艺术感，不会生硬地堆砌，而是与文字内容相得益彰，形成了一种独特的阅读体验，让我在视觉和文字的双重冲击下，更深刻地理解艺术的魅力。
评分翻开《激进艺术小史》，最先扑面而来的，是一种与众不同的气息。这本书的封面设计就很有颠覆性，不是那种柔和的色调或者规整的构图，而是大胆的色彩组合和不规则的线条，仿佛是某种艺术宣言的开场白，瞬间就将我带入了一个充满未知与可能性的艺术世界。书的纸张质感也很特别，不是市面上常见的光滑铜版纸，而是略带哑光的特种纸，手感温润而扎实，让人爱不释手。作者的写作风格更是令人惊喜。他没有采用那种枯燥的学术论文式语言，而是用一种极其生动、充满激情的笔触，将那些在艺术史上被认为是“激进”的流派和艺术家们鲜活地呈现在读者面前。我特别喜欢他对未来主义的描写，那种对机械、速度和战争的歌颂，那种对过去一切的否定，在作者的文字里被渲染得淋漓尽致，仿佛我都能感受到那股席卷一切的时代洪流。书中的配图选择也堪称一绝，每一张图片都经过了精挑细选，准确地捕捉到了作品的精髓，并且排版设计也非常有艺术感，不会显得杂乱，而是与文字内容相得益彰，互相衬托，形成了独特的阅读体验。在阅读过程中，我不仅了解了各种激进艺术流派的形成背景、代表人物和核心思想，更重要的是，我感受到了那些艺术家们在创作时的那种燃烧的激情，那种不畏人言的勇气，以及他们如何用艺术来挑战社会、颠覆传统。
评分《激进艺术小史》这本书，从名字上就透露出一种与众不同的气质，它不像那些循规蹈矩的艺术史著作，而是承诺着一段充满惊奇和挑战的旅程。拿到手后，首先映入眼帘的是它的封面，一种极具视觉冲击力的撞色设计，搭配着粗犷的字体，仿佛在宣告着一场艺术的革命即将拉开帷幕。书本的重量和纸张的质感也与众不同，比一般的书要厚实，纸张带有微微的绒面感，翻阅时有一种踏实的触感，让人觉得这本书是经过精心打磨的。作者的叙述方式更是充满了感染力，他没有像百科全书那样罗列事实，而是以一种如同讲述故事的口吻，将那些曾经被认为是“离经叛道”的艺术思潮和艺术家们，一个个生动地展现在读者面前。我尤其难忘他对表现主义的解读，那些扭曲的线条、浓烈的色彩，仿佛是艺术家们内心深处最原始的情感在画布上的呐喊，而作者恰恰捕捉到了这种情感的爆发力，将艺术家的痛苦、挣扎与狂喜，都描绘得淋漓尽致。书中的插图选择也是这本书的一大亮点，每一幅作品的呈现都恰到好处，能够最直观地展现艺术家的风格和思想，而且排版设计也充满了艺术感，不会生硬的堆砌，而是让图片与文字有机地融合在一起，形成一种独特的视觉节奏。
评分《激进艺术小史》这本书，单看书名就足够吸引人，它承诺着一次对艺术边界的探索，一次对传统观念的挑战。当我第一次拿到这本书，就被其封面设计所深深吸引。那不是一种柔和的、迎合大众的风格，而是大胆的色彩组合和抽象的图形元素，仿佛是一场视觉上的宣言，瞬间就将我带入了一个充满未知与可能性的艺术世界。书本的装帧也很考究，纸张的质感略带粗粝，握在手中有一种沉甸甸的实在感，让人觉得这是一本值得细细品味的作品。作者的叙述方式更是别具一格。他没有采用枯燥乏味的学术论文式语言，而是用一种充满激情和洞察力的方式，将那些在艺术史上被认为是“激进”的思潮和艺术家们，一个个鲜活地呈现在读者面前。我特别喜欢他对立体主义的描绘，那种对传统透视法则的颠覆，对事物多角度呈现的追求，在作者的文字里被渲染得淋漓尽致，仿佛我都能看到那些破碎的几何图形是如何构建起一个全新的视觉空间。书中的配图选择也极其精妙，每一张图片都经过了精挑细选，能够最直观地展现艺术家的风格和思想，并且排版设计也充满了艺术感，不会生硬地堆砌，而是让图片与文字有机地融合在一起，形成了一种独特的阅读节奏，让我在视觉和文字的双重冲击下，更能深入地理解艺术的本质。
评分《激进艺术小史》这本书，单从名字上就能感受到它所蕴含的能量。封面设计就极具冲击力，大胆的色彩碰撞和不规则的几何图形，仿佛是一种视觉上的宣言，预示着接下来将要展开一段非同寻常的艺术探索之旅。书本的纸张质感也很有特色，不是那种光滑的亮面纸，而是略带哑光的特种纸，手感温润而扎实，捧在手里有一种沉甸甸的分量感，让人觉得这是一本内容丰富、值得细细品读的书。作者的叙述风格尤其令人称道。他没有像传统的艺术史家那样，以枯燥的年代顺序来罗列作品和艺术家，而是用一种充满激情和故事性的笔调，将那些在艺术史上被认为是“激进”的流派和思想，鲜活地呈现在读者面前。我印象特别深刻的是关于表现主义的章节，作者将艺术家们内心的痛苦、挣扎与狂喜，通过文字的力量，化为了视觉的冲击，我仿佛能看到那些扭曲的线条和浓烈的色彩，是如何承载着艺术家们最真实的灵魂。书中的配图选择也极其精妙，每一张图片都经过了精心挑选，能够最直观地展现艺术家的风格和思想，并且排版设计也充满了艺术感，不会生硬地堆砌，而是让图片与文字有机地融合在一起，形成了一种独特的阅读节奏，让我在视觉和文字的双重冲击下，更能深入地理解艺术的本质。
评分《激进艺术小史》这本书，从它那充满个性的封面设计开始，就已经宣告了它与众不同。那不是一种柔和的美，而是一种带着锐利边缘的吸引力，色彩的碰撞和构图的张力，瞬间就点燃了我对书中内容的期待。书的纸张质感也与普通书籍不同，摸上去有一种细腻的磨砂感，翻页时的声音也带着一种独特的韵味，仿佛在宣告着这是一本承载着历史与思想的厚重之作。作者的写作风格更是让人眼前一亮。他没有使用那些晦涩难懂的学术术语，而是用一种充满画面感和情感张力的语言，将那些曾经挑战传统、颠覆审美的艺术流派，生动地展现在我面前。我尤其喜欢他对超现实主义的解读，不仅仅是介绍了那些奇幻的梦境和意象，更是深入探讨了艺术家们如何运用潜意识的逻辑，将现实与幻想巧妙地融合，从而揭示出人类内心更深层的秘密。这种解读方式，让我对超现实主义有了更深层次的理解，不再是简单的“怪诞”，而是看到了其背后深刻的哲学思考和心理探索。书中的插图选择也是这本书的一大亮点，每一张图片都经过了精心的筛选，能够准确地传达艺术家的风格和思想，而且排版设计也极具艺术感，让图片与文字相得益彰，形成了一种和谐而富有冲击力的阅读体验。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了。深邃的黑色背景，上面跳跃着几抹大胆、不规则的鲜艳色彩，仿佛是某种不羁灵魂的呐喊，又像是对传统美学的一次颠覆。封面上“激进艺术小史”这几个字，并没有采用那种规规矩矩的宋体或者黑体，而是用了一种带有毛边、力度感十足的字体，仿佛是用炭笔或者颜料随意挥洒而成，瞬间就建立起一种“非同寻常”的预感。拿到书后，首先映入眼帘的是纸张的质感，不是那种光滑得有些“假”的亮面纸，而是略带哑光的特种纸，手感温润而扎实，仿佛承载着历史的厚重。翻开第一页，扉页的设计也很有巧思，没有过多繁复的装饰，只有一首简短却意味深长的引言，寥寥数语就勾勒出了这本书的核心精神：挑战、反叛、创新。接着是目录，它的排版方式也与众不同，不是简单的列表，而是像一幅抽象画的局部，每个章节的标题都用不同的字体、大小和颜色呈现，仿佛在暗示着每一个篇章都代表着一种独特的艺术风格和思想流派，等待我去探索和解读。在阅读的过程中，我发现作者的叙述方式也极具感染力，他不是那种枯燥地陈述史实的研究者，更像是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，亲身感受那些艺术家们在创作时的激情与挣扎。文字流畅而不失深度，语言的组织充满了艺术家的浪漫和哲学家的思辨。读到关于未来主义的部分，我仿佛能听到马里内蒂在广场上嘶吼，感受到那股席卷一切的机械时代洪流；而谈到达达主义时，我又仿佛置身于苏黎世的咖啡馆，看着那些艺术家们以荒诞对抗战争的残酷，用嘲讽消解一切宏大叙事。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种精神的洗礼，它让我重新审视艺术的定义，思考艺术与社会、与时代的复杂关系，也激发了我内心深处对于创造和表达的渴望。
评分拿到《激进艺术小史》这本书，最先吸引我的，便是它那仿佛从画布上撕扯下来的粗粝封面。不是那种精致印刷的图像，而是带着油墨的颗粒感，色彩的碰撞也极具视觉冲击力，像是一场精心策划的视觉风暴。书的尺寸也比一般的艺术史书籍要稍大一些，更具分量感，仿佛一本沉甸甸的艺术宣言。当我翻开书页，扑面而来的不是冰冷的学术术语，而是一种充满生命力的叙述。作者的笔触，如同艺术家挥动画笔，时而细腻入微，时而奔放狂野。他没有拘泥于传统的编年史式的叙述，而是以一种更具动态和情感的方式，将那些“激进”的艺术思潮串联起来。我尤其喜欢他对早期现代主义运动的描绘，比如立体主义的解构与重组，色彩的运用仿佛拥有了新的维度，空间的概念被彻底颠覆。读到毕加索和布拉克如何用破碎的几何形状捕捉对象的本质，我仿佛能感受到艺术家们在工作室里，面对空白画布时那种充满未知与勇气的探索。书中对于抽象表现主义的论述也让我印象深刻，那种强调个人情感宣泄的创作方式，以及作品本身所蕴含的强大生命力，都被作者描绘得淋漓尽致。他没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入剖析了他们在特定历史和社会背景下的思想渊源，以及他们如何通过艺术来挑战当时的社会规范和审美标准。这种深度挖掘，让我不仅仅是了解了一个艺术流派，更是理解了那些艺术家们为何要走上“激进”的道路。书中的插图选择也恰到好处，并非是简单的高清复制品，而是经过精心挑选，能够最直观地展现作品的特点和艺术家的风格。有时候，一张图片就能胜过千言万语，而这本书在这方面做得尤为出色。
评分这本《激进艺术小史》的书名本身就充满了诱惑力，它暗示着一场对艺术传统边界的冲破，一次对既定审美观念的挑战。拿到手的那一刻，就感受到它不同于寻常艺术读物的厚重感。封面设计就很有意思，不是那种华丽或写实的风格，而是采用了某种抽象的、极具表现力的图形组合，色彩大胆而富有张力，一眼就能感受到其中蕴含的“激进”精神。翻开书，纸张的触感温润，油墨的印记清晰而不刺眼，读起来非常舒适。作者的写作风格更是别具一格，他并没有采用那种枯燥乏味的学术论文式的语言，而是用一种非常生动、充满激情的笔调，将那些在艺术史上被认为是“异类”的思想和作品娓娓道来。我特别喜欢他描述立体主义出现时的那种场景，仿佛能够听到艺术家们在咖啡馆里激烈的讨论，看到他们如何打破传统的透视法则，将二维平面变成了一个充满无限可能性的空间。那种对现实的重新审视和对视觉语言的革命，通过作者的文字，变得如此清晰和震撼。书中对于超现实主义的解读也让我耳目一新，它不仅仅是介绍了那些奇幻的梦境和不可思议的组合，更是深入探讨了弗洛伊德的精神分析理论如何影响了艺术家们的创作，以及他们如何通过揭示潜意识来探索人类内心深处的秘密。这种跨学科的融合，让艺术的理解变得更加丰富和立体。书中的配图虽然不算密集，但都经过了精挑细选，能够准确地捕捉到每个艺术运动的核心特征，并与文字内容形成完美的呼应。每一次翻阅，都像是一次与过去伟大艺术家们的思想对话，一次对艺术边界的全新探索。
评分《激进艺术小史》这本书，光是标题就足够让人心生好奇，它承诺的不仅仅是一段历史的梳理，更像是一次对艺术“边界”的探索与颠覆。当我第一次拿到它，就被其独特的封面设计所吸引——不是寻常的摄影作品或精美绘画，而是一种极具视觉冲击力的拼贴或涂鸦风格，色彩的碰撞和图形的组合，都在宣告着一种不安分的艺术精神。书本的装帧也很考究，纸张的质感略带粗粝，握在手中有一种沉甸甸的实在感，仿佛承载着无数被边缘化的艺术声音。作者的叙述方式尤为别致，他并非以枯燥的年代顺序来罗列，而是像一位导游，带着读者穿越不同的艺术“战场”，体验那些艺术家们如何用画笔、雕塑、装置甚至是行为艺术来挑战陈规陋习。我印象最深刻的是关于达达主义的章节，作者笔下的那些艺术家，不再是博物馆里供人瞻仰的圣贤，而是充满了反叛精神的斗士，他们在战争的废墟上用荒诞来回应荒诞，用虚无来对抗虚无。这种解读方式，让我对达达主义的理解不再停留在表面的“无意义”，而是看到了其背后深刻的社会批判和人文关怀。同样，在讲述波普艺术时，作者精准地捕捉到了那个时代背景下，艺术如何从象牙塔走向大众，艺术家们如何从日常生活中汲取灵感，将消费文化和流行偶像融入作品，从而模糊了艺术与生活的界限。书中的配图质量非常高，选取的都是极具代表性的作品，而且排版设计也很有艺术感，不会生硬地堆砌，而是与文字内容有机结合，互相烘托。
评分"人一直在背叛着他自己。群体中的权威，他的设想，所指定的方向，也带有其个体的特征。他仍然有一种毒素，一直在浸蚀心灵的纯洁，一旦射入群体的血液中，将面临一种崩溃。"
评分赵川是我读过写中国（艺术）最好的作家。我就希望我能像他一样写。有太多微妙和深刻的共鸣。
评分友情分
评分书中的画比话更激动人心。另，“上海”之于种种研究，究竟有何实质意义？是符号？场域？还是什么？大多昏然不明，此书亦然
评分本是抽屉文字，因吴亮而刊发。虽有有些艺术术语不太懂，但私人叙事与国朝变迁结合一起，这本艺术小史读来真是有味
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